上海夏季音乐节：大提琴家阿莉莎演绎成名作《洛可可变奏曲》

上海夏季音乐节：大提琴家阿莉莎演绎成名作《洛可可变奏曲》

大提琴家阿莉莎

　　阿莉莎·韦勒斯坦（Alisa Weilerstein）年少时曾因柴可夫斯基《洛可可变奏曲》在大提琴界初露峥嵘，第一次到访中国，她特意选了这首成名作作为中国乐迷的见面礼。

　　7月2日，上海交响乐团音乐厅，阿莉莎在梵志登和纽约爱乐乐团的助力下，献演了柴可夫斯基《洛可可变奏曲》。长发披肩，抹胸灰裙，舞台上的她典雅又沉静。

　　《洛可可变奏曲》问世于1877年，是一套为大提琴与管弦乐队所作的变奏曲，由一个主题与八个变奏组成。写作时，柴可夫斯基被十八世纪中叶那种风度翩翩的魅力吸引，写下了自己对那个时代的向往，曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时又表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。

　　对阿莉莎来说，柴可夫斯基的《洛可可变奏曲》更有古典风格，且接近歌剧，“柴可夫斯基试图脱离俄国风格的悲伤、沉重，但又不能完全脱离，这还是一部具有悲情曲调的作品。”

　　36岁，出生于纽约，和很多音乐人一样，阿莉莎成长于音乐世家。

　　她的父亲唐纳德·韦勒斯坦是小提琴家，母亲薇薇安·韦勒斯坦是钢琴家，两人都是美国新英格兰音乐学院的教授。从小，阿莉莎就是在父母的琴声里泡大的。

　　她的音乐之路最早可以追溯到2岁半。那一年，父母外出巡演，阿莉莎突然得了水痘，为了哄她，祖母给了她一些随手可得的家什过家家，并假装它们是乐器，比如用筷子代替弓弦，由此组了一个类似弦乐四重奏的组合。

　　父母回家后又开始新一轮的排练和演出，阿莉莎虽小，渐渐也能旁观其中的乐趣。然而她很快发现，家里的东西产生不了音乐，不满足的她于是向母亲索要了一件真正的乐器——大提琴，“选大提琴可能是我直觉的、本能的一种选择。”阿莉莎回忆说。

　　4岁，阿莉莎正式开始学大提琴。有父母保驾护航，她的音乐之路走得很顺。13岁，阿莉莎即获得与克利夫兰管弦乐团合作的机会，以柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》初露峥嵘。很快，美国名团纷纷向这位新秀抛出合作的绣球。

　　出人意料的是，阿莉莎后来并没有去专业音乐学院深造，而是考入哥伦比亚大学，捧回俄罗斯历史学学士学位。

　　阿莉莎笑说，自己从小在音乐环境里成长，13-19岁又在专业音乐学院度过，到了大学，她渴望换一个环境，与非音乐领域的人多接触。更重要的是，她本人非常迷恋俄罗斯文学和音乐，尤其是文学，“对我理解柴可夫斯基等俄罗斯作曲家的音乐有很大帮助。”

　　在英国牛津的欧洲音乐会上，与丹尼尔·巴伦博伊姆执棒的柏林爱乐乐团合作埃尔加《E小调大提琴协奏曲》，是阿莉莎音乐生涯里浓墨重彩的一笔。

　　半个多世纪来，巴伦博伊姆的前妻、大提琴家杰奎琳·杜普蕾几乎成了埃尔加《E小调大提琴协奏曲》的“代言人”，杜普蕾去世后，巴伦博伊姆没与任何女性大提琴家合作过此曲，直到阿莉莎出现——不管是杜普蕾的传奇色彩，还是巴伦博伊姆、柏林爱乐的盛名，这场音乐会对当时的乐坛新人阿莉莎来说，都太重了。

　　饱满的激情，克制的态度，哀而不伤的美感，阿莉莎以充分的自信对此曲做了颇具个性的解读。

　　“那是一场梦，我当时只想永远记住梦中的感觉，并努力将自己带回现实。”阿莉莎回忆说，“杜普蕾的版本太让人信服了，我听过很多遍，有时我也会模仿她，有时我又会强迫自己放下她的音乐，不去听她的演奏。但不可否认，她是我最爱的大提琴家之一。”

　　阿莉莎与纽约爱乐乐团的合作始于2007年祖宾·梅塔指挥的一场音乐会，一年后，她又在乐团时任音乐总监洛林·马泽尔率领的亚洲巡演中，演奏了埃尔加《E小调大提琴协奏曲》。此后，她与纽约爱乐一直保持着密切合作。

　　自2011年成为英国Decca唱片30年来首位签订专属合约的大提琴家，阿莉莎几乎每年都有一张新专辑问世。无论是柯达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲》、卡萨尔多《无伴奏大提琴组曲》，还是德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》、肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》，阿莉莎都有独属于自己气质的演绎。

　　两年前，阿莉莎从纽约搬去了柏林生活。她热爱这座文化丰富多元、音乐底蕴深厚的城市，她的丈夫是指挥，身在柏林，两人也更能调整和适应工作上的需求。

　　“我有过一年开140场音乐会的记录，我很乐在其中，但现在我调整到一年100场左右，每一场都非常享受。”阿莉莎希望，自己的音乐生涯能长寿，五六十岁依然能登台表演，也因此，“我需要在工作安排上变得更聪明一些。” 

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