吴少雄：作曲家不能没有“音乐母语”

吴少雄：作曲家不能没有“音乐母语”

　　伴随着改革开放，从20世纪80年代开始，中国作曲家发起了“新潮音乐”“新音乐”创作。作曲家吴少雄是其中的代表人物之一。近日，他的交响诗《海神-妈祖》在2018“海峡乐谈”创作研讨会上亮相，给在场观众留下了深刻印象。

　　《海神-妈祖》运用了吴少雄自创的“干支合乐论”技法。这种受中国古代天干地支轮配思维启发的创作方法，是作曲家多年来在音乐创作上探索回归中国文化传统的成果。吴少雄的创作理念一直与中国文化紧密相关。在他看来，创作中国风格的音乐有几种情况：第一种是用原本存在的音乐元素来做材料；第二种是向旁类的艺术，比如从绘画、书法、戏曲、美术等门类中吸取营养来创作；还有一个层次是更深一层的，从哲学里、从思维方式、从民俗信仰、地方语言中吸取营养来创作。

　　吴少雄认为，西方哲学思维主要是一对一的辩证思维方式，也就是二元论，是大逻辑、小逻辑的辩证思维；而东方的典型思维是演绎式的思维，它是通过各个细部来感受整体的。体现在音乐作品中，西方交响曲有主题、对题，主部、副部，是一对一的两个东西进行交织。但中国音乐不是，如传统名曲《春江花月夜》，它是让主题材料蕴藏在乐曲的各个细部，并用各种变体来呈现，通过“变”与“不变”让我们来感受主题的存在。它的思维是演绎式的。吴少雄的很多作品喜欢用自由的“音诗”式体裁，如《海神-妈祖》，用的是文学化的结构，但它还是有主线的内容，有核心语言，就像一条线连缀着一个个珠子，这就是东方思维的一种体现。

　　吴少雄很多代表作都用了民间音乐素材，如《刺桐城》《意韵南音》《我的海峡》《惠安女人》《原野》等。《意韵南音》是他将民间音乐交响化的一次特殊尝试。把南音写成交响音乐，对作曲家是一个挑战。如何既保持南音的美学诉求，又兼顾交响音乐的交响性？他采取了突出主奏乐器声韵的方法，用南音琵琶断奏和洞箫润腔等特色演奏手法，再把南音腔韵融合在一起，最后吸取了毕加索的立体主义思想，把音乐素材在不同时间空间以不同的表达组合起来，用多角度、多层面、多侧面的意念表现南音。

　　中国的民族音乐、民间音乐太丰富了，是作曲家取之不尽的源泉和养料。对于一位作曲家来讲，他所熟悉的本土文化，一定是自己创作的最大源泉。母语文化的汲取和运用对吴少雄的创作产生重要影响，也使得他具有特殊的文化身份。

　　世界上每一位作曲家的创作都存在自己的母语文化，基本上都是在自己的母语文化中起步和发展。中国过去30多年的音乐创作，很多作曲家自觉和不自觉地运用了中华传统文化。到20世纪90年代以后，国外许多“现代”作曲技法也都应用到了音乐创作中。在吴少雄看来，学习其他国家和民族的技法是非常必要的，在技术的广度上也是需要的，但是不能成为中国当代音乐创作的主流。我们可以学习他们的一些观念和语言，但所有的技法都要为我所用。

　　吴少雄始终坚持音乐创作是一种文化的创作，音乐作品要有品格，而品格就是一种文化取向和定位。作曲家不能让满天飞的技法冲昏了头脑，要有自己的追求和坚守，要静下心来寻求自己的创作方式，形成自己独特的语言。虽然每个作曲家都会有自己的审美追求，但真正有个性的作曲家，不是跟着潮流走的人，而是沿着自己的母语、跟着自己的文化走、坚持自己特点的人。

　　（作者为上海音乐学院博士后，上海音乐学院贺绿汀中国高等音乐研究院青年研究员，福建师范大学音乐学院副教授）

　　伴随着改革开放，从20世纪80年代开始，中国作曲家发起了“新潮音乐”“新音乐”创作。作曲家吴少雄是其中的代表人物之一。近日，他的交响诗《海神-妈祖》在2018“海峡乐谈”创作研讨会上亮相，给在场观众留下了深刻印象。

　　《海神-妈祖》运用了吴少雄自创的“干支合乐论”技法。这种受中国古代天干地支轮配思维启发的创作方法，是作曲家多年来在音乐创作上探索回归中国文化传统的成果。吴少雄的创作理念一直与中国文化紧密相关。在他看来，创作中国风格的音乐有几种情况：第一种是用原本存在的音乐元素来做材料；第二种是向旁类的艺术，比如从绘画、书法、戏曲、美术等门类中吸取营养来创作；还有一个层次是更深一层的，从哲学里、从思维方式、从民俗信仰、地方语言中吸取营养来创作。

　　吴少雄认为，西方哲学思维主要是一对一的辩证思维方式，也就是二元论，是大逻辑、小逻辑的辩证思维；而东方的典型思维是演绎式的思维，它是通过各个细部来感受整体的。体现在音乐作品中，西方交响曲有主题、对题，主部、副部，是一对一的两个东西进行交织。但中国音乐不是，如传统名曲《春江花月夜》，它是让主题材料蕴藏在乐曲的各个细部，并用各种变体来呈现，通过“变”与“不变”让我们来感受主题的存在。它的思维是演绎式的。吴少雄的很多作品喜欢用自由的“音诗”式体裁，如《海神-妈祖》，用的是文学化的结构，但它还是有主线的内容，有核心语言，就像一条线连缀着一个个珠子，这就是东方思维的一种体现。

　　吴少雄很多代表作都用了民间音乐素材，如《刺桐城》《意韵南音》《我的海峡》《惠安女人》《原野》等。《意韵南音》是他将民间音乐交响化的一次特殊尝试。把南音写成交响音乐，对作曲家是一个挑战。如何既保持南音的美学诉求，又兼顾交响音乐的交响性？他采取了突出主奏乐器声韵的方法，用南音琵琶断奏和洞箫润腔等特色演奏手法，再把南音腔韵融合在一起，最后吸取了毕加索的立体主义思想，把音乐素材在不同时间空间以不同的表达组合起来，用多角度、多层面、多侧面的意念表现南音。

　　中国的民族音乐、民间音乐太丰富了，是作曲家取之不尽的源泉和养料。对于一位作曲家来讲，他所熟悉的本土文化，一定是自己创作的最大源泉。母语文化的汲取和运用对吴少雄的创作产生重要影响，也使得他具有特殊的文化身份。

　　世界上每一位作曲家的创作都存在自己的母语文化，基本上都是在自己的母语文化中起步和发展。中国过去30多年的音乐创作，很多作曲家自觉和不自觉地运用了中华传统文化。到20世纪90年代以后，国外许多“现代”作曲技法也都应用到了音乐创作中。在吴少雄看来，学习其他国家和民族的技法是非常必要的，在技术的广度上也是需要的，但是不能成为中国当代音乐创作的主流。我们可以学习他们的一些观念和语言，但所有的技法都要为我所用。

　　吴少雄始终坚持音乐创作是一种文化的创作，音乐作品要有品格，而品格就是一种文化取向和定位。作曲家不能让满天飞的技法冲昏了头脑，要有自己的追求和坚守，要静下心来寻求自己的创作方式，形成自己独特的语言。虽然每个作曲家都会有自己的审美追求，但真正有个性的作曲家，不是跟着潮流走的人，而是沿着自己的母语、跟着自己的文化走、坚持自己特点的人。

　　（作者为上海音乐学院博士后，上海音乐学院贺绿汀中国高等音乐研究院青年研究员，福建师范大学音乐学院副教授）

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