国家大剧院：法比奥·路易斯与李飚、黄英演绎郭文景与马勒

国家大剧院：法比奥·路易斯与李飚、黄英演绎郭文景与马勒

国家大剧院管弦乐团：法比奥·路易斯与李飚、黄英演绎郭文景与马勒 【开票】 

演出时间： 2017.09.30

演出剧场：音乐厅

演出时长：约120分钟

日期/场次：2017.09.30 周六 19:30

演出介绍 指挥 艺术家 演出团体 曲目 购票说明 

  生与死是人类永恒的话题：突如其来的巨大厄运，固然会将人类命运的渺小、偶然和荒谬暴露无遗，但也会在不经意间让人性的伟岸与尊严迸射出耀目光辉。今晚，重归国家大剧院的法比奥·路易斯大师将携手打击乐家李飚先生，通过两部完全不同时代的作品，带我们去探索生死之间的天地回声。

  中国作曲家郭文景写于2008年的《山之祭》是为打击乐与交响乐团而作的协奏曲，也是作曲家在目睹四川汶川大地震悲剧后有感而发的滴血之作。作为当今世界最成功的打击乐独奏家之一，李飚不仅是这部作品的首演者，也在近十年把它带到了许多国家，让人们通过音乐感知到了汶川人在那场灾难中的苦难经历。如同十八般武器的各种打击乐器，在李飚出神入化的击锤之下，有时忽作泣鬼神的天崩地裂，有时化为绕指柔的绵长思念。曾经孕育滋养人类的大山，随着瞬息万变的自然气象，能在瞬息间倾覆世间所有的美好，也能在倏然间回复表面的平静。而我们作为生者，却注定只能继续面对这些高耸威严的大山，既要去敬畏它们，又要去征服它们。

  马勒（1860-1911）也对大自然有着深刻的敬畏。对这位宣称“交响乐必须形同一个世界，它必须容纳世间所有一切”的作曲家而言，大自然当然是他脑海中那个“世界”的重要组成部分，也似乎是人世间太多要紧事物的背景与源泉：从快乐到苦难，从智慧到欲望，从生之源头，到死之归宿。由此，大自然也顺理成章地成为他音乐灵感的关键源泉：从他在第一交响曲中如同初春雪融和万物苏醒的开头，到第三交响曲中人类与自然界万物生灵的交融欢愉，到第七交响曲中深沉夜幕中的危机四伏与无限遐思。写于1899到1901年间的第四交响曲，堪称马勒作品中风格最为温暖、乐观与精致的一部，也是他在本打算用于第三交响曲的《天国的生活》的基础上写就的作品。如果说第三交响曲是马勒纵贯自然、宗教与人性维度的自然观的恢弘表达，那么第四交响曲则多少是他关于大自然无限美好的细致刻画，而该作中的“天国”形象或许也正基于他心中的自然之美。生命消逝后的世界，常常是令人生畏的话题，但宗教对天国的美好描述还是为人们留下了慰藉的力量。第四交响曲如同超升到极乐净土的一程旅途，在第二乐章中，我们甚至看到一个笨拙而滑稽的死神形象，而死亡则似乎将以友善的面貌引领人们走入天国，人生诸事尚且平顺的马勒对死亡的调侃与戏弄也在此可见一斑。其实，从人类诞生于世界上的那一刻起，我们对生死话题的追问就从来没有停止过，而对往生美好的追忆和对天国乐土的想象，终将让我们在永恒的平静中得到宽慰。

指挥  法比奥·路易斯

  回声古典大奖的获得者指挥家法比奥·路易斯，目前担任苏黎世歌剧院的音乐总监，美国大都会歌剧院的首席指挥，并将于2017年起担任丹麦国家交响乐团的首席指挥。本季度他将在大都会指挥新制歌剧《麦克白》、《风流寡妇》以及《乡村骑士》和《丑角》。今年也是他在苏黎世歌剧院执棒的第三个演出季，届时将指挥新制歌剧《朱丽叶》、《凯普莱特与蒙泰古》以及复排歌剧《诺尔玛》、《阿里阿德涅在纳克索斯》。2014-15年度，他将在荷兰皇家歌剧院指挥贝尔格的《露露》，此外，还将指挥苏黎世爱乐、丹麦国家交响乐团、克利夫兰管弦乐团以及茱莉亚管弦乐团演奏音乐会。

  法比奥·路易斯出生于1959年，四岁学习钢琴，1978年在热那亚帕格尼尼音乐学院取得学位。凭借对文化遗产事业所做的贡献，2014年他荣获了热那亚市最高荣誉奖。

指挥  李飚指挥家/打击乐独奏家

  李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐独奏家，以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格，被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一。

  李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、葡萄牙古本江交响乐团，马赛爱乐乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团，澳门乐团，香港中乐团，新加坡华乐团等等。合作的指挥家包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。2017/18音乐季，李飚将与法比奥-路易斯大师在国家大剧院合作演出。次年他将再度与法比奥-路易斯和丹麦国家广播交响乐团合作，先后在丹麦哥本哈根音乐厅，中国北京，上海，济南，深圳，香港等地完成巡演。

  李飚曾作为中国首位公派打击乐学生文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院并获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金， 2010年，受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监。目前，任职德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和中央音乐学院教授，2015年成为索尼签约艺术家。

艺术家  黄英女高音歌唱家

  黄英，著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她艺术生涯的足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多种艺术领域。黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，由于在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉，并先后登上了包括美国大都会歌剧院在、德国科隆歌剧院、中国国家大剧院在内的世界众多歌剧舞台，主演了《费加罗的婚礼》《爱之甘醇》《弄臣》等多部歌剧。黄英还多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、以及纽约林肯中心音乐厅、卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等重要的音乐会舞台，演唱亨德尔的清唱剧《弥赛亚》、海顿的《四季》、奥尔夫的《布兰诗歌》、马勒第二、第四、第八交响曲等众多大型声乐作品。黄英曾多次与纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团等知名乐团以及詹姆斯·莱文、克里斯托夫·艾森巴赫、夏尔·迪图瓦等著名指挥家合作。作为索尼(SONY)唱片公司的签约艺术家，黄英录制出版了多张唱片在全球发行，其中包括与詹姆斯·康隆指挥的伦敦交响乐团合作录制的“歌剧咏叹调专辑”。作为中西方文化交流的使者，黄英还频繁受邀出席世界各地的重大庆典演出，比如与歌剧大师多明戈以及流行巨星麦克尔·波顿合作并引起极大轰动的“1997年维也纳圣诞音乐会”，与著名男高音卡雷拉斯合作在上海大剧院开幕庆祝演出等。黄英以她柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、纯正丰富的音乐风格、激情生动的舞台表演，赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉，成为在国际乐坛享有盛誉的华人女高音歌唱家，被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。

演出团体  国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目：

山之祭：为打击乐独奏与管弦乐队而作的协奏曲，Op.47     郭文景 曲

 第一乐章：马林巴的托卡塔与悲歌

 第二乐章：一面锣的三重奏、四重奏和一组锣的托卡塔

 第三乐章：鼓的宣叙曲

  打击乐：李飚

——中场休息——

G大调第四交响曲                      古斯塔夫·马勒 曲 

 第一乐章：从容不迫地

 第二乐章：更从容不迫

 第三乐章：平静地

 第四乐章：十分自在的

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