国家大剧院：永恒的挚爱——吕嘉与杨天娲的纯粹舒曼

国家大剧院：永恒的挚爱——吕嘉与杨天娲的纯粹舒曼

国家大剧院管弦乐团：永恒的挚爱——吕嘉与杨天娲的纯粹舒曼开票

演出时间： 2016.08.13

演出剧场：音乐厅

演出时长：待定

日期/场次：2016.08.13 周六 19:30

演出介绍

　　8月13日晚，吕嘉将携手杨天娲带来纯粹的舒曼。近年连获两次德国回声唱片大奖的杨天娲，堪称当今最具国际声誉的中国小提琴家之一。　　生活在1810年到1856年的舒曼，是浪漫主义时期的重要作曲家。舒曼生性热情敏感，热衷文学诗歌，但二十岁才系统接受音乐训练，交响作品多作于三十岁后。1839年，他曾批评时下多数作品都是对贝多芬“苍白的模仿”，而他对贝多芬的敬畏似乎是他创作上的一个心灵障碍。当年冬天，他首次在莱比锡听到舒伯特“伟大”交响曲，激动不已的舒曼在给克拉拉的信中盛赞舒伯特，并自信地表示也要写出这样的交响曲。这次得自舒伯特的启发在很大程度上打开了舒曼的创作才思，也让他在1841年迎来了一个多产之年，第四交响曲正是他在这一年的作品。不过，第四交响曲首演并未获得热烈反响，极度简洁的音乐语言让听众感到困惑，他也随即把这部作品束之高阁。十年后，他担任杜塞尔多夫音乐总监时，重拾旧作并于1853年上演了新的版本。尽管有人仍不认同这部作品，并批评其比早先版本更加阴郁，但也有人赞扬他的“简洁、清澈与清新”，并认为阴郁的色彩成功营造了庄严宏伟的效果。舒曼认为，大型交响作品要有“历史性维度”，“无论单乐章或多乐章，交响曲应从内里具有连贯的叙事表达能力，能随时停下来去反思过往，也能随时向既定目标前进。”从这个角度看，第四交响曲或许正是舒曼最“历史性”的作品。

　　写于1848年的《曼弗雷德序曲》是舒曼为拜伦的同名哲学诗剧而作，既鲜活刻画了这位多愁善感、忧郁阴沉、内心充满不安、时而狂乱绝望的英雄，也多少在无意之中成了舒曼的心灵自画像。舒曼的《D小调小提琴协奏曲》写于1853年，是他为天才小提琴家约阿希姆所作。但后者并不太认同这部作品，而舒曼直到去世也没听到他的上演。1937年，正在反犹的德国政府禁演了门德尔松的小提琴协奏曲，并将舒曼这部尘封之作树为雅利安血统音乐作品之典型，才由库伦肯普夫和柏林爱乐在当年予以首演。通过这两部作品，观众或许能再次体会一下晚年舒曼复杂而不安的内心世界。

指挥 吕嘉

　　国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。

　　吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。

　　歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。

艺术家    杨天娲小提琴

　　被美国媒体赞为“无懈可击的小提琴大师”、“超越她的所有对手”、“我们这个时代最重要的新秀小提琴家”。频繁合作的包括美国顶尖的底特律、巴尔的摩、西雅图交响乐团 ；欧洲著名的英国BBC广播爱乐、皇家利物浦爱乐、德国巴伐利亚国家歌剧院、波兰华沙爱乐乐团等。此外她也多次受邀著名音乐节举办独奏音乐会，并于多个欧洲国家广播电台举办现场直播的独奏音乐会，以及在著名的纽约林肯中心、柏林爱乐大厅、巴黎的 Salle Pleyel 等音乐厅的独奏音乐会。

　　杨天娲为拿索斯唱片公司至今录制共计14张唱片。其中萨拉萨蒂全套作品专辑（共八张）被美国乐评称赞“令人惊叹，不费吹灰之力的精湛技艺”。这套录音还获得法国金音叉唱片大奖，美国音乐网“全年度最优秀唱片”。2014年发行伊萨伊独奏奏鸣曲及Castelnuovo-Tedesco协奏曲专辑（世界首次录音）。

演出团体   国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

　　在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目

    曼弗雷德序曲，作品115号　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　舒曼 曲

    D小调小提琴协奏曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　舒曼 曲

    D小调第四交响曲，作品120号　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 舒曼 曲

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