扬琴——与钢琴同宗同源的中国民族乐器

扬琴——与钢琴同宗同源的中国民族乐器

    在中国民族乐器中，有一件乐器与钢琴同宗同源，那就是扬琴。扬琴音色明亮，刚柔并济，表现力十分丰富，它的发声方式与钢琴十分接近，都是由琴锤敲击钢弦发声。然而，钢琴在全世界风靡，琴童无数，扬琴从波斯传入中国400年却依然鲜为人知。电影《闪光少女》中，女主角就是一位学习扬琴的少女，却被学习钢琴的师兄看不起。然而随着剧情的发展，扬琴一路逆袭，在影片结尾的“斗琴”片段，扬琴的表现丝毫不输钢琴，令人刮目相看。 

    11月19日-24日，上海音乐学院附中举办“扬琴艺术周”，给人们一个机会，好好了解扬琴这件乐器。艺术周分为专家讲座和音乐会两个板块，李玲玲、郭敏清、于海英、应皓同、牛矾琼、吴璜璜、徐艺芳、张文禄老师等扬琴演奏家、教育家组成的豪华阵容阐述了扬琴的发展历史，以及扬琴在当代音乐演奏技术发展中如何创新、如何走出国门打开音乐潮流。此外，艺术周还有8场音乐会，全方位展示扬琴的魅力。

扬琴为什么冷门？上海音乐学院出版社社长张文禄告诉记者，首先，扬琴个头比较大，不方便携带；其次，在民乐队中，扬琴个性不如二胡、笛子那么强，常常是充当伴奏的角色；再者，扬琴学起来虽然上手比较快，但要真正掌握，却也十分困难。种种原因，让扬琴变得小众。 

    二胡演奏家、上音附中青少年民族管弦乐团指挥刘捷是此次扬琴艺术周音乐总监，他表示，一个乐团里可以有好几把二胡，但只有一两个扬琴。扬琴虽然少，但却能起到粘合剂的作用，必不可少。上音附中民乐学科副主任、扬琴艺术周策划人应皓同告诉记者，和二胡、笛子、古筝等乐器相比，扬琴专业的老师和学生人数都比较少，因此在人才培养上，更要精雕细琢，因材施教。“现在上音附小和附中，各年级学习扬琴的学生加起来，只有10来个，量不多，质就必须保证。我们希望每颗种子种下去，都要长成一棵大树。”

    虽然扬琴在大众当中的推广面临困境，但在乐器改革和作品创作等专业领域取得了令人瞩目的成绩。1987年，上海音乐学院洪圣茂设计改革，郭敏清首演及推广的81型12平均律扬琴，以其科学的排列法荣获“中国文化部科技成果奖”，并分别在上海、北京举行了81型扬琴专题音乐会，促进了扬琴的发展，也繁荣了创作。

    因为此次扬琴音乐周，旅居海外多年的郭敏清也特意回到上海，11月24日晚，她将携手自己的徒弟们，一起在上海交响乐团音乐厅演艺厅带来一场81型扬琴音乐会。音乐会上，73岁高龄的她将首演自己特意为此次音乐周创作的全新作品《回响》。 

    扬琴虽然冷门，但没想到，音乐周上的扬琴音乐会却受到了观众的欢迎。还有一个有意思的现象是，有许多胡琴爱好者也来听扬琴音乐会。“喜欢胡琴的都喜欢扬琴。”乐迷蒋先生说。为什么呢？扬琴演奏家王珑告诉记者，胡琴和扬琴可以算得上是“绝配”，就像咖啡和牛奶一样。扬琴音域宽广、和声丰富，可以起到很好的支撑作用，衬托出胡琴的个性。

    “扬琴是点，二胡是线，相互搭配，点线交织。少了扬琴，二胡总觉得欠缺点色彩。” 二胡演奏家马向华介绍说。二胡大师闵惠芬就很喜欢二胡和扬琴的重奏，她演奏的《江河水》《阳关三叠》等名曲，都是由扬琴来伴奏的。这些传统曲目，用扬琴伴奏，比钢琴更有中国味儿。此外，也有一些为二胡和扬琴所写的现代派作品，独具一格。比如上世纪80年代，谭盾为二胡和扬琴所写的《双阙》，难度大，节奏变化丰富，音乐张力十足。

    除了乐器改良和创作，张文禄认为，要让扬琴这件冷门乐器有所发展，还应该加强有针对性的学术研究。2006年，张文禄曾在在上海音乐学院的学报上发表过一篇文章，指出国内扬琴艺术研究的缺失。他检索了四种重要的音乐学术期刊，发现有关扬琴艺术的学术论文屈指可数，令人担忧。2016年，上海音乐出版社出版的《华乐大典·扬琴卷》，收录了近70篇文章，作为扬琴研究相当重要的文献资料。在本次扬琴音乐周上，张文禄再次呼吁，希望能促进扬琴演、创、研三位一体式的发展，让这件虽然冷门却不可或缺的乐器焕发新生。

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