民歌传承 大型中国风音乐竞唱节目《耳畔中国》热播

民歌传承 大型中国风音乐竞唱节目《耳畔中国》热播

   “民歌就像是蒙上了一层灰的古老家具，需要有人掸一掸上面的灰尘，才能重新发现藏在下头那晶莹润泽的肌理与纹路。”近日，大型中国风音乐竞唱节目《耳畔中国》于安徽卫视热播。业内人士评价，这档节目让人看到了民歌传承发扬的另一种可能性，也折射出当代音乐工作者的文化担当。

    “原来民歌不土”

    《耳畔中国》有别于以往的音乐类综艺节目，登台的选手大多是节目组走南闯北、上山下乡搜罗的各路民歌好手，演唱曲目清一色全部都是中国歌曲。节目现场，由400名大众评审加上3位专业评审：知名歌唱家阎维文、中国音乐学院院长王黎光、歌唱家雷佳坐镇。节目还特邀了南京师范大学文学系郦波教授，现场讲解每首参赛歌曲背后的文化渊源。

    前几期节目中，有不少选手给观众留下了深刻印象。来自陕西的歌手纪军军将一首柔情的《一对对鸳鸯水上飘》唱得悲伤感人。这个曾经靠唱红白喜事养活家小、也因家庭贫苦不能和相爱的姑娘在一起的小伙子，为了一圆母亲遗愿来到舞台，让坐在评委席的雷佳感同身受地想起了自己过世的父亲，泪洒现场。另一位苗寨歌王蝶当久，用高超的技巧和浑然天成的魅力折服了评委，获得一致称赞。王黎光甚至对这位原生态歌手说出“在你面前，我们是小学生”。

    节目里，一个90后山东女孩说，她的朋友们嫌弃“民歌土”，让她一度想要放弃唱民歌。今天，她和观众们一起看到了民歌的更多可能性。当代音乐理念的曲风改编、更丰富多样的演唱方式、新潮炫目的舞台包装……古老民歌的精气神还在，只是表达更现代、更可亲了。不少青少年网友给节目留言写到：“原来民歌那么好听，一点也不土。”

    找到文化的根

    在业内人士看来，《耳畔中国》的意义已经不止停留在一个比赛，同时也是一分致敬中国音乐的情怀，希望更多人能通过节目重新认识中国音乐，找到文化的根，并让它重现光芒。

    节目的音乐总监、曾操刀制作《欢乐颂》《解救吾先生》等热门影视金曲的音乐人捞仔表示：“现在的音乐节目里充斥着太多流行乐元素，其中很多歌曲都已历经重重改编，我只是想做点不一样的。民族音乐这个宝库被打开本身就很有意义。”

    明代文人冯梦龙说过，世上“但有假诗文，无假山歌”。著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青表示，民歌的价值，就在于它出生于不同的地域，千变万化的自然环境和各不相同的生产方式、生活方式在造成“十里不同风、百里不同俗”的同时，锻造了中国56个民族在960万平方公里的江河大地上多姿多彩的方言和民歌。“只要有真情在，就有真民歌在，而我们今天的任务，就是让这些在祖国大地上产生的民歌，永远回荡在祖国的晴空丽日下。”

    修养高于技术

    节目里，有个别选手把民歌改编成了爵士风甚至摇滚范儿，这会不会有悖于传统民歌的传承？从节目热播后的各界评价看，创新和传承并不冲突。

    斯琴格日乐在民歌中加入了电子元素重新唱红了《山歌好比春江水》；刘若英在电影《天下无贼》中唱的《知道不知道》，改编自广西民歌《山清水秀太阳高》；平安用通俗唱法唱《我爱你中国》，让这首歌有了别样的味道……在民间、学院的传承之外，需要有一个舞台，让跨界创新得到展示。

    作为一个专业类节目，声乐技巧是评判的第一标准。但除了声乐技巧以外，选手的音乐素养才是区分艺术家和“发声机器”的标准。《思情鬼歌》里所说的“鬼歌”是什么意思？《赶圩归来阿里里》中的“圩”指什么？业内人士称，好的歌手不止能飙高音，还要理解自己所唱的歌曲，从某种意义上来说，音乐修养甚至比发声技术更重要。

    评委也指出，相比苗族歌王，来自几位学院派选手的歌声中似乎少了点个性和血脉中的激情。“原生态歌手的演唱之所以打动人，因为歌唱就是他们的生活，发声源自他们内心。”如何在学院化的培养模式下，保存住每个人的异秉个性，也是音乐教育者们要思考的。

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