国家大剧院中国原创歌剧《兰花花》第二轮演出拉开帷幕

国家大剧院中国原创歌剧《兰花花》第二轮演出拉开帷幕

  12月20日，作为国家大剧院建院11周年的重量级大戏，国家大剧院中国原创歌剧《兰花花》拉开了第二轮演出的帷幕。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，李欣桐、关致京、薛皓垠、张英席、刘嵩虎、郝苗等青年歌唱家，与国家大剧院合唱团、管弦乐团，一同带来了黄土高坡的动人歌谣，演绎了一段黄河岸边的喜乐悲欢。

  随着板胡如泣如诉的陕北曲调，一幅黄土高原的苍凉画卷徐徐拉开，这里沟壑纵横，梁峁交错，在漫坡金黄的谷子地中，美丽的陕北女子兰花花正与外乡的赶脚人骆驼子互诉爱意、翻云覆雨，一场纠葛的爱情故事就此展开。 

  歌剧一开篇，作曲家张千一便独出心裁地以赋格曲作为序曲，旋律线条的纷杂交织，预示了整剧复杂的人物关系与多舛的命运。吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团，将音乐演奏得极具戏剧性，清晰、细腻的声部处理，展示出作曲家丰富的交响化思维，开篇就牢牢“抓”住了观众的眼睛和耳朵。

  在这部歌剧中，作曲家为每个人物树立了鲜明的音乐形象。兰花花的音乐，从果敢刚毅的“别打他”、“要走一起走”到悲愤交加的“抬头生死两茫茫”，交代了她的命运演变。在演出中，李欣桐将兰花花从爱恋、无奈到一步步走向绝望的过程演绎得十分动情，令人扼腕叹息。

  周老爷这一角色具有极强的戏剧性，几十年的正人君子看到兰花花后情不自禁萌生好感、逐渐心生歹意，被兰花花拒绝后他又恼羞成怒，关致京把这一角色的心理变化表现得惟妙惟肖，他的唱段“自从那一天”具有强烈的音乐张力，多变的曲调、丰富的情绪，生动刻画了周老爷的一番心里斗争。

  咏叹调“人群里我就是只羊”在剧中多次出现，代表了赶羊的人物形象，这一段忧伤的小调旋律唱出了赶羊的自卑，而由暗至明的调式则表达着他对兰花花的深情爱恋。薛皓垠一改往日的俊朗形象，被化妆师刻意“丑化”成为衣衫褴褛、外形丑陋的赶羊，而丑陋的外表下，一颗单纯质朴的心更加令人动容。导演陈薪伊认为：“只有把赶羊这个角色化丑，戏剧才会美”。

  与兰花花一见钟情、私定终身的骆驼子由张英席饰演，骆驼子在剧中的戏份不多，作曲家却把最美的旋律给了他，他是兰花花对爱情的美好愿景，在绝境中存活的唯一希望。骆驼子与合唱团的唱段“北雁南飞在天上”、兰花花与骆驼子的隔空对唱“圆圆的月亮挂在天上”曲调清新唯美、朗朗上口，寄托了一对有情人的相思，也象征着尚未经过程朱理学残害的青年人心中的一抹白月光。

  兰花花“大”面对兰花花的未婚先孕无所适从，他的唱段“咋办哪”道出了他的焦虑与沮丧，与兰花花的二重唱“我(你)不嫁”具有强烈的对峙性冲突，刘嵩虎唱演俱佳，成功塑造了这个憋屈愤懑的农村老汉形象。

  郝苗饰演的媒婆，其唱段以诙谐、幽默的宣叙调为主，其人物形象设定类似中国戏曲中的丑角，趣味十足。

  合唱在歌剧《兰花花》里占有很大的比重。国家大剧院合唱团的演员们，用完美的歌唱和演绎，将蓝家河村民的众生相塑造得入木三分。一幕合唱“延安府临镇川谁不知道”节奏急促、和声紧张度极高，包含了女声合唱、混声合唱、散板、四重唱等不同形式，生动地刻画了蓝家河众村民们对兰花花的议论纷纷，也一边倒地主导了舆论走向。

  最为耳熟能详的陕北民歌《兰花花》曲调在剧中以合唱的形式完整出现了两次，一幕中，村民们唱出的“一十三省的女娃子，唯有兰花花好”意境唯美，从侧面交代了兰花花的人物性格。尾声合唱《兰花花》，是在兰花花跳河自尽之后，蓝家河全体村民唱出的一曲宏大的赞美诗，两次升调，将全剧的情绪升华到了高潮，也为观众留下回味无穷的旋律。  

  首场演出后，杨琪、杨毅、扣京、李扬、王鹤翔等青年歌唱家，还将继续带来歌剧《兰花花》的精彩演绎。该剧演出将持续至12月25日。

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