“打开音乐之门”以更高水准普及古典音乐

“打开音乐之门”以更高水准普及古典音乐

    既有柴可夫斯基的《胡桃夹子》 、圣·桑的《动物狂欢节》 、维瓦尔第的《四季》 、莫扎特的《弦乐四重奏》 《长笛四重奏》等古典音乐名作，又有《天空之城》 《海上钢琴师》 《美女与野兽》等电影音乐佳作，由中国国家交响乐团演奏家组成的M · E室内乐团、华彩重奏组、城堡室内乐团等，一个月来以“打开音乐之门”为主题，为听众奉献了多场各具特色的室内乐音乐会。演奏家们表示，作为中国国家交响乐团的一员，普及古典音乐是他们的职责，室内乐与交响乐不同的演奏方式、音乐风格，以及在普及古典音乐中的经验、收获，值得分享和总结。

　　为听众量身打造

　　“ 《胡桃夹子》 《动物狂欢节》既是古典音乐，又属于通俗易懂的标题性音乐，适合为孩子们演奏，他们通过标题，可以大致了解音乐的形象和内容。一些曲目配合画面，孩子们边听边看，会有自己的想象。我们还请小朋友同台演出，让他们更多地融入进来。 ” M · E室内乐团大提琴演奏家刘岩介绍，他们为了和孩子们同台演奏，在改编这两支曲目的过程中，把技巧难度高的部分留给专业演奏家完成，出彩的部分、特色的声部留给孩子们演奏。

　　“巴洛克音乐是古典音乐的根基，它源自于教堂，就像信仰一样，让人的心里没有浮躁。有的音乐很浮夸，人们听了不会受到启迪。我们希望现在的上班族在快节奏的、繁忙的工作中能静下来，真正用心感受，享受这种放松、安静的美。 ”华彩重奏组小提琴演奏家王鹏说，这是他们演出巴洛克时期作品《四季》的初衷。

　　“ 《四季》是古典音乐中比较为人们所熟悉的作品，但是人们常听到的是《春》 ，长度43分钟的《四季》在一场音乐会中完整演奏的情况很少。 ”华彩重奏组小提琴演奏家杨晓倩介绍，这支《四季》作为重头戏，安排在音乐会的下半场，为了吸引大众，上半场演奏了《天空之城》 《海上钢琴师》等电影音乐，即使是听众喜闻乐见的曲目，演奏家们也毫不含糊，“有的曲目，作曲家本来是为交响乐演奏写的，改编成室内乐，如果仅仅是压缩，就会显得不够丰满，我们依据演奏组合的特点进行了重新编曲，让每个演奏家、每件乐器都能充分发挥。 ”

　　城堡室内乐团今年上半年为全国多个城市奉献了20多场演出，单簧管演奏家吴丹介绍，到不同城市，会考虑到听众对古典音乐的了解认知不同。“我们主要是演出古典作品改编成的室内乐作品，比如柴可夫斯基的《胡桃夹子》 、罗西尼的《塞维利亚的理发师》 ，圣·桑的《骷髅之舞》 、莫扎特的《魔笛》等，到基层尽量选经典曲目和大家耳熟能详的作品，我们把《梁祝》安排在最后一首，大家听了反应强烈。 ”吴丹说，城堡室内乐团在湖北黄冈，山东潍坊、烟台，安徽马鞍山，江苏常熟等基层地方演出，上座率均达到八成以上，室内乐对于当地听众来说比较新鲜。在北京等大城市演出，他们更注重探索和创新，“我们尝试了不同声部组合的形式，比如弦乐、木管、铜管音乐会，手风琴打击乐音乐会等。 ”

　　音乐普及轻骑兵

　　“室内乐有弦乐重奏、管乐重奏等不同组合形式，我们的组合弦乐、管乐都有，是为了让音色、织体更丰富，满足曲目需要。 ”刘岩说， M · E室内乐团编制不是固定的，会根据作品加入不同乐器，演奏范围也因此得以扩大，“我们的想法就是不拘泥于形式，以更好的音乐表达为标准。 ”刘岩还介绍， M · E室内乐团去年演出了30场，目前有五六十首作品随时可以演出，还在继续更新曲目。

　　城堡室内乐团成员近20人，演出从数人到十数人，有不同形式的组合。华彩重奏组则以4人重奏为主，根据需要加入钢琴等。

　　在古典音乐的普及上，室内乐相比于交响乐，是一支轻骑兵。 “交响乐编制一般60人到120人，室内乐可以视为交响乐的雏形和缩小版，演出人数少、受场地限制少，灵活、简单、自由，我们根据场地条件安排曲目，可以深入基层，到学校、企事业机关去演出。 ”刘岩说。

　　在演奏难度和表现力上，室内乐毫不逊色。“室内乐与交响乐最大的区别，就是室内乐没有指挥，完全依靠演奏者的听觉和彼此之间的配合，难度更大。 ”刘岩说。杨晓倩则介绍：“很多演出只演奏‘四季’中的‘两季’ ，一方面原因是小提琴独奏部分的技巧难度很大，通常‘每一季’是由不同演奏家完成的，我们这次演奏《四季》全曲，小提琴独奏部分是由一位演奏家完成的，他的技巧非常高超。 ”吴丹也表示，室内乐对每一位演奏家的演奏水准要求很高，为听众普及古典音乐，同时提高自身演奏水准，是演奏家们的追求。

　　“觉得好听就够了”

　　“很多听众觉得古典音乐难懂，更容易接受像电影音乐那样的场景性音乐，其实有些古典音乐也是有场景的，比如《四季》中的《冬》就能令人联想到瑟瑟发抖的人在冰上步履蹒跚的样子，当然，好的演奏才能有这种效果。 ”杨晓倩说，普及的目的不是要求听众多么“懂” ，而是觉得好听就够了，“古典、浪漫、巴洛克，贝多芬、莫扎特，好的音乐没有那么深邃，不需要太多解释，享受音乐没有国界的区分，也没有时代的区别。 ”

　　同时，杨晓倩认为，高水平的演奏、好的欣赏环境，是听众接受古典音乐的前提。“画面、解说是入门手段，听众最终欣赏的是音乐本身，有的听众入门之后，会听同一首曲目的多个版本，甚至会看总谱，借助音响、胶片等形式辅助欣赏。 ”

　　“中国听众欣赏交响乐的机会更多一些，室内乐的经典作品很少欣赏到，专业的室内乐团也不多，在我的学生时代，买国外的唱片才能听到室内乐作品。交响乐比较宏大、有气势，室内乐是完全不同的风格。 ”吴丹表示，这几年，城堡室内乐团的演出渐渐多了，在小城市演出，听众也能投入地欣赏，在大城市，经过精心编排的室内乐作品受到年轻人的欢迎，室内乐在渐渐走近大家，听众逐渐接受这种形式，可以欣赏到更多优秀的古典音乐作品。

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