第二届中国-中东欧国家艺术合作论坛在成都开幕
6月11日,由中华人民共和国文化和旅游部、四川省人民政府主办,成都市人民政府、四川省文化厅共同承办的“第二届中国—中东欧国家艺术合作论坛”在成都拉开帷幕。活动将持续到6月15日。
本届论坛以“当代艺术的实践与探寻——传统的当代价值”为主题,旨在通过举办艺术论坛、成果展览、专场演出等活动,深化中国与中东欧16国在艺术领域的交流,增进与“一带一路”沿线国家的民心相通,为中国与中东欧各国合作可持续发展培养扎实的民众基础。论坛共邀请来自中国、阿尔巴尼亚、波黑、保加利亚、克罗地亚、捷克、爱沙尼亚、匈牙利、拉脱维亚、立陶宛、马其顿、黑山、波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、斯洛伐克、斯洛文尼亚17个国家的艺术家、艺术机构负责人、部分国家文化主管部门代表以及驻华使节等近300名中外嘉宾出席,共同讨论中东欧国家合作框架下的艺术合作领域发展。
开幕式
6月11日上午,论坛开幕式在锦江宾馆举行。开幕式上,四川省副省长杨兴平、成都市市长罗强、阿尔巴尼亚文化部秘书长奥尔蒂昂·穆扎卡、罗马尼亚文化院副院长贝拉·丹·科里兹白以及五个艺术门类专家代表分别致辞;最后,文化和旅游部副部长李群致辞并宣布开幕。
李群(文化和旅游部副部长):
近年来,成都致力打造中国音乐之都和国际音乐名城,支持国外艺术机构到成都落户发展,鼓励高端艺术人才合作发掘成都文化资源,大力发展文化产业,开展文化贸易。城市发展定位与中国—中东欧国家艺术合作论坛所倡导的宗旨和目标有着高度契合。今天,我们举办第二届论坛,就是在新的起点上再出发。
杨兴平(四川省副省长):
“丝绸之路”连通古今、交流中外,本届中国—中东欧国家艺术合作论坛以“当代艺术的实践与探寻——传统的当代价值”为主旨,在南方“丝绸之路”重要节点城市——成都举办,必将为深化中国与中东欧16国文化交流,增进四川与中东欧国家艺术领域交流合作,产生积极的影响;必将为四川进一步增进与“一带一路”沿线国家的民心相通,筑牢与中东欧各国发展合作的民众基础,搭建紧密的平台。
罗强(成都市市长):
丝绸之路通古今,文化艺术魂相通。今天,中国—中东欧国家艺术合作论坛,以“当代艺术的实践与探寻——传统的当代价值”为主题,既契合了世界多元文化艺术交相辉映、共融发展的趋势,又聚焦于当下文化艺术发展的新问题、新挑战、新思路,深度探讨传统文化的当代价值。这种新文化价值的构建,为传统文化注入了新鲜元素,将让传统文化焕发生机,民族艺术充满活力。此次论坛,深化了中国与世界各国文化艺术交流合作,必将推动“一带一路”经济繁荣、文化发展。
奥尔蒂昂·穆扎卡(阿尔巴尼亚文化部秘书长):
我们电影艺术节目专门针对那些希望感受阿尔巴尼亚精髓,特别是来自中国的游客,他们是我们非常有潜力的追随者,因为我们的电影在两国得到了重大的反响,我们希望通过成为区域旅游地图的一部分有所建树,这些项目表明,作为可持续经济发展的贡献者,我们将世界重视文化,我们和国际合作伙伴来共同面对挑战,我们的合作也将成为成功的关键。在此我想鼓励参加论坛的每位代表们相互学习,评估我们的文化潜力,并在文化的背景下优化我们的倡议和行动,文化合作能为重新确定我们的文化重点提供机会和框架。
贝拉·丹·科里兹白(罗马尼亚文化院副院长):
我们必须要建立一个共同的文化论坛,来促进各个国家,不同的历史,以及不同文化之间的对话,让我们分享多样的这种经验,以及案例,去分析它们以及相互学习,互学互鉴,老与新是当代语言的一部分,从策略上来看,这个主题也是符合我们当今文化的主流,从技术角度上来看的话,我们要有一系列的对话,还要打造新的博物馆。
郭磊(北京舞蹈学院院长):
本次论坛的主题让人期待。“新”与“旧”,“传统”与“当代”之间的相合相斥,可以说是人类文明进程中重要的驱动力。就舞蹈而言,美国现代舞之母伊莎多拉-邓肯,正是冲破古典芭蕾的藩篱,投身浸润到古希腊的文化与艺术中,才得以创造出极具先锋色彩的“现代舞”,刷新了舞蹈的历史,引领了一个时代。无独有偶,中国当代舞蹈艺术先驱和奠基人——戴爱莲先生,早在上世纪30年代就远赴英国伦敦学习芭蕾舞、现代舞。同样,他也没有将自己局限在既有的舞蹈背景下,而是回到中国后积极深入民间,深入到中国古老的传统文化当中,以一种高度的文化自觉与艺术发展的前瞻性,开启了中国民族民间舞蹈从民间走向课堂、走向舞台、走向世界的新中国舞蹈艺术事业。显然,我们十分有必要为这种表面上互不相容的事物,在更深处寻找和揭示它们神秘而生动的统一性。相信围绕这一主题的交流和探讨,有助于激发更多人,自觉地用时代的创新精神反思历史的永恒问题,展开更具挑战的哲学追问和方法实践,从而对世界当代艺术的发展产生积极而深远的影响。
Csaba VASVAR(匈牙利戏剧委员会主席):
现在当今最重要的问题是我们能否为人民带来新的冲动,在这样新的世界,像这种新现实主义就是我们现在面临的主要挑战,我们是否要打破之前的戏剧流派,这种是关心的是个人的心理过程,我们如何才能实现这样的转型。是否这个戏剧是当代艺术形式呢?它只是一种短暂的创作形式,它基于当下,是写下来的本子,它是一种桥梁,能连接过去戏剧的桥本和当下的东西。
纪连彬(中国国家画院副院长):当代水墨在中国社会发展进程中面对新时代,新挑战,如何在传统文化的精神传承发展中,立足于传统文化根系的同时,与时代同步,创作出具有中国精神,中国风格,中国自信的当代水墨艺术。习近平主席讲,对传统的转化与启示才是中国水墨创作的新方向,衷心祝愿本届中国中东欧合作论坛取得圆满成功,与各位专业人士取得紧密的合作。
Mykolas NataleviCius(立陶宛作曲家联盟主席):
今天我们的艺术是被技术所驱动的,而且技术也在推动整个世界向前发展,但是艺术的话,艺术是非常重要的,我们不能够忘记艺术,我们整个世界在不断增长,而且技术也在不断发展,我们现在讨论的人工智能正在改变世界,生物技术也在创造一系列奇迹。但是假如没有价值观,假如没有创造力,没有创意,那么我们这个世界将会变得锁然无味,艺术和文化能够满足我们这方面的诉求。我们要把科技、理工与艺术结合起来,这样的话,给予我们艺术的意义。
尹晓东(中国儿童艺术剧院院长):
中国与中东欧国家一样,都有着深厚的历史文化传统,都重视艺术对于孩子在陶冶性情、启迪心智方面的作用。随着中国的家庭和学校越来越重视孩子艺术素质的培养,儿童剧的创作演 出呈现出蓬勃之势。2017年全国儿童剧演出场次1.57万场。中国的儿童剧团一直以促进青少年艺术启蒙为己任,通过创作各种形式的剧目和开展丰富多彩的艺术教育普及活动,让儿童追寻梦想,享受艺术带来的快乐。在中国的城市、乡村、学校、幼儿园,都留下了我们的身影。
平行论坛
当天下午,此次活动的重要活动之一平行论坛正式举行。平行论坛将从6月11日持续至6月13日,来自音乐、儿童剧、戏剧、舞蹈、美术5个艺术类别的中外双方专家将围绕5个单元议题分组进行深入交流与探讨,共促中国—中东欧国家艺术的繁荣发展。今天下午,专家们围绕“面对传统,各国当代艺术创作的现状、问题、困惑、挑战及应对手段”进行了交流探讨。
音乐组
刘顺(中国音乐学院教授):
流行音乐在中国不长,在中国至今没有流行音乐的教主,中国的还多当代音乐已经很大的程度融入了国际音乐舞台,就民族音乐本身而言它也是在变化的,比如说我们在媒体和电视上经常听到的民歌并不一定是我们作为音乐学家和作曲家理解的民歌,有很多偏僻地方的民间音乐恰恰这些年是不太见观众,因为他们的生存状态是自娱自乐,他们不是为了舞台而歌唱,所以有相当一部分非常好的民族声乐民歌以及民族音乐是来自田野的。
儿童剧组
车尔宁(成都市非物质文化遗产保护中心艺术总监):
木偶文化是传统文化,现在我们中国的木偶剧院团和儿童剧院团都在探讨,怎么把传统艺术用现代的方式表达出来,让现代人能喜欢,让现代的孩子能喜欢,所以这是很重要的议题。
Vitomira Loncar(克罗地亚西欧亚学院教授):
我想强调的是今天的儿童戏剧并不是一种博物馆,也并不是一种旅游的明信片,我们必须要重视年轻人的这样一个问题,我们需要选择传统,但是并不仅仅是讲诉过去的故事,儿童他们自己的故事,他们有困难的这一部分。所以说最困难的部分,怎样能很好的讲诉今天的故事。
帕韦尔·扎法(波兰艺术家):
儿童剧要以孩子为中心,真正为孩子做剧。儿童剧吸引小朋友的点可能有时候成人无法理解,他们特别喜欢舞蹈的形式,因此他会在儿童剧的编排中加入很多舞蹈,满足孩子们的口味。我觉得戏剧方面的感动没有国界,发自本心,是一种直觉,情绪上的表达。我非常期待去杜甫草堂,希望能通过那里留下的优美诗词,汲取养料,运用在儿童剧的创作中。
戏剧组
Csaba Vasvari(匈牙利剧院委员会主席):
我们整个社会非常缺乏对于社区转型的讨论,我们不仅仅要把社区作为一个展览和社交活动的场所,我也希望我们的文化机构能够成为重新发现仪式的地方,我们的剧院也应该在这个过程当中发展出出色,甚至前卫的作用。我非常相信世界各地的剧院都应该尝试开发新的技术,让它能够去触发我们新时代的变化。
舞蹈组
许锐(北京舞蹈学院副院长):
我想可能艺术是一个很好的方式,能够让我们从遥远的地方聚集到一起,而且找到一种很好的对话方式。中国在很长时间里,也在试图从中国传统艺术基础上,怎么在今天当代的时空里去发展自己的艺术。因为早期受到西方现代性包括后来说的后现代主义影响,如果说这是要把以前古典的打破,现在的后现代实际上在某种程度上在重新建立一种权威和一种秩序,这样重建或者说重塑的过程,包括我们对世界多样化的强调,其实是给传统艺术,包括中国舞蹈艺术在内的这样一个技术的发展,我觉得给了一个新的空间。在这样一个空间里我们可以去重新找到自己的一种生存和发展的方式。
NikolinaPristas(克罗地亚萨格勒布戏剧艺术学院舞蹈学院院长):
我们舞蹈创作的特征或者是我们更宽泛的艺术语境中间的特征是什么呢?第一就是创作中的集体和事件,我们对于编舞的兴趣,新的舞蹈团体的这些出现它并不是一直的重复,不仅从学术上传播来自西方的一些舞蹈和伴舞以及技巧,那么同时对同时代的现代舞研究也很重要。
美术组
Nadezhda Dzhakova(保加利亚索菲亚阿森纳博物馆当代艺术部部长):
一个国家优质的历史,在很大程度上会影响其当代艺术和文化的发展,以及在很大程度上会影响到未来的趋势。很多艺术家引经据典,来评论评述文化遗产,他们利用我们所熟悉的场景以及图片,帮助我们打破旧世界,创造一个新的世界,但我们总有一些趋势感不够完整,这又如何呢?虽然我对过去有一种怀念之情也只能和自己妥协。我们总要有个切入点,也就是要拉开点距离,让自己内心能够平静下来。
李春林(中国美术学院副教授):
我越来越深刻认识到,与科技探索一样最重要,还有我们对每个人内心的探索,正是内心的不断探索,对情感的表达,以及想象的演绎,人类才形成了源远流长,绚烂多元的文化,正是因为文化科技有了温度和正确的方向,我们才能超越本身,找到人类更深层次的意义。所以人类社会而言,科技和文化都是不可或缺的力量,他们塑造了我们的历史,决定了我们共同的未来。
两个“中心”在蓉成立
当天晚上,“中国—中东欧国家青年艺术人才培训和实践中心”“中国—中东欧国家文创产业交流合作中心”授牌仪式举行。两个“中心”的成立是本届论坛的重要成果,标志着以成都为代表的中国西部地区与中东欧国家在文化交流与艺术合作进入了新阶段。授牌仪式上,“中国—中东欧国家青年艺术人才培训和实践中心”负责人四川音乐学院教授雍敦全 和“中国—中东欧国家文创产业交流合作中心”负责人成都对外文化交流中心主任贾李斌分别介绍了相关情况。
中国—中东欧国家文创产业交流合作中心
“中国—中东欧国家文创产业交流合作中心”的设立是本届论坛的重要成果之一。该中心将落户成都高新自贸区,依托高新区的创新改革政策和四川自由贸易试验区的平台,立足成都,面向全国、影响世界为基本定位,通过多媒体、多语种、多层次、多渠道,打造文化产品跨境贸易服务、国际文化交流展示服务、演艺资源大数据服务、文化产业创新孵化服务、艺术品拍卖和文化产权创新交易服务五项核心内容,力争打造成一流的国际文创交流平台。中国—中东欧国家文创产业交流合作中心的建立,将推动成都与中东欧16国建文化信息互通、资源互联、优势互补、产品互推、市场互动、打造文化交流深度融合、合作成果全面展示、创意与产品有机转化、贸易与交流相互促进的综合性文化平台,加快建设好国家“西部文创中心”和“西部对外交往中心”,融入“一带一路”和自贸区战略,打造对外交往中心建设的新窗口。
中国—中东欧国家青年艺术人才培训和实践中心
“中国—中东欧国家青年艺术人才培训和实践中心”在四川音乐学院挂牌运营,中心将与已成立的16+1舞蹈文化艺术联盟(北京舞蹈学院)、16+1音乐院校联盟(浙江音乐学院)、16+1艺术创作与研究中心(浙江音乐学院)、文化合作协调中心(马其顿),即将成立的16+1图书馆联盟(杭州图书馆)、16+1文创产业合作中心(成都高新区“中国—欧洲中心”)、16+1民族文化艺术传承中心(内蒙古艺术学院)等平台,以及中国文化和旅游部在16+1文化合作框架下主导的16+1舞蹈夏令营、16+1舞蹈冬令营、16+1爵士乐夏令营、16+1音乐夏令营、16+1作曲家和美术家采风创作等活动相互关联、相互支撑、相互补充、协同创新,通过联合策划和共同组织相关活动,达到资源共享、形成合力、事半功倍的效果,使16+1文化合作的关系网越织越大、越织越密。
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