傅庚辰：谱写时代的旋律

傅庚辰在第四届中国音乐金钟奖开幕式现场。

　　【我眼中的名人】

　　7月初的哈尔滨，天高云淡。在党的生日那天，傅庚辰回到了他的故乡东北。当天晚上，一场为纪念建党95周年和红军长征胜利80周年的音乐会在哈尔滨举办。而傅庚辰就坐在观众席上，回望自己一生中最浓墨重彩的作品。

　　当岁月的旋律流淌而过，安详、静谧伴着心绪起伏荡漾在乐池。一时间，他百感交集——多年以前，正是从这“祖国最东方”的故乡出发，傅庚辰踏上了他一生风雨无阻的音乐征程。

　　1948年，不满十三岁的傅庚辰考上了列入军队编制的东北音乐工作团，一头扎进了艺术的领地。在文工团，在艺术剧院，他拉过小提琴，搞过创作;抗美援朝战事正酣，他奔赴前线去慰问过志愿军战士;为进一步深造，他先后在东北鲁迅艺术学院、沈阳音乐学院学习，弦歌不辍。

　　异乎寻常的音乐天赋，让傅庚辰很早就崭露头角。入伍第一年，他就谱写了自己的第一首小提琴独奏曲《秧歌舞曲》。在志愿军文工团期间，他为大型歌舞剧《志愿军战歌》序幕诗谱曲，诗作者则是郭沫若。而首演之时，郭老更走上舞台，伴着曲子高声朗诵这首诗作。

　　“当时我就在现场，作为一个新人，能为那么有名的大作家谱曲，心里非常兴奋。”直到现在，他对那晚的情景都记忆犹新。

　　不过，傅庚辰真正为人所熟知，是从1961年调入八一电影制片厂以后。从那时起，他才真正操刀自己心仪已久的电影音乐。

　　“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走……”1974年，由傅庚辰担纲电影音乐作曲的《闪闪的红星》横空出世，成为那个样板戏横行年代中的一抹亮色。影片中的诸多歌曲，如《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》等，不仅在当时脍炙人口，更成为至今传唱不衰的经典之作。

　　在《红星照我去战斗》的歌唱者李双江眼中，傅庚辰既是良师益友，也是一位亲近的老大哥。“46年前，我第一次跟他合作，刚拿到曲子时，发现是一首儿歌。他告诉我，不要小看儿歌，真要唱好不容易，得调动一切手段、一切办法去了解歌中人物的情感。”

　　李双江回忆说，那时33岁的他，为进入11岁的潘冬子的内心还颇费了一番功夫。于是傅庚辰就陪着他，让他反复咀嚼、试唱，“大概唱了有一百遍”，才真正“唱到骨头里去”。在李双江看来，傅庚辰习惯“帮人帮心，浇花浇根”，两人合作过11部电影和数十首曲子，这一点始终如一。

　　二十多年的“八一”岁月，傅庚辰在电影音乐创作的成就更甚于此。《雷锋》《地道战》《挺进中原》《风雨下钟山》……这些耳熟能详的电影名字，无一不和傅庚辰的音乐关联在一起。在八一厂期间，他写出了数十部影视音乐和数百首歌曲，或悠长隽永，或慷慨激昂，也成为那个意气风发的时代最铿锵的音符。

　　盛名在外，傅庚辰受到的关注也多了起来。1983年，一道调令把从未担任过任何领导职务的他调入总政歌舞团。六年之后，又是一道调令，让他担任起解放军艺术学院副院长。此后，随着职务头衔愈加地多，他也愈加地忙，静下来创作的时间反而少了。他常常自嘲说，自己从“专业作曲”成了“业余作曲”。

　　只是，无论业务多忙，傅庚辰都从未放弃音乐创作。更加宽广的视野，反而让他从另一个侧面意识到了艺术的不朽魅力。

　　晚年的傅庚辰，在坚持创作的同时，也从“术”入于“道”，提出了闻名业界的“三化”，即现代技法中国化，音乐语言民族化，音乐结构科学化。但他的目光却绝不凌空蹈虚，而是始终放在人民的心坎上。“艺术的最高境界，始终是让人发现自然的美、生活的美、心灵的美，继而给人以温暖、给人以力量，给人以希望。”话语间，他微微一笑，温和而有力。

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