“丝绸之路上的复合簧管乐器”专题研讨会在上海音乐学院召开

“丝绸之路上的复合簧管乐器”专题研讨会在上海音乐学院召开

    从两年前的“抱弹鲁特”到“复合簧管”，丝绸之路上类型化乐器的脉络，正在持续的国际性学术研讨下变得清晰。

“丝绸之路上的复合簧管乐器”展览现场

         11月28日至12月2日，第25届国际传统音乐学会（ICTM）专题研讨会“丝绸之路上的复合簧管乐器”在上海音乐学院召开，“一根管子贯通丝路”成为主题。这也是继2016年“丝绸之路上的抱弹鲁特”之后，ICTM再次与上海音乐学院联合主办专题国际研讨会。

         至少自公元前3000年起，复合簧管类乐器就在许多地方使用，不论是陆上丝绸之路和海上丝绸之路，还是北非、东非、中东至欧亚大陆两端以及东南亚岛屿，都广泛存在。也因此，本次会议将有来自欧洲、非洲、亚洲的20多名学者共同研讨，一方面延续了对陆上丝绸之路乐器多样性的考察，另一方面也打通了海上丝绸之路的视野，并将丝路文明的辐射首次扩展到了非洲大陆。

         同为一根管，背后却藏着不同地方的生存状态。如西方交响团里的双簧管、中国民间鼓吹乐中的唢呐、泰国宫廷音乐里使用的Pi Nai，都出自同一个家族。它们之所以定名“复合簧”而非“双簧”，是因为来自于泰国的唢呐，如Pi Nai、Pi Chawa，都是由棕榈叶制成的四片簧片共同震动发声。虽然出自同门，但身处草原、沙漠、绿洲、水路等不同生态环境，经历地理迁徙与历史洗礼，它们各自都有值得追溯的深度。

“丝绸之路上的复合簧管乐器”展览现场

    正因此，专家和学者可以结合历史文献、图像学、生活实践去按图索骥，从中发掘蕴藏在小小簧片背后，关乎人类生存、生活、迁徙、流变的故事。比如，中国的吹打乐和笙管乐，就融合了西域的唢呐、管子与本土乐器笙，笙与管的组合，笙与唢呐的组合，都意味着文化上的接受和包容。

    此次研讨，将以不同地域、不同民族、不同时期复合簧管乐器的“活”的音乐现场为取向，聚焦筚篥、管子、唢呐、Surnay、Sorna、zurna、zomari、mizmār、Serunai等复合簧管类乐器，追踪它们的历史或特征。

    来自不同国家和地区的50余位专家、学者和表演者，将带来22场主题发言、1场专题音乐会、1场工作坊以及“丝绸之路上的复合簧管乐器”小型展览。

    在主题发言中，既包括中国学者对地方唢呐乐种的研究，也包括意大利学者对米兰华人社区中唢呐的思考，既涉及亚欧大陆各文明复合簧类乐器不同的风格与演奏技巧，也将探讨不同语境中此类乐器的美学含义与文化属性。

    本次学术活动的另一亮点，是唢呐艺术家刘英教授、亚欧仪式音乐研究中心主任萧梅教授担任总策划的“一根管子贯通丝路——丝绸之路上的复合簧管乐器专场音乐会”。11月30日晚在贺绿汀音乐厅，来自辽宁复州鼓乐、新疆鼓吹乐的两位国家级非遗传承人领衔的乐社，以及上海音乐学院的演奏者将云集一堂，共奏华章。

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