上海音乐厅民乐室内乐品牌项目“玲珑国乐”满周年

上海音乐厅民乐室内乐品牌项目“玲珑国乐”满周年

上海音乐厅民乐室内乐品牌“玲珑国乐”满周岁。多位业界资深人士日前汇聚一堂，畅谈民乐室内乐发展。

“玲珑国乐”是上海音乐厅从2015-16音乐季起推出的民乐类品牌项目，旨在传承传统文化，推广民族音乐。第一季系列音乐会由上海音乐厅与上海民族乐器一厂联合制作，上海馨忆民族室内乐团演出。从2015年10月起，在上海音乐厅小厅“音乐立方”共出演12场室内乐音乐会和1场大厅精选音乐会。

尽七窍玲珑，兴五音国乐。“玲珑国乐”系列音乐会将中国传统民乐崇尚的雅致氛围、乐器的独特音色发挥了出来，每月第一个周日下午2点，在音乐厅“音乐立方”小厅内，以一把二胡、一支竹笛、一张古筝等，或两三合奏，或精致独奏，展现小而美的雅致民乐空间。乐器虽“玲珑”，能力却非凡，不同于单纯的民乐演出，“玲珑国乐”以精致玲珑的形式，时尚青春的概念，寓教于乐的互动，重塑民乐。

步入“玲珑国乐”音乐会，观众宛如进入了一个小型“民乐博物馆”。演出前，“音乐立方”小厅区域内，观众即可发现传统民乐乐器的展示、乐器的制作，亲身参与其中，可玩，可学。例如“花样年华”二胡、琵琶及结构分解版、老红木限量版流水式二胡和中阮、古筝小部件现场制作等；音乐会的内容设置上，结合中国传统民乐器擅长独奏、合奏的音色特点，每一场都精心挑选两三乐器展开，如“两根弦的奇迹”聚焦胡琴主题，“何以笙箫默”则带观众领略中国传统吹管乐的魅力……为符合现代观众的赏乐习惯，音乐会的曲目每场设置“彩蛋”，运用时尚元素，改编当下热点；同时，每场音乐会并不仅仅是乐器表演，更会在音乐会中穿插关于乐器及乐曲的相关背景介绍。在音乐会结束后，艺术家与观众进行演后谈，交流乐器知识及民乐学习等问题。

第一季“玲珑国乐”音乐会观众人次3754位，其中31-35岁观众占25%，36-40岁观众占19%，20岁以下观众占18%，26-30岁观众占12%。12场音乐会共演奏曲目134首，演出形式满意度达100%，曲目安排满意度为97.06%。同时，2016年11月25日，“玲珑国乐”在上海音乐厅大厅演出，把12场小厅演出的精华集中呈现给观众，上座率8成，获得了观众的支持与好评。

1日，创立一周年交流会举行。现场，上海音乐厅副总经理方靓，上海民族乐器一厂副厂长周力、办公室主任巩玲；专家及媒体代表上海市政府参事、著名文艺评论家毛时安，资深媒体人杨建国，上海音乐学院博士、民乐室内乐研究学者张晓东；演出团体上海馨忆民族室内乐团代表行政总监戴德岳、副团长朱宇虹、二胡演奏家李志卿、笙演奏家张梦；观众代表萧萧、彭怡芳、林艳菲等齐聚一堂，畅谈“玲珑国乐”品牌给予剧院、艺术家、观众带来的现实意义以及合作模式的启示，并提出了传统民乐在当下普及的思路及建议。

上海音乐厅方面表示，因为作为一个固定的演出品牌项目，《玲珑国乐》每月一期，每期有一个主题，在我们音乐厅小厅常驻演出，这样的尝试，对于剧院来说是不常见。第一个合作方馨忆民营乐团，一年来，双方合作的也非常好。

《玲珑国乐》品牌的项目负责人则表示，我们的演出形式，是想把《玲珑国乐》这个品牌项目，打造成赏、玩、学的民约博物馆，将观众全范围体验民乐带来的雅致和乐趣。形式具体的是一把二胡，一支竹笛，一家古筝等，两三合奏，或者精致的独奏，展现小而美的雅致的音乐空间。

上海民族乐器一厂负责人周力表示，民族乐器不是一成不变，老祖宗的东西我们要继承也要发展。我们要以文化为抓手，进行产品营销，将民族乐器不仅是制作，而且跟展示、演艺、教育多方面结合起来，基于这个理念，该厂与上海音乐厅进行合作，打造《玲珑国乐》这个品牌。

周力说，很多消费者可能对我们民族乐器，更多看到的是最后的成品，其实不知道背后的故事，这一点可能是非常吸引人的。我们可以在演出过程当中，还有专业人士进行民乐知识的讲解，让他们知道乐器背后的故事。

戴德岳表示，民间音乐，不会被流失，因为现在所有传统音乐的精髓，已经被保留下来。精髓保留下来以后，我们怎么演？我们每一个人在演奏这种所谓的地域文化，地域音乐，或者是流派音乐，都非常地道。各种东西多元化冲击的时代，如何构建一种新的传统模式，成为应该思考的问题。他认为，应该有个中国化的过程。

参加交流会的观众表示，《玲珑国乐》是有一个普及性的范畴。其实现代网络也很发达，大多数人其实都可以通过网络、视频了解音乐。但是就是进了剧场，这个小厅，感觉到整个舞台的布置。周末的时候可以有这样的节目，让心沉淀下来，体会中国传统之美。我们的妈妈群，很多的声音就是说能不能多一点民乐的东西在我们学校里面。

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