吴灵芬:点评民歌合唱节三点感受五大问题
11月5日下午,第四届中国民歌合唱节举行评委点评会,参赛合唱团的指挥、团长及团员骨干现场聆听了李培智、陈家海、张德美、阎宝林、曹通一、刘晓耕等6位评委的精彩点评,吴灵芬评委因赶飞机回去上课,由陈家海评委代为宣读她事先写好的点评文稿。
经吴灵芬老师授权,文稿发布如下:
祝贺第四届中国民歌合唱节在桂林成功举行。在这里谈谈我的一些感受和看法。
首先此次合唱节是成功的,来自全国的74支队伍带来了丰富的合唱曲目,展现了合唱团的朋友们热爱合唱,热爱祖国,热爱家乡的热情。合唱节期间,大家通过在公园广场的表演、音乐厅的演出交流经验,互相观摩,促进增进友谊,体现了“合唱”之“合”的崇高精神。在我们回顾改革开放40年的光辉历程中,亲自感受了合唱事业中“合作”“和谐”的理念深入人心,与时俱进的脉搏跳动。
第二.特点鲜明。本次合唱节明确是“民歌汇演”,要求为民所听、为民所爱、为民所唱;规定了三项(或三类)组别,这给大家提供了一个广泛选择曲目,展现民族特点的空间,我们高兴地看到广西、内蒙、山西、云南、新疆、贵州等地的合唱团体以他们鲜明的民族特点、风格多样的表演、耳目一新的曲目和动人的歌喉赢得了大家的好评。
明快质朴的民族服装,精心设计的形体表演,也是此次大会各团所展示的特点。在欣赏优美歌曲的同时,声、像、色彩浑然一体;不能不称其美的展示。
第三.各团的指挥及团体的演唱质量与历次各类、各种合唱活动相比,进步很大,趋向成熟。除个别的队伍以外,指挥们的舞台表现都较成熟,我们提倡的从“手势指挥”进化到“音乐指挥”的要求正在逐步变为共识和规范。各个合唱团都开始将体现作品本身的风格作为演唱的目标;我们也高兴地看到,今年合唱协会举办的指挥学习班上提出的“要求唱什么像什么”的目标正在实现。
朋友们,中国民歌源远流长,是合唱创作取之不尽用之不竭的源泉, 因为中国民歌本身是民间世代广泛流传的歌曲,是最大众化的音乐形式,是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶,具有很鲜明的民族特色和地方色彩。全国统计近三十万首,这次汇演我们之所以分为三大类,也是为提出一个合唱界必须关注的“思路”。我们感到有必要进一步探讨、深化、发展和巩固。
这就是我要谈的问题。
1.注意民歌本身特点。我们分的这三个大类(A.B.C)的共同点都是基于“民歌”,即-使用民歌素材、保留民歌曲调、突出民歌的原汁原味。不论哪一类都有“民风”的要求。所以这个“风”很重要。比如:民歌的六大色彩区:北方草原文化民歌区、西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区、西南高原多民族古原始文化区、东北受萨、满影响的狩猎文化区、西北高原多民族半农半牧文化民歌区、中原及东部沿海有古老传统文化的汉族民歌区,他们都要有特定的音调、有特征性音程(特性装饰音)、有特性的演唱方法、特别的服饰、特别的舞蹈韵律,通过人的演唱加上特定的伴奏乐器,让你感受一个民族的文化。显然我们有的团队对汇演总的要求精神尚未吃透,出现了一部分“选组”不当,选歌不当的问题。比如南方的团队选了北方的歌,要研究它的节奏风格,歌词特点(山西走西口、贵州小龙舟等);语音特点:西北的歌曲,语言的发音是一大特点;有些地区特有的装饰音就是在民歌演唱中需要注意的问题。
2.大家这次在使用控制声音方面有不小的进步,但是必须要依据歌曲的内容来决定,歌曲本身是“法律”,也就是前面提到的“唱什么像什么”而不是“象什么唱什么”。唱歌的共鸣、位置、口腔的开合等都要依据作品来及时调整,在学习西方演唱方法的科学之处的同时,也要认真研究我国各民族地区歌唱传统、甚至中国戏曲等科学用声的经验。才能在吃透作品的同时选择与之匹配的声音形象。
3.研究作品本身改善伴奏方式。我们这次唱了许多民歌,有些地方特点很浓,也许用一个丝弦乐器就可以,不一定要用钢琴,为中国民歌的钢琴伴奏要特别的编写,他们在音律方面都要小心地为歌唱服务,简单的即兴有时就会起到“破坏”作用。国外许多的组合在研究用人声来模拟乐器就是这种需要。他们叫“vocal percussion”,那是他们在创作爵士乐时的需要。我们希望在民歌合唱的汇演中,更多地重视本地民族乐器的使用。
4.因为是合唱汇演,这次在合唱团的“谐和”方面有了许多进步;但有些作品一定要注意“平衡”问题。合唱团并不都是强调女高音旋律;这要看作品的写作方法,复调性作品突出流动的主旋律,要让合唱队员都自觉去完成表演。而和声性作品,常常要看低音的写作模式决定,需要四个声部共同分担(平分)音量,甚至递减。我们个别合唱团的内声部几乎听不清楚,它在建立整体和声音响方面就失去了作用,破坏了音响的平衡,就会使原本听起来还准的合唱变得模糊。
5.亟待发展民歌合唱的创作和改编工作。正是这次汇演,使我们强烈感到创作的匮乏。开幕式刘晓耕老师带来的坡芽情歌合唱给我们提供了思路,杭州八秒的歌声也让我们看到民歌风格的声音变化带来的“品味”,人的高档次的“品味”在合唱团里得到熏陶是一个极好的途径,“品味”是中国人的风骨体现。谢谢这次为许多合唱团提供优质民歌合唱创作的作曲家们。
通过这次民歌合唱节,我们点燃了这把演唱中国民族合唱歌曲的火把,如何传递下去,要靠大量的创作。我们这次有了许多新的改编的作品,可是如何在不伤民歌本身筋骨的前提下进行创编、改编;如何提炼民歌中的精华进行创作,都要依靠各位在第一线的指挥、演唱者与作曲家共同努力、开发。
我们的民歌合唱节活动,既是交流,也是学习,更是在继承发展和中国民歌遗产进程中的探索;这次汇演让我们看到成绩,也看到任务,更看到未来。每一次的汇演不在名次,而是激励我们不停止地献身自己民族文化的发展,它挑战我们自己的创造能力,也挑战我们研究中国作品的能力。我们从端着饭碗到处寻“作品”,到发现我们在浩瀚无垠的“海洋里”能够为自己的团队“筛选作品”迈出了一大步,值得为自己鼓掌。让我们团结一致,不断进取,为发展中国的合唱事业做出自己的贡献。
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