吴灵芬：点评民歌合唱节三点感受五大问题

吴灵芬：点评民歌合唱节三点感受五大问题

　　11月5日下午，第四届中国民歌合唱节举行评委点评会，参赛合唱团的指挥、团长及团员骨干现场聆听了李培智、陈家海、张德美、阎宝林、曹通一、刘晓耕等6位评委的精彩点评，吴灵芬评委因赶飞机回去上课，由陈家海评委代为宣读她事先写好的点评文稿。

　　经吴灵芬老师授权，文稿发布如下：

　　祝贺第四届中国民歌合唱节在桂林成功举行。在这里谈谈我的一些感受和看法。

　　首先此次合唱节是成功的，来自全国的74支队伍带来了丰富的合唱曲目，展现了合唱团的朋友们热爱合唱，热爱祖国，热爱家乡的热情。合唱节期间，大家通过在公园广场的表演、音乐厅的演出交流经验，互相观摩，促进增进友谊，体现了“合唱”之“合”的崇高精神。在我们回顾改革开放40年的光辉历程中，亲自感受了合唱事业中“合作”“和谐”的理念深入人心，与时俱进的脉搏跳动。

　　第二.特点鲜明。本次合唱节明确是“民歌汇演”，要求为民所听、为民所爱、为民所唱；规定了三项（或三类）组别，这给大家提供了一个广泛选择曲目，展现民族特点的空间，我们高兴地看到广西、内蒙、山西、云南、新疆、贵州等地的合唱团体以他们鲜明的民族特点、风格多样的表演、耳目一新的曲目和动人的歌喉赢得了大家的好评。

　　明快质朴的民族服装，精心设计的形体表演，也是此次大会各团所展示的特点。在欣赏优美歌曲的同时，声、像、色彩浑然一体；不能不称其美的展示。

　　第三.各团的指挥及团体的演唱质量与历次各类、各种合唱活动相比，进步很大，趋向成熟。除个别的队伍以外，指挥们的舞台表现都较成熟，我们提倡的从“手势指挥”进化到“音乐指挥”的要求正在逐步变为共识和规范。各个合唱团都开始将体现作品本身的风格作为演唱的目标；我们也高兴地看到，今年合唱协会举办的指挥学习班上提出的“要求唱什么像什么”的目标正在实现。

　　朋友们，中国民歌源远流长，是合唱创作取之不尽用之不竭的源泉, 因为中国民歌本身是民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。全国统计近三十万首，这次汇演我们之所以分为三大类，也是为提出一个合唱界必须关注的“思路”。我们感到有必要进一步探讨、深化、发展和巩固。

　　这就是我要谈的问题。

　　1.注意民歌本身特点。我们分的这三个大类（A.B.C）的共同点都是基于“民歌”，即－使用民歌素材、保留民歌曲调、突出民歌的原汁原味。不论哪一类都有“民风”的要求。所以这个“风”很重要。比如：民歌的六大色彩区：北方草原文化民歌区、西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区、西南高原多民族古原始文化区、东北受萨、满影响的狩猎文化区、西北高原多民族半农半牧文化民歌区、中原及东部沿海有古老传统文化的汉族民歌区，他们都要有特定的音调、有特征性音程（特性装饰音）、有特性的演唱方法、特别的服饰、特别的舞蹈韵律，通过人的演唱加上特定的伴奏乐器，让你感受一个民族的文化。显然我们有的团队对汇演总的要求精神尚未吃透，出现了一部分“选组”不当，选歌不当的问题。比如南方的团队选了北方的歌，要研究它的节奏风格，歌词特点（山西走西口、贵州小龙舟等）；语音特点：西北的歌曲，语言的发音是一大特点；有些地区特有的装饰音就是在民歌演唱中需要注意的问题。

　　2.大家这次在使用控制声音方面有不小的进步，但是必须要依据歌曲的内容来决定，歌曲本身是“法律”，也就是前面提到的“唱什么像什么”而不是“象什么唱什么”。唱歌的共鸣、位置、口腔的开合等都要依据作品来及时调整，在学习西方演唱方法的科学之处的同时，也要认真研究我国各民族地区歌唱传统、甚至中国戏曲等科学用声的经验。才能在吃透作品的同时选择与之匹配的声音形象。

　　3.研究作品本身改善伴奏方式。我们这次唱了许多民歌，有些地方特点很浓，也许用一个丝弦乐器就可以，不一定要用钢琴，为中国民歌的钢琴伴奏要特别的编写，他们在音律方面都要小心地为歌唱服务，简单的即兴有时就会起到“破坏”作用。国外许多的组合在研究用人声来模拟乐器就是这种需要。他们叫“vocal percussion”，那是他们在创作爵士乐时的需要。我们希望在民歌合唱的汇演中，更多地重视本地民族乐器的使用。

　　4.因为是合唱汇演，这次在合唱团的“谐和”方面有了许多进步；但有些作品一定要注意“平衡”问题。合唱团并不都是强调女高音旋律；这要看作品的写作方法，复调性作品突出流动的主旋律，要让合唱队员都自觉去完成表演。而和声性作品，常常要看低音的写作模式决定，需要四个声部共同分担（平分）音量，甚至递减。我们个别合唱团的内声部几乎听不清楚，它在建立整体和声音响方面就失去了作用，破坏了音响的平衡，就会使原本听起来还准的合唱变得模糊。

　　5.亟待发展民歌合唱的创作和改编工作。正是这次汇演，使我们强烈感到创作的匮乏。开幕式刘晓耕老师带来的坡芽情歌合唱给我们提供了思路，杭州八秒的歌声也让我们看到民歌风格的声音变化带来的“品味”，人的高档次的“品味”在合唱团里得到熏陶是一个极好的途径，“品味”是中国人的风骨体现。谢谢这次为许多合唱团提供优质民歌合唱创作的作曲家们。

　　通过这次民歌合唱节，我们点燃了这把演唱中国民族合唱歌曲的火把，如何传递下去，要靠大量的创作。我们这次有了许多新的改编的作品，可是如何在不伤民歌本身筋骨的前提下进行创编、改编；如何提炼民歌中的精华进行创作，都要依靠各位在第一线的指挥、演唱者与作曲家共同努力、开发。

　　我们的民歌合唱节活动，既是交流，也是学习，更是在继承发展和中国民歌遗产进程中的探索；这次汇演让我们看到成绩，也看到任务，更看到未来。每一次的汇演不在名次，而是激励我们不停止地献身自己民族文化的发展，它挑战我们自己的创造能力，也挑战我们研究中国作品的能力。我们从端着饭碗到处寻“作品”，到发现我们在浩瀚无垠的“海洋里”能够为自己的团队“筛选作品”迈出了一大步，值得为自己鼓掌。让我们团结一致，不断进取，为发展中国的合唱事业做出自己的贡献。

中音在线：在线音乐学习门户

• 音乐考级、音乐教程、音乐高考名师课堂在线学习

• 音乐考级类网络课程

• 音乐教程名师视频课堂

• 音乐高考和考研类视频网络课程