《唐豪瑟》站在瓦格纳潮的浪尖

　　最近十多年来，瓦格纳浪潮席卷北京和上海，几乎所有重要的瓦格纳乐剧都已经首演，包括鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》。人们对于瓦格纳，已经不再感到陌生。《唐豪瑟》在德国剧院来访演出后，已经有了中央歌剧院自己制作过的版本。4月6日-10日，国家大剧院新版《唐豪瑟》的首演，应该已经是北京完整上演的第三个版本，也是完成度最高、最杰出的一个版本。

　　国大版《唐豪瑟》歌唱家阵容强大、导演富有匠心和巧思，管弦乐队和合唱团表现突出，指挥吕嘉再次营造了奇迹。虽然并不是中国首演或者中国首个制作，但这版《唐豪瑟》却堪称是对瓦格纳浪潮持续汹涌十多年后一次高水准的确认。第二幕和第三幕中大量合唱段落均有超水平呈现。《唐豪瑟》是非常考验合唱团的瓦格纳巨著，国家大剧院年轻的合唱团无论是音准、音色，还是吐词乃至艺术风格，最近五年来的进步是有目共睹的，我们不能忘记合唱指挥大师瓦伦汀·瓦西列夫带来的巨大贡献。国家大剧院管弦乐团在吕嘉的带领下，以昂扬的激情完成了三个多小时的演出，其中，几首著名的序曲都是乐团和吕嘉的showpiece，赢得了满堂的掌声。歌唱家方面，国际组的阵容即便放在欧美一流歌剧院也是能叫好的阵容：出演唐豪瑟的恩德里克·沃特里希在拜罗伊特成名，尽管第一幕后半段状态有些低迷，但第三幕的表演真挚动人，嗓音也恢复到较好状态，何况瓦格纳男高音本来就举世罕有;扮演伊丽莎白的荷兰女高音芭芭拉·哈维曼则状态出色，她的音色纯美，扮相也属上佳;维纳斯一角由朱赛皮娜·皮翁蒂担纲，她和扮演沃尔夫拉姆的马库斯·维尔巴声音条件都很好，朱赛皮娜·皮翁蒂把前不久在国家大剧院《卡门》中释放出的媚惑惊艳带到了维纳斯的身上。

　　尽管最近几十年，人们对于瓦格纳歌剧的歌唱家不再苛求，能坚持到最后就已经是成功且值得喝彩，但视觉艺术的迅猛发展使得人们对导演越来越挑剔。正如照相术的发明让纯粹写实的画风彻底弥散，电视、电影甚至IMAX 3D的巨大进步也让所谓传统的、纯写实派的舞台制作显得那么幼稚和虚假。抽象、表现主义、具有象征意义的当代艺术和视觉艺术在舞台上逐渐兴起，歌剧艺术的魅力也得以重新焕发出活力，赢得新的天地。皮耶·阿里显然不是哗众取宠的那一类导演，更不是墨守陈规的那一类导演。他充分挖掘国家大剧院超级舞台的潜力，旋转的大树形状的机构，配合灯光和多媒体既易于换景，又具有十足的视觉冲击力。圣洁与堕落、纯净与诱惑的对比，恰如阴阳的转换，具有了中国传统文化中“道”的韵味。多媒体设计安德烈·莫尔丹第功不可没，他和他的团队用抽象的符号语言暗示了剧情的转换，投影中关键时刻出现的人物投影如维纳斯堡的放荡众生像和朝圣队伍归来的画面，又产生虚实结合的效果。(音乐周报 卜 之)

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