国家大剧院：原创中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》

国家大剧院：原创中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》

北京文化艺术基金2017年度资助项目·国家大剧院原创中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》 【开票】 

演出时间：2018.08.01 - 2018.08.04

演出剧场：歌剧院

演出时长：待定

日期/场次：

2018.08.01 周三 19:00

2018.08.02 周四 19:00

2018.08.03 周五 19:00

2018.08.04 周六 19:00

演出介绍

 《金沙江畔》是国家大剧院为纪念中国人民解放军建军90周年而推出的中国红色经典民族歌剧，是国家大剧院在民族歌剧领域的又一次探索。本剧改编自1959年出版发行的同名小说《金沙江畔》，原著作者陈靖是当年长征的亲历者，也是写作长征题材的军旅作家之一。

  《金沙江畔》讲述了红军长征途中一段感人肺腑的故事，表现出中国共产党领导下的中国工农红军与金沙江畔藏区人民深厚的军民鱼水情。小说，以深刻、细腻的笔触，塑造出金明、卓玛等令人难忘的艺术形象，并先后被改编成同名评剧和电影，成为一代又一代读者和观众的集体记忆。

   始终坚持以人民为中心创作导向的国家大剧院，致力将歌剧《金沙江畔》打造为一部符合中国观众审美习惯的民族歌剧精品力作。著名作曲家雷蕾，著名剧作家冯柏铭、冯必烈，著名指挥家张国勇，著名导演廖向红等艺术家组成实力雄厚的主创团队，以精益求精的艺术态度，向经典致敬。作曲雷蕾充分把握民族音乐风格特征，赴康巴地区收集大量藏族音乐作为创作素材，并将民族性、地域性与戏剧性进行巧妙地融合，体现出新时期民族歌剧创作的新发展；编剧冯柏铭、冯必烈在尊重小说原著的基础上着力于深化主题思想，塑造人物形象，精炼故事情节，使剧本更加符合歌剧的体裁特征；导演廖向红率主创团队，深入故事发生地，依据史实和地理风貌，精益求精地复原大气磅礴的历史场景。

  国家大剧院自开始创作民族歌剧《金沙江畔》以来得到了各界的关注，希望通过该剧的创排唤醒几代中国人对于民族歌剧的记忆。

  主创：

  作  曲：雷蕾

  编  剧：冯柏铭、冯必烈

  指  挥：张国勇

  导  演：廖向红  

  舞美设计：丁丁

  服装设计：宋立

  灯光设计：胡耀辉 

  多媒体设计：胡天骥

  造型设计：田丹 

  音效设计：王丹戎

  音响设计：蔡军

  道具设计：金继峰

  形体设计：尚俊睿

  音乐指导：黄小曼

  合唱指挥：孟幻

  配  器：雷蕾

  主演：

  金 明：王泽南、王凱     

  卓 玛：王喆、龚爽                  

  桑 吉：刘珊、陈冠馥                             

  仇万里：赵明、黄延明                

  金 秀：王宏尧、张卓                         

  金永德：王鹤翔●、耿哲                     

  小 苗：梁羽丰△                            

  仇家军甲、乙、丙、丁：蔡俊△、李智佳△、刘梦△、于昊彤△             

  老管家（戏剧演员）：郭震

  （注：●为国家大剧院驻院歌剧演员；△为国家大剧院合唱团团员）

剧情介绍

  红军北上抗日途经金沙江畔，民团司令仇万里欲阻碍红军北上，假扮红军抢了桑吉土司的女儿卓玛并嫁祸红军，欲挑起藏人和红军的矛盾。卓玛被红军先遣队队长金明搭救后，起初误认为红军是抢她的仇人，但金明的姐姐金秀对她关怀备至；在缺粮缺水的危急关头，红军在金明的率领下依然坚守严明的纪律；谭政委为了保护藏民英勇牺牲的一幕幕，使卓玛不仅成为红军进入藏区的向导，也由衷地敬佩这支仁义之师。

  敌不过红军的仇万里放火烧了金沙城，并对桑吉土司谎称卓玛被红军糟践致死。悲愤交加的桑吉土司发誓与红军势不两立，下令切断了红军的水源。金明的叔叔、炊事班长金永德为战友们取水壮烈牺牲。

  心事重重的桑吉收到飞箭传书，信中说卓玛还活着。卓玛欲上山向母亲说明缘由，但仇万里却暗中试图将卓玛置于死地。担心卓玛被算计，金明独自上山。桑吉土司与金明约定，如果太阳落山，卓玛还不能安全回到她身边，就要杀掉金明。在太阳即将落山之际，卓玛出现。阴谋败露的仇万里在红军、藏军逼迫下，慌不择路掉下悬崖。

  为了保护卓玛，金秀负伤牺牲，而卓玛收养了金秀在北上途中生下的孩子。历经生死，卓玛与金明暗生情愫。卓玛欲随红军北上，但因身负部落重任而不能。金明踏上了北上的征途，他们相信，待到胜利那一天，一定会再相见！

主创

 雷蕾作曲

  著名作曲家，曾在国家大剧院原创歌剧《西施》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》中担任作曲。

  国家一级作曲，中国东方演艺集团艺术指导委员会主任。现任十二届全国政协常委、十届中国文联全委会员、中国音乐著作权协会副主席、北京音乐家协会副主席。

  创作了十八部电影音乐、三部话剧音乐、上百部中长篇电视剧音乐，其中《四世同堂》《便衣警察》《渴望》《编辑部的故事》《上海一家人》《家有儿女》《湄公河大案》等影视歌曲以及艺术歌曲《今宵岳阳楼》、歌剧咏叹调《越王剑》《雨越下越猛》《我已无力同行》《卡拉、你在哪里》等产生了广泛的影响。

  先后受国家大剧院、中央歌剧院、北大歌剧研究院邀请，担任中国原创歌剧《西施》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《红军不怕远征难》《武则天》的作曲，作品均已公演。其中歌剧《赵氏孤儿》于2012年3月在香港巡演。歌剧《冰山上的来客》于2015年在全国七省、市、自治区巡演。

  曾获全国电视“飞天奖-优秀音乐奖”、公安部“金盾奖-最佳作曲奖”、“新时期十年金曲榜首”、“建国四十周年‘令人难忘的歌’优秀作品奖”、第二届“当代青年最喜爱的歌一等奖”、“首届影视歌曲大奖赛第一名”等国内数十项音乐歌曲创作大奖。2017年歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺会演戏剧类金奖。 

冯柏铭编剧

  曾担任国家大剧院原创歌剧《方志敏》编剧。一级编剧，总政歌剧团编导室主任；中国歌剧研究会理事、中国电视剧编剧工作委员会理事、中国音乐剧研究会常务理事，享受国务院特殊津贴。

  主要作品有：歌剧《深宫欲海》《苍原》《沧海》《我心飞翔》《太阳雪》《钓鱼城》《运之河》《雪原》《芦花白·木棉红》《神鬼人》《中原女烈》《边城》；音乐剧《蜻蜓》《赤道雨》《城市丛林》《玉鸟兵站》《刘海砍樵》《红灯笼》；话剧《眉间尺》。电视剧《血色湘西》《张伯苓》《黄炎培》《南国大案》《风生水起》《爱又如何》《新孟丽君传奇》《八千湘女上天山》《火流星》《出租村的故事》《滹沱河之子》等。

  剧本所获得的国家级最高奖项有：电视剧金鹰奖、飞天奖；全国优秀剧本奖、曹禺戏剧文学奖、全军文艺汇演戏剧创作一等奖、全国少数民族会演“最佳编剧”奖、“国家舞台艺术精品工程资助剧目”现代题材优秀剧本奖，并两次获得全国歌剧调演优秀剧本奖、四次获得“文华剧作奖”。

  剧目所获得的国家级最高奖项有：“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖、全国少数民族会演金奖；两次获得“文华大奖”、三次获得“五个一工程奖”、三次获得全国歌剧调演优秀剧目奖、三次入选“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、四次获得全军文艺汇演优秀剧目奖。

  个人还因“贡献突出，为母校赢得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。

 冯必烈编剧

  曾担任国家大剧院原创歌剧《方志敏》编剧。毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，现为中国人民解放军空军政治部文工团创作室编剧。

  主要作品有：歌剧《运之河》《钓鱼城》《太阳雪》《钱学森》《号角》《雪原》《永乐》《导弹司令》《边城》；音乐剧《城市丛林》《青城》《西城故事》；话剧《伏生》《铁血西迁》等。

  所获奖项：歌剧《太阳雪》。荣获第九届全军文艺会演优秀剧目奖、第三届“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖第一名、第十一届中国艺术节“文华剧作奖”、2008-2009年度“国家舞台艺术精品工程”现代题材优秀剧本奖励金，2010年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。

  歌剧《导弹司令》荣获第十届全军文艺汇演优秀剧目奖。

  歌剧《钓鱼城》，荣获第十二届“五个一工程”奖、2012年第四届少数民族会演金奖及最佳编剧奖。荣获文化部第十四届文华奖“文华剧作奖”。2012年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。

  歌剧《运之河》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖。

  歌剧《雪原》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖。

  话剧《伏生》荣获“壹戏剧大赏”年度大戏奖、年度最佳编剧奖。

 张国勇指挥

  中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院教授、指挥系主任、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监。在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。

  他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。

  近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。

  2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》、《骆驼祥子》中担任指挥。2015年，应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。

  2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。

  他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说：“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”

  现任上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会副主席。

 廖向红导演

  曾执导国家大剧院民族歌剧《运河谣》、原创歌剧《方志敏》。

  中央戏剧学院副院长、文学（艺术学）博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员、北京市戏剧家协会副主席、中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任、中国戏剧家协会理事，享受国务院政府专家津贴。

  先后发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字，出版个人专著《音乐剧创作论》，参与撰写教材《戏剧导演教程》，导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作业》《培尔·金特》《赤道雨》《北国佳人》《运河谣》《小飞侠彼得·潘》等话剧、音乐剧、戏曲和歌剧、儿童剧作品。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果（高等教育）一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖等奖项。 

丁丁舞美设计

  现任职于国家大剧院。舞台美术设计师、舞台技术管理。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，师从我国著名舞美设计师刘杏林教授。

  国家大剧院原创歌剧《骆驼样子》（巡演版）、国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、历届国家大剧院国际芭蕾舞暨编舞比赛、国家大剧院舞蹈名家名作荟萃等各类演出活动的舞美设计。曾参与国家大剧院舞剧《马可波罗》、歌剧《赵氏孤儿》等多部剧目的舞美设计工作。

  工作至今与多位国内外著名导演、设计师合作，担任众多歌剧、话剧、舞剧等舞台技术管理工作，包括《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《奥赛罗》《麦克白》《游吟诗人》《水仙女》《风流寡妇》《西蒙·波卡涅拉》《王府井》等。

  其他舞美设计作品：原创歌剧《白鹿原》、原创歌剧《白毛女》、儿童京剧《匹诺曹》、儿童舞台剧《野斑马》、儿童芭蕾舞剧《天鹅湖》等。 

宋立服装设计

  曾担任国家大剧院大型新编史诗京剧《赤壁》、新编历史京剧《正考父》的服装设计。原任中央军委政治工作部歌舞团舞美队服装设计。

  主要作品包括国家大型活动：庆祝中华人民共和国建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》服装总设计；北京残奥会开幕式服装总设计；上海特奥会开幕式服装总设计。舞蹈《千手观音》《士兵与枪》《扎西德勒》《穿越》《战马嘶鸣》《牡丹颂》《海燕》；剧目《国魂》《军魂》《士兵日记》及第二十届《双拥晚会》；杂技《俏花旦》《协奏- 黑白狂想》《肩上芭蕾》《顶碗》、中国杂技团《一品一三绝》；舞剧《千手观音》《一把酸枣》《野斑马》《花木兰》《天边红云》《红楼梦》《红河谷》《西施》《茉莉花》《霸王别姬》《舞台姐妹》；芭蕾舞剧《二泉映月》《八女投江》；大型实景演出《印象丽江》《印象西湖》。 

胡耀辉灯光设计

  曾担任国家大剧院原创歌剧《运河谣》《日出》、中国史诗歌剧《长征》、话剧《样式雷》的灯光设计。

  中央戏剧学院舞台美术系教授，硕士生导师。中国舞台美术家学会灯光专业委员会副主任、中国演艺技术设备学会会员。他的设计风格情感细腻、内敛大气。

  所获奖项：2004-2007 年度话剧“金狮舞台美术奖”；六次文化部“文华舞台灯光设计奖”；多次获国家舞台艺术精品工程剧目奖。代表作品：话剧《雷雨》《原野》《秦王政》等；歌剧《图兰朵》《运河谣》《日出》等；戏曲《歌王》《关汉卿》等；音乐剧《文成公主》《天龙八部》等；儿童剧《红领巾》《想飞的孩子》；眉户剧《迟开的玫瑰》；桂剧《大儒还乡》；京剧《藏羚羊》；湘剧《李贞还乡》等；大型实景剧《草庐诸葛亮》《天下情山》；电视情景剧《我爱我家》等数百部作品。著有《舞台美术视觉形态与再造》《舞台美术视错觉行为》《戏曲舞台灯光的照明与造型》等多篇学术论文。 

胡天骥多媒体设计

  曾在国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》、中国史诗歌剧《长征》中担任多媒体设计。

  毕业于中央美术学院壁画系，后赴法深造，毕业于法国lissa 动画学院，主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。

  主要作品：李玉刚歌舞诗剧《四美图》；大型歌剧《大汉苏武》《运之河》《伤逝》《红河谷》；大型音乐剧《茉莉花》《锦绣过云楼》《或许明天属于我》；大型儿童音乐剧《北京传说》；大型舞剧《水月洛神》《王羲之》《一起跳舞吧》《二十四节气》及其欧洲复排巡演；话剧《培尔·金特》《秋瑾》《镜中人》；大型杂技剧《聊斋》；木偶剧《飞吧，丹顶鹤》。

 田丹造型设计

  曾担任国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》《诺尔玛》《唐豪瑟》和原创歌剧《冰山上的来客》的执行化装设计。

  教授，博士生导师，现任中央戏剧学院舞台美术系副系主任，中国舞台美术学会服装化妆委员会副主任，中国电影电视技术学会化妆委员会副主任，北京高校人物造型设计教学联盟主席。

  创作作品涵盖话剧、歌剧、音乐剧、儿童剧、形体剧以及电影、电视剧等多领域，曾与国内外诸多优秀创作团队合作。2014年荣获中国影视化妆金像奖之舞台剧奖。

  2010年担任广州亚运会开闭幕式化妆总设计；2012年与美国导演合作担任音乐剧《为你疯狂》的化装设计；2013年与瑞典导演合作担任话剧《仲夏夜之梦》的化装设计，与美国导演合作担任音乐剧《拜访森林》的化装设计；2014年俄罗斯导演合作担任话剧《海鸥》《樱桃园》的化装设计，同年担任戏剧奥林匹克独角戏《乡村往事》的化装设计；2015年担任话剧《麦克白》的化装设计；2016年以及舞剧《乡魂·香魂》的化装设计。 

王丹戎音效设计

  曾担任国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》的音效设计。

  毕业于北京电影学院录音艺术专业，中影制作基地声音艺术总监、中国电影家协会会员。国家一级录音师，享受国务院政府特殊津贴。

  曾与冯小刚、陈凯歌、陈国富、徐克、韩三平、黄建新、赵宝刚等众多知名导演合作。所获奖项：第28届中国电影金鸡奖最佳录音奖（《建国大业》）、第30届香港电影金像奖最佳音效奖（《狄仁杰之通天帝国》），以及中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等各大电影节的多次声音专业奖提名，并在2015年担任第30届中国电影金鸡奖评委。

  电影作品：《没完没了》《一声叹息》《大腕》《和你在一起》《手机》《天下无贼》《无极》《夜宴》《集结号》《梅兰芳》《非诚勿扰》《风声》《赵氏孤儿》《建党伟业》《爸爸去哪儿大电影》《白发魔女传之明月天国》《触不可及》《奔爱》《绝地逃亡》等50余部。

蔡军音响设计

　　蔡军从事舞台音响演出及设计工作多年，曾就职于中国儿童艺术剧院，后调入国家大剧院工作至今。期间赴法国巴黎巴士底歌剧院与日本新国立剧院研修歌剧的舞台音响制作，并在歌剧《弄臣》《托斯卡》等剧目中加以运用，取得了良好的演出效果。

　　近年来，他在国际民歌节开幕演出、少儿京剧《赤壁》《相聚在五环旗下》等剧目中担任音响设计，并参与设计了国家大剧院制作的大型歌舞史诗《复兴之路》的全部舞台音响工作。同时，还在国内多家剧院的建设与改造中担任专家评委，对新建剧院的音响系统方案提出指导意见。

 金继峰道具设计

  毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现就职于国家大剧院，负责国家大剧院制作的四十余部歌剧、话剧、舞剧的道具相关工作。

  担任设计的剧目：舞剧《马可·波罗》，歌剧《运河谣》《渔公和金鱼》，话剧《榆树下的欲望》等。担任道具监制、统筹、管理的剧目：歌剧《假面舞会》《玫瑰骑士》《游吟诗人》《参孙与达利拉》《卡门》《托斯卡》《图兰朵》《方志敏》《洪湖赤卫队》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《罗恩格林》《水仙女》等，话剧《推拿》《王府井》《玩偶之家》《样式雷》等，舞剧《复兴之路》《马可·波罗》等。 

尚俊睿形体设计

  现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。

  参与创排的主要作品有：歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞会》《霍夫曼的故事》《费加罗的婚礼》《叶甫盖尼·奥涅金》《诺尔玛》《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《参孙与达丽拉》等，中国歌剧《西施》《运河谣》《冰山上的来客》，话剧《风雪夜归人》《玩偶之家》，京剧《赤壁》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。 

黄小曼音乐指导

  歌剧音乐指导；国家一级演奏员；钢琴家；国家大剧院合唱团团长；中国音乐家协会理事；第七届文代会代表；北京市东城区文联副主席、音协主席；原中央歌剧院副院长。2008年起，在国家大剧院《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《冰山上的来客》、《方志敏》、《长征》、《兰花花》等原创中国歌剧中担任音乐指导。

  黄小曼自幼学习钢琴，毕业于中央音乐学院钢琴系。1976年进入中央歌剧院，1993年起享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。担任文化部“高级职称评委会”、“文华奖”评委会、“舞台精品工程”评委会委员。在几十年的歌剧生涯中，积累了中外经典歌剧近百部，并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2000年任中央歌剧院副院长，2009年参与组建国家大剧院合唱团。

  1999年为了高雅艺术的普及，作为艺术指导，策划并推出了系列“中外艺术歌曲音乐会”；在庆祝澳门回归天安门大型广场音乐会“中国心”中任总策划和艺术指导；同年荣获文化部颁发的“全国优秀演奏奖”。2000年中央电视台“东方之子”栏目对她进行了专门的采访和报道。2001年为了申办“北京奥运会”，在北京故宫午门举行的“世界三大男高音”音乐会任总策划、艺术总监。2002年开始，连续担任历届中央电视台“全国青年歌手大奖赛”美声组、合唱组评委会委员；2011年、2014年担任CCTV钢琴小提琴大赛的评委。 

孟幻合唱指挥

  孟幻，毕业于中国音乐学院指挥系，师从指挥家吴灵芬教授、王燕副教授。

  2012年起，在国家大剧院原创歌剧《运河谣》、《赵氏孤儿》、《西施》中，担任艺术总监吕嘉和指挥家陈佐湟、张国勇的助理指挥。在国家大剧院原创歌剧《日出》《方志敏》《长征》中担任合唱指挥。近年来，与国家大剧院合唱团密切合作，完成一系列音乐会演出，包括：“我和我的祖国”、“浪漫之夜”、“国家大剧院中外经典歌剧合唱音乐会”等多场专场音乐会；担任2015年国家大剧院合唱节“十二生肖”交响合唱音乐会、2016年“永恒的丰碑”纪念红军长征胜利80周年音乐会等大型合作音乐会的合唱指挥。同时，积极参与国家大剧院各类艺术普及教育活动，指挥讲解多场周末音乐会，并参与“五月音乐节”公益演出，“八月合唱节”大师讲坛和国家大剧院“百场公益演出”等。

  作为客座指挥与其他院团完成的作品包括：2009年指挥室内歌剧《再别康桥》，2010年指挥中国歌剧舞剧院和北大歌剧研究院合排的歌剧《青春之歌》参加文化部优秀剧目展演，2012年指挥福建省歌舞剧院交响乐团《“天籁越音”——越剧名家李敏经典名剧名段交响演唱会》闽地区巡演，2014年指挥甘肃省歌剧院原创歌剧《貂蝉》首演，2016年作为合唱指挥，与西安音乐厅交响乐团合作完成音乐会版歌剧《托斯卡》、《费加罗的婚礼》。

主演

 王泽南饰　金明

  曾参演国家大剧院原创歌剧《运河谣》（秦啸生）。

  天津歌舞剧院青年男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，天津音乐家协会理事，CCTV“光荣绽放”中国新十大男高音歌唱家。2006年本科毕业于天津音乐学院，2016年硕士毕业于北京大学歌剧研究院。

  作为近年来活跃在中国歌剧舞台的一名青年歌唱家，王泽南凭借其高亢嘹亮的嗓音和精彩生动的演绎在多部歌剧中广受赞扬，出演的中外整本歌剧近二十部均担任主要角色，包括歌剧《原野》《杨贵妃》《宋庆龄》《伤逝》《悲怆的黎明》《江姐》《永不消逝的电波》《白鹿原》《茶花女》《艺术家的生涯》《贾尼·斯基基》《费加罗的婚礼》《爱之甘醇》等。2010年因出演北京大学歌剧研究院原创歌剧《青春之歌》中的男主角卢嘉川，初登国家大剧院的歌剧舞台。2011年11月在由中华人民共和国文化部主办的“首届中国歌剧节”中出演《青春之歌》、《原野》及《伤逝》三部歌剧，并因成功饰演《青春之歌》中卢嘉川一角，荣获文化部颁发的个人最高奖“优秀表演奖”。2012年在国家大剧院首部大型原创民族歌剧《运河遥》中饰演男主角秦啸生。2015年与著名指挥家汤沐海及意大利著名男中音歌唱家保罗科尼合作演出津版《茶花女》，饰演主角阿尔弗莱德。

  曾荣获2013年中国音协“第九届中国音乐金钟奖”美声唱法银奖；2014年文化部“第十一届全国声乐比赛”美声唱法三等奖；2015年中国音协第十届中国音乐金钟奖中再次斩获美声银奖；2016年荣获第四届韩国春川国际声乐比赛第一名。 

王凱饰　金明

  曾参演国家大剧院制作歌剧《洪湖赤卫队》（刘闯）、《赵氏孤儿》（屠岸贾）、《方志敏》（方志敏）。

  陆军总政治工作部战友文工团青年男高音歌唱家，师从于金铁霖、宋一、曲学选，任中国艺术家协会理事，北京东城音协副主席。 

  曾荣获：意大利贝里尼国际声乐比赛金奖、意大利威尔第国际声乐大赛中国赛区金奖、意大利佛洛伦萨乌尔巴尼亚国际声乐比赛金奖、意大利圣天使国际声乐比赛金奖、九大艺术院校中外歌剧比赛金奖、日本蝴蝶夫人国际声乐比赛第三名、文化部第十届全国声乐比赛铜奖、第十三届青年歌手电视大奖赛优胜奖等。 

  主演过多部国内外歌剧，如在日本东京大剧院上演的马斯卡尼歌剧《伊利斯》，饰演男一号“大阪”；国内剧院上演的《守望天山》，饰演男一号“陈俊”；《钓鱼城》饰演男一号忽必烈；《木雕的传说》饰演男一号“巴特尔”；《孔子》饰演男一号“孔子”等。 

王喆饰　卓玛

  曾参演国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》（洪大夫）及原创歌剧《运河谣》（水红莲）。

  王喆，中国人民解放军火箭军政治工作部文工团青年歌唱家，中国音乐家协会会员，南京师范大学博士研究生在读。曾师从著名歌唱家、声乐教育家上海音乐学院方琼教授。

  王喆擅长演唱中国艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧，具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力。曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖第一名；荣立个人三等功三次；领衔中央电视台音乐频道“新十大女高音”歌唱家；获得第十三届“五个一”工程奖；曾担任中央电视台《寻找刘三姐》《争奇斗艳》栏目声乐导师、评委等。代表作：歌曲《乘梦飞翔》《因为有你》《牡丹亭》；电影《发姑》（饰演女主人公陈发姑）；国家大剧院首部原创民族歌剧《运河谣》（饰演女主人公水红莲）、国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》（饰演女主人公洪大夫）、系列音乐会《我的声乐学习笔记》（已在北京大学、南京师范大学、武汉音乐学院、湖南音乐厅等地成功举办）；2017年在中央电视台音乐频道《音乐公开课》栏目主讲《我的声乐学习笔记》。

  曾多次出访朝鲜、法国、德国、比利时、匈牙利、荷兰等国。 

龚爽饰　卓玛

  青年女高音，曾参加国家大剧院歌剧节演出，在民族歌剧讲座“洪湖赤卫队”中演唱《看天下劳苦人民都解放》。

  曾参加中央电视台新春音乐会、跨年晚会、直通春晚；中国教育电视台春节晚会；中国文联“百花迎春”春节晚会；国家大剧院歌剧节；复兴之路、春华秋实、古典也流行、民歌知多少的全国巡演等；她的演唱风格从容爽朗、大气灵动，获得了业内外人士的一致好评。 

  所获奖项：“第十届中国音乐金钟奖”民族唱法组金奖；连续两届获文化部“第十届、十一届全国声乐比赛”民族唱法组银奖；2013年江西卫视中国红歌会年度总冠军；第四届全国高等艺术院校民族声乐大赛研究生组金奖；2013年被评为湖北音乐年度人物；2014年被评为影响中国年度正能量形象大使。 

刘珊饰　桑吉

  曾参演国家大剧院原创歌剧《方志敏》（方母）。

  国家一级演员、中央戏剧学院歌剧系教授、北京大学歌剧研究院客座教授、中国音乐家协会会员、享受国务院颁发的政府特殊津贴。

  1990年在法国第三届奥芬巴赫国际声乐比赛中获奖。2010年9月在文化部举办的国家艺术院团优秀剧目展演中获优秀表演奖。2011年11月在第一届中国歌剧节上获优秀表演奖。

  刘珊曾饰演过《卡门》中的卡门、《蝴蝶夫人》中的苏茹基、《漂泊的荷兰人》中的玛丽、《唐璜》中的艾尔维拉、《奥泰罗》中的艾美莉娅、《茶花女》中的弗罗拉、《法斯塔夫》中的奎克利夫人、《乡村骑士》中的桑图扎、《霍夫曼的故事》中的尼克劳斯及缪斯、《女武神》中的弗利卡、《蝙蝠》中的俄国亲王奥尔洛夫斯基等；中国歌剧《杨贵妃》中的日本天皇、《青春之歌》中的白丽萍、《西施》中的南后、《土楼》中的师母（阿婆）、谭盾的歌剧《茶》中的陆和女礼仪官、香港歌剧院的原创歌剧《中山逸仙》中的倪桂珍夫人、国家大剧院原创歌剧《方志敏》中的方母等。

  刘珊多次在加拿大、美国、中国等地举办个人独唱音乐会，并演唱过多部大型交响声乐作品。她多次参加国家举办的大型音乐活动，并连续五年参加文化部春节电视文艺晚会演出，是当今中国歌剧舞台上最富实力的的歌剧表演艺术家之一。 

陈冠馥饰　桑吉

  曾参演国家大剧院制作歌剧《弄臣》（乔万娜）、《叶甫盖尼·奥涅金》（拉丽娜），原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（母亲）。

  陈冠馥，中国十大女中音歌唱家，花腔女中音，中国音乐学院附中声乐教师。先后师从于贺士馥、徐兆仁、梁宁、张牧、戴玉强老师。

  2004年获 “中央电视台第十一届全国青年电视歌手大奖赛”职业美声组总决赛第八名、优秀奖；获“第一届国际歌剧（香港）比赛-中国预选赛”中“西洋歌剧组”一等奖。获“‘玛丽亚·卡拉斯国际声乐大奖赛’中国选拔赛”三等奖；获“ 德国Gut immling国际声乐比赛中国赛区女声组二等奖。”；入选“中央电视台光荣绽放十大青年女中音歌唱家”；获新加坡“国际华人艺术节声乐比赛最高教师荣誉奖”；曾担任在北京举办的“第六届中国高等院校中外歌剧及中外艺术歌曲演唱比赛”专家评委；参加“戴玉强携未来巨星音乐会”全国巡演。

  曾赴意大利、比利时、挪威、新加坡、韩国等国家举办音乐会；在国家大剧院、韩国国立歌剧院等剧院主演《弥赛亚》《塞维利亚理发师》《灰姑娘》《费加罗的婚礼》《塞米勒》《蝙蝠》《弄臣》《奥涅金》《这里的黎明静悄悄》《武则天》等歌剧，多次与男中音歌唱家里奥·努奇、指挥家捷杰耶夫等大师合作。

 赵明饰　仇万里

  男低音，中央戏剧学院歌剧系教师。曾在国家大剧院制作的《卡门》、《茶花女》、《弄臣》、《纳布科》、《霍夫曼的故事》、《叶甫盖尼·奥涅金》等多部歌剧中饰演主要角色，与多明戈、努奇、捷杰耶夫、吕嘉、田浩江、张立萍、廖昌永、孙秀苇、袁晨野、莫华伦、魏松、李晓良等众多中外艺术家同台合作，收获了业内专家和观众的肯定。

  毕业于中央音乐学院，后在中国音乐学院获得硕士学位。

  曾入选旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目，在Schwabacher Concert歌剧《唐卡洛》中饰演菲利普国王，被《旧金山古典之声》评价为：“让剧院屋顶都随之震动的演唱！（他的声音）有着丰富的共鸣和强大的穿透力。”

  曾获中国音乐金钟奖铜奖。2011年开始作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿，长期为杂志撰写文章。 

黄延明饰　仇万里

  黄延明，辽宁沈阳人，国家三级演员，中央军委政治工作部男低音。

  2004年毕业于解放军艺术学院，师从于曲波。2012年考入解放军艺术学院攻读硕士学位，师从于曲波，获得硕士学位。2009年参加中国歌剧《孔子》 饰演子路。2009年全军文艺汇演中演唱《士兵的诺言》荣获二等奖。2014年荣获“第十一届全国声乐比赛”优秀奖。2016年获“第十三届美国古典声乐家国际声乐比赛”三等奖。2016年参演歌剧《伤逝》饰演男歌者。2016年获“意大利贝洛克国际声乐比赛”中国赛区三等奖。2016年获“保罗·科尼第二届歌剧声乐大赛”优秀奖。2016年获“Gut Immling国际声乐比赛”中国赛区二等奖。 

王宏尧饰　金秀

  曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》（凯鲁比诺）、《霍夫曼的故事》（尼克劳斯和缪斯）、《卡门》（梅赛德斯）、《灰姑娘》（安杰利娜）、《塞维利亚理发师》（罗西娜）、《蝙蝠》（奥洛夫斯基亲王）、《意大利女郎在阿尔及尔》（伊萨贝拉）、《乡村骑士》（洛拉），原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（冉卡），音乐会版歌剧《威廉·退尔》（黑德维奇）。

  青年女中音歌唱家；星海音乐学院歌剧中心副主任；星海音乐学院声乐歌剧系副教授。

  她音色圆润华丽，声音高亢嘹亮，被媒体誉为“集声音灵巧度与连贯抒情的演唱于一身的不可多得的花腔女中音歌唱家”。获第五届台北世界华人声乐大赛“第一名”以及“新秀奖”两项大奖；第54届威尔第国际声乐比赛优秀奖；宁波第四届中国国际声乐比赛获第三名。

  除了在歌剧舞台的完美演绎，王宏尧在清唱剧及宗教音乐、交响乐作品表演方面也有着丰富而独特的经验，并多次表演亨德尔清唱剧《弥赛亚》《众赞歌》《荣耀经》等经典宗教音乐作品。时常受邀参加国内外各大音乐节和音乐会，并在沈阳、北京、广州等城市成功举办个人独唱音乐会，受到了专业人士的广泛赞誉。

  王宏尧是一名集教学、表演、演唱于一身的不可多得的活跃在歌剧舞台上的青年高校教师。 

张卓饰　金秀

  曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《贾尼·斯基基》、《灰姑娘》、《赵氏孤儿》、《费加罗的婚礼》，原创歌剧《日出》、《这里的黎明静悄悄》。

  出生于湖南湘阴，中国歌剧舞剧院著名青年女中音歌剧演员，国家大剧院歌剧兴趣培养学校特聘专家，首都精神文明办特聘优秀艺术志愿者，湖南省青联委员，重庆市青联委员，西南大学音乐学院音乐学、声乐硕士，先后受到余开基、张淑芳、陈玄、孔德成、王秉锐、梁宁、李晋玮、栾峰、金曼等声乐专家、教授的悉心指导。

  受邀主演中国歌剧舞剧院与北京大学歌剧研究院联合制作的中国原创歌剧《青春之歌》“白丽萍”；北京大学歌剧研究院制作歌剧《武则天》“太平公主”；中国歌剧舞剧院制作的歌剧《苏武》“拓拔公主”；《号角》“夏萍”。在大型交响音诗画《长江》、《神话中国》中担任女中音独唱；与中国爱乐乐团合作歌剧音乐会《图兰朵》及《蜀道难》交响合唱音乐会，担任女中音领唱；音乐剧《茉莉花》饰演“茶”；与中国国家交响乐团、福建省歌剧院合作音乐会歌剧《悲怆的黎明》饰演“于薇”等。与波恩贝多芬交响乐团合作，在国家大剧院音乐厅演出《贝多芬第九交响乐》，担任女中音领唱，多次举办个人独唱音乐会。

  2002年荣获第十届cctv青年歌手电视大奖赛（重庆）金奖，2009年入围第五届MirjamHelin国际声乐比赛；2011年荣获“金莺奖”全国民族声乐比赛银奖。 

王鹤翔饰　金永德

  国家大剧院驻院男中音歌唱家。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名低男中音歌唱家、中央音乐学院声歌系教授赵登营。

  曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色，如：《卡门》（丹卡罗）、《灰姑娘》（丹迪尼）、《贾尼·斯基基》（贝托）、《假面舞会》（克里斯蒂亚诺）、《西施》（范蠡）、《丑角》（西尔维奥）、《弄臣》（切普拉诺伯爵）、《唐·帕斯夸莱》（诺塔罗）、《意大利女郎在阿尔及尔》（哈利）、《冰山上的来客》（杨排长）、《运河谣》（张水鹞）、《塞维利亚理发师》（菲奥莱罗）、《骆驼祥子》（二强子）、《爱之甘醇》（贝尔克雷军官）。话剧《榆树下的欲望》（彼得）。

  2015年应邀参加北京电视台音乐大师课节目的录制，演唱《雁南飞》，并被韩磊和单秀荣老师称赞为颇具才气的“跨界男中音”歌手。 

耿哲饰　金永德

  文化部青联委员，毕业于沈阳音乐学院声乐系，曾参加第九届上海周小燕国际歌剧大师班，师从辽宁歌剧院院长男中音歌唱家车英、沈阳音乐学院声乐系主任男中音歌唱家张策教授。

  曾在2011年香港国际歌唱家大赛中获得第一名，在2014年第十届意大利“阿尔卡莫”国际声乐比赛中国选拔赛获第一名。

  参加工作以来，成功主演过多部中外歌剧：《茶花女》饰演父亲乔治亚芒，《乡村骑士》中饰演马车夫，《唐·帕斯夸莱》中饰演医生，《图兰朵》中饰演平，《艺术家的生涯》饰演画家马切罗和音乐家肖纳尔，《采珠人》饰演祖尔加，《魔笛》中饰演捕鸟人，中国歌剧《杜十娘》中饰演孙富，《霸王别姬》中饰演项羽，新疆歌剧《热瓦普恋歌》中饰演“老爷”于素甫，山西歌舞剧院大型民族交响音诗《关公》中饰唱关羽，《贝多芬第九交响曲》中担任男中音领唱，声乐与交响乐作品《七阙西湖》中担任男中音独唱。

  曾与国内外众多优秀的指挥家及交响乐团均有过成功的合作，并出访欧美亚十几个国家。2015年，随中国国家副主席出访土库曼斯坦，参加该国“获得中立二十周年”庆典音乐会。并与世界著名男高音大师Neil Shicoff同台演出，演出结束后更是获得了大师的称赞“拥有一流的声乐技巧”。

 梁羽丰饰　小苗

  国家大剧院合唱团演员队长兼男高音声部长。曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》（巴西里奥）、《卡门》（雷曼达多）、《玫瑰骑士》（元帅夫人的管家/客栈老板）、《水仙女》（猎人）、《茶花女》（薇奥列塔的仆人），原创歌剧《西施》（伯嚭）、《洪湖赤卫队》（老幺）、《骆驼祥子》（孙排长/孙侦探）、《冰山上的来客》（三班长）、《方志敏》（狱卒甲）、中国史诗歌剧《长征》（平伢子）。

  师从于著名男高音歌唱家刘维维先生，2009年毕业于电子科技大学通信工程专业，同年12 月考入国家大剧院合唱团，共参演了30 余部中外歌剧，并多次在音乐会中独唱、领唱。

演出团体   国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳•霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。 国家大剧院合唱团  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。   

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

  伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡说“简直难以置信！他们的声音太美了，我觉得他们还会越来越强大，他们的水准没有封顶！”

  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。

  除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。

  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业，为梦想、为艺术，不断前行！

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