英国作曲家戴留斯：音乐的陶渊明

英国作曲家戴留斯：音乐的陶渊明

    网络上流传过一句话概括作曲家的段子，很有趣。“帕格尼尼：我拿小提琴玩死你；门德尔松：命好，所以音乐也甜；戴留斯：我是音乐的陶渊明……”看看戴留斯的音乐标题：《夏日黄昏》《河上夏夜》《日出之歌》《夏日的庭院》《月落之歌》等等，的确还魂了中国古诗词中田园情结。

    英国作曲家戴留斯1862年出生于一个商人家庭，小时虽有音乐禀赋，但双亲强烈反对他学音乐。成人后不得不遵父命，从事商业活动，还曾赴美国种植柑橘。后来，父亲回心转意，他才得以赴德国进莱比锡音乐学院学习。

    学习期间，戴留斯结识了作曲家格里格，去了挪威，领略到斯堪的纳维亚风情。如孔子言：“君子怀德，小人怀土”，“士而怀居，不足以为士矣”，有点游学的意思。1888年他又去了巴黎，与法国作曲家弗雷、拉威尔、画家高更及瑞典剧作家斯特林堡等均有交谊。这些人多少影响了他日后的创作。

    与大多数音乐家不同，戴留斯执著地崇尚自然，不仅喜欢表现各种自然境况下人的内心情感和生存态度，曲调的基础也是自然音。他将自己敏感的触须伸向旷野、星际、花蕊、云翳与潮汐……1903年他为惠特曼诗歌谱写的、长达半个小时的单乐章合唱与管弦乐作品《海上漂流》，涉及大自然的生态——人类与鸟类的生存和死亡，他们与包罗万象的海洋的抗争。他最通俗的管弦乐作品《孟春初闻杜鹃啼》，弦乐反复吟咏，有春日酒醉似的芬芳，大地沐浴在棉花糖一样的暖阳里，有种叫人沉醉的无力感，太美了。长笛撩拨如杜鹃啼鸣，明暗推移的和声，深入浅出的配器，让人有“杜鹃声里斜阳暮”的惆怅。

    不是让你在音乐里抱紧自己，戴留斯的音乐驱使你望向外面，望向一个更开阔的地方，望向远景。他不给你明确的方向，只引导你探索。

    中年定居伊泽尔河畔的戴留斯，很少再与他人交往。只喜欢到郊野散步，暮色里才返家。即便有友人来家一起进餐，也会因为他的沉默而陷入冷场。柯尔律治说：“每个人都注定要以自己的方式代表人类。”对戴留斯来说，这个“自己的方式”，大概就是用音乐发声。

    弦乐小品《翻山远去》是人与大自然不露痕迹的点化和引渡。耳边隐隐有风的嘶吼，有松涛的轻和，还有人对山背后扑朔迷离风景的向往。聆听音乐，会涌起攀上某座峰峦的欲望。管乐齐奏声势浩荡，渲染出跋涉的艰辛与快乐。音色变化繁复，却是朦胧、流动的。随着旋律的峰回路转，呈现别有洞天的诗境。

    晚年瘫痪了的戴留斯没逃过双目失明的双重厄运。生命的最后时日，他依旧在枫丹白露前的卢万河畔口授他的音乐创作。1930年，戴留斯完成了他的最后一部作品——交响诗《夏日之歌》，当音乐从唱盘里吐出，仿佛“我们坐在开满石楠花的悬崖旁眺望远方的大海”。大自然在他的音乐中，始终没缺席。

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