2018第四届北京国际音乐生活展：一场音乐与生活的跨界之旅

2018第四届北京国际音乐生活展：一场音乐与生活的跨界之旅

　　忙碌的清晨，清脆的鸟鸣与温柔的吉他声，一同唤醒你的灵魂;悠闲的午后，氤氲茶香伴着古筝曲，身着汉服的茶艺师双手上下飞舞，音符和着茶叶在水中回旋舒展;惬意的傍晚，窗外笛声百转千回，焚上一炉香，沏上一壶茶，挥毫泼墨，心静意漫漫……音乐就是这样无处不在，俨然成为生活中不可或缺的一部分。音乐、乐器与生活、生活方式，甚至是各种日用消费品的跨界融合，更是成为整个乐器行业的发展趋势。

　　7月6日—8日，在北京老国展举办的第四届北京国际音乐生活展，与前三届相比，无论是首次举办的体制内外相融合的国民音乐教育大会，还是再创新高的展厅面积，亦或是乐器与家庭生活场景相结合的展示方式，这一切都在诠释着音乐“链”上生活的新理念。

　　“这个产品的创新点在哪里?”“要以匠人精神为魂，有序打造国产小提琴的品牌知名度和文化附加值。”正如中国轻工业联合会会长张崇和在参观展会时所关注的，我国的乐器企业正在通过不断跨界、创新，把音乐融进生活，传播企业的品牌故事和企业文化积淀，从深层次影响潜在市场，让不会乐器的消费者也能够认识乐器、懂得审美、享受音乐生活。

　　音教也跨界

　　民族乐器融合当代文化，年销售收入突破3亿元

　　“这个产品的创新点在哪里?”“材料和工艺有哪些新突破?”在柏斯集团展位，中国轻工业联合会会长张崇和详细询问了小提琴的创新问题，并鼓励该品牌要以匠人精神为魂，有序打造国产小提琴的品牌知名度和文化附加值;在普雷耶钢琴展台，张崇和与普雷耶公司总经理罗建峰进行了交流，当得知该品牌要将一款世界仅存几台的双人演奏钢琴进行复刻生产时，张崇和鼓励其要掌握关键的核心技术，把握创新发展的主动权;在DENON耳机展台，张崇和提出一定要关注听力保护问题，并建议行业研究制定耳机类产品的行业标准，对耳机的声压数值进行指标性研究，为消费者的健康安全提供坚实保障;在乐海艺术工坊，张崇和仔细询问了乐器制作工艺的传承问题，当了解到专业院校以培养基本普及型乐器的生产技术型人才为主，而高端乐器的制作仍然要靠师带徒方式传承时，他建议建立大师传承工作室，推行现代学徒制，培养更多传统工艺继承人;在上海民族乐器一厂展位，工作人员向张崇和汇报了敦煌民族乐器品牌发展60年，在传统工艺传承和文化创新方面的成果，张崇和对敦煌品牌把民族乐器与当代文化相融合的运营思路表示赞赏与认同……

　　实际上，无论是打造国产小提琴的品牌知名度和文化附加值，还是传承民乐的传统文化、扩大民乐的受众人群，这些都离不开乐器企业的跨界融合。

　　在展会现场，上海民族乐器一厂的工作人员接受消费日报记者采访时透露，一个月前，该厂新研制的六角形民族低音拉弦乐器和瓷瓶形民族低音拉弦乐器刚刚面世。“原来，中国民族乐队有近三分之一是西洋乐器，因为民族乐器没有低音声部，指挥和作曲家都无奈，一写低音就没音。而民族低音拉弦乐器的面世，使这一长期困扰大型民族管弦乐团的难题终于破解，不仅扩充了民族乐器的低音声部，而且将民族乐器制作与当代文化相融合，推动中国乐器文化实现创造性转化和创新性发展。”

　　不只是民族乐器和当代文化的跨界融合，为了扩大民乐的受众人群，上海民族乐器一厂还借举办“敦煌杯”系列赛事等活动，找准企业与民乐爱好者的共鸣点，助推全民“民乐热”。上述工作人员介绍，“敦煌杯”乐器演奏比赛已持续举办八届，吸引了越来越多的人关注民乐、喜爱民乐。去年8月，上海民族乐器一厂还在澳门举办了首届国际古筝音乐节，这也是我国有史以来参与人数最多、规模最大的古筝艺术盛会。音乐节开幕式上，2520人用“敦煌牌”古筝合奏的《渔舟唱晚》、《七子之歌》，创下了吉尼斯世界纪录。

　　这种跨界也收效显著，2017年，上海民族乐器一厂年销售收入突破了3个亿，利润突破了5千万，古筝销量突破了9万台。

　　点燃音乐热情

　　举办国内首个体制内外相融合的音教盛会

　　跨界的不只是乐器生产企业。

　　7月6日，由中央音乐学院、中国乐器协会、中国音乐家协会管乐学会、全国音乐教育服务合作联盟共同主办的2018国民音乐教育大会与本届北京国际音乐生活展同期举办。中国轻工业联合会会长张崇和，中国轻工业联合会党委副书记、国民音乐教育大会组委会主席、中国乐器协会理事长王世成，中央音乐学院院长俞峰，国民音乐教育大会专家委员会主席、著名音乐教育家理论家吴斌，国民音乐教育大会专家委员会副主席、著名音乐教育家理论家周海宏以及来自美国国际音乐制品协会NAMM基金会执行主席玛丽·卢尔森，国际音乐教育专家安妮·芬奈尔，澳大利亚音乐心理学家简·戴维森，维也纳音乐与表演艺术大学的乌尔里克·祖希校长和格莱戈尔·魏德霍姆教授等出席了开幕式。

　　这场有着2场主旨发言、7场主题发言、3场圆桌论坛、90场工作坊大师课，有来自9个国家和地区的131位知名专家、学者任讲课嘉宾的音教盛会，吸引了全国各地近千名音乐老师报名参会。

　　据王世成介绍，本次大会联合了各方力量整合社会资源，旨在助推音教事业的发展，助推音乐人口的扩大，助力全面小康建设，助力全民艺术素质的提高，共同唱响音乐让生活更美好的主题曲。在他看来，此次音教大会是创新打造的专业盛会，也是全球联动、开放融合的国际化音乐教育平台。这次盛会突出的亮点体现在演讲嘉宾都是行业内重量级的领军人物，还有来自我国和美国、意大利、澳大利亚、日本等诸多国家的知名专家、教授、企业家，他们在中国乃至世界音乐教育领域都是举足轻重的人物，拥有众多个人粉丝，常亮相于国内外高端论坛的演讲，保证了大会的高规格和高水准，演讲内容更是与市场热点高度契合，涵盖了音乐教育的方方面面。既有音乐教育的理论与发展趋势、方法与实践，还有管乐、钢琴艺术教育、数字音乐教育、综合素质教育等几大门类。演讲形式更是多元多彩，有主题主旨、工作坊、专题讲座、展示示范、互动体验等。吸引的参会者既有乐器生产厂家和销售商代表，也有琴童家长，还有普通音乐爱好者。

　　更值得关注的是，体制内外融合的音乐教育会议在国内是首次举办。而这次音教大会也是以需求为导向，打造学校与社会培训机构各系统广泛发动、深度融合的公共平台。

　　在音教大会上，国内优秀音乐教育专家和社会音乐教学实践先锋，形成了良性互补的内容架构。既有吴斌领衔的“中小学音乐教育质量监测与提升论坛”，中央音乐学院继续教育学院院长孔聪演讲的“让艺术教育走出技术教育的误区”，首都师范大学音乐学院教授郑莉讲授的“核心素养视阈下音乐教育的新思考”等学术话题，又有以卡西欧、罗兰、珠江等企业讲演结合，展示音乐教育的多种可能性。内容不只是钢琴、管乐、陶笛、尤克里里、口琴、手风琴等众多教学应用乐器，以及在音乐与戏剧、绘本、美术、诗词等结合的新兴领域，还包括合唱艺术、奥尔夫等音乐教学法和音乐治疗等特殊教育方向，各门类的权威专家均介绍了其在课堂教育和社会教育当中的实践场景，并提出智能化、集体课等创新发展之道。

　　浸入式场景体验

　　抚琴品茗、读研静思之间，感受乐器文化的魅力

　　在国风馆的钧天坊展台，墙壁高高悬挂的古琴不再只是乐器，更多的是一种文化的繁衍传承。收藏级的名家古琴与古典韵味十足的书斋、茶室相结合，让人们在抚琴品茗、读研静思之间，默默地感受着乐器文化的魅力。

　　步入跨乐馆的丹麦达尼展区，记者发现家居卖场最常出现的场景式展示，竟然也摆进了音乐生活展。暖色调的壁纸、宽大厚重的床，搭配全新的无线高品质音乐播放器，让人想立刻躺上去，享受高品质的音乐。

　　走入西韵馆，雅马哈130年的传统钢琴制琴技术与先进的电子技术融合诞生了全新的跨界钢琴;普雷耶的收藏级古典钢琴和凯迪拉克汽车气韵“共舞”。

　　跨进乐学展馆，一群刚上小学的学生，跟着屏幕上卡通人物的跳动节奏挥舞着鼓棒;刚刚咿呀学语的孩子，就已经能够跟随闪烁的提示灯按下钢琴琴键。

　　从国风、西韵，到跨乐、乐学，北京国际音乐生活展的四大展区，更像是一场音乐的互动式体验，一种让人全身心沉浸的场景体验。

　　在王世成看来，上述四大板块，恰恰彰显出展会互动融合的特有魅力。北京国际音乐生活展四年的有益尝试收到了良好的效果，反映出品质生活中音乐和乐器的不可或缺，反映出国民音乐教育艺术素提高的内在需求越发强烈，乏力中高端，挖掘音乐乐器潜力应是执着追求的不二选择。 

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