粤剧大师倪惠英变身“网红”：中国戏曲不能放弃年轻观众

粤剧大师倪惠英变身“网红”：中国戏曲不能放弃年轻观众

　　粤剧大师变身“网红”，不是为了早已拥有的名声，而是为了对粤剧的传承与创新。这颗赤诚之心也把与传统渐行渐远的年轻人拉得更近了一点。

　　唱了48年粤剧的倪惠英，在7月18日登上了全新的表演舞台——网络直播平台。这是酷狗直播平台发起的“非遗大师课”的第一课，倪惠英携弟子林颖施坐在直播间，时而介绍粤剧艺术，时而起身表演《荔枝颂》《花月影》等曲目的经典选段。

　　倪惠英身着一袭黑色旗袍，披着粉红丝绸披肩，有着当下“网红主播”们所没有的含蓄与优雅。满屏皆是唱着“网络神曲”的漂亮小姐姐，这对“乱入”的师徒可谓是直播界的一股“清流”。这堂介绍粤剧艺术的直播“首秀”，全程有近16万人次在线观看。一些年轻的观众在酷狗直播的弹幕中惊叹道，想不到粤剧是这么有趣的艺术。在网络直播平台的记录里，首次直播即有这么高人气的“网红”，几乎已是“当红大咖”级别。

　　在倪惠英的演艺生涯中，拥有超高人气并不是什么新鲜的事。她8岁登台参演歌舞剧《东方红》，16岁即在粤剧界成名，此后便如同西方童话中穿上红舞鞋的女孩，再也停不下舞步。她的一生都在演主角，粤剧大家陈笑风在其出道时即与其搭戏，一代宗师红线女与之有师徒之谊。在上世纪70年代，倪惠英的歌声属于广州大街小巷的“标配”。用现在年轻人的话来说，倪惠英绝对属于“C位出道”的“当红一线”。

　　但是，在过去的48年，唱粤剧的倪惠英似乎又生活在两个交替的平行宇宙中。一个平行宇宙粤剧的生存境况极好，好到正值青春的倪惠英可以“嫌弃”粤剧唱得慢吞吞的，有些沉闷，尔后又在红线女等一群宗师的培养下，发现粤剧的美并视之为一生的事业；另一个平行宇宙粤剧的生存境况极差，粤剧在城市遭遇观众暴跌的“滑铁卢”，生活在城市里的人们追逐着更加新潮的玩意儿，唱粤剧的人只能在农村维系着生存的尊严，粤剧被年轻人视为“老年人的玩意儿”。

　　在1980年代之初，倪惠英遭遇了两个平行宇宙的转换。面对冷清的观众席，自视为传承粤剧艺术“火炬手”的倪惠英，选择坚守她的舞台。她要做的是，唤回老观众并开拓新的观众群体，让粤剧重现当年万人空巷的辉煌。粤剧的再次辉煌绝对不需要墨守成规，它的生机需要有效的改革措施栽培。

　　2002年，历经多年苦闷与彷徨，倪惠英的粤剧革新之作《花月影》如同石破天惊般出世。它融合了交响乐、流行曲和现代舞等多种形式，吸引了许多大学生、年轻人叫座。倪惠英到现在还记得，暨南大学的一位学生来信说，原来粤剧还能这么演、这么美！

　　倪惠英因《花月影》被粤剧界视为粤剧“转型期”的代表人物。自《花月影》后，倪惠英传承与革新并举，让传统粤剧逐渐融入现代的生活。她一边创编由莎士比亚《威尼斯商人》改编的粤剧《豪门千金》，由同名小说改编的《三家巷》，一边身体力行地推进粤剧进校园、进社区。近两年，她更亲编“粤韵操”，将粤剧身段融入健身操，还邀请著名导演田沁鑫来编排《广府华彩》，让粤剧传统的排场、技艺串联更符合现代审美。

　　上网络平台做直播，是倪惠英粤剧革新之路的又一延续。

　　直播能面向年轻群体

　　《21世纪》：首次登上网络直播平台，与之前登台唱戏有什么不一样？

　　倪惠英：感觉很不一样。平日登台表演，需要化妆，需要进入人物（所在的情境）。这次做直播，类似访谈、对话、感觉很自然，而且还能（通过评论）直接听取观众的诉求。我自己也有感觉，酷狗是年轻人的事物，很多年轻人喜欢在网上听音乐、聊天。我家里的儿子也有这样的习惯。但是我觉得，现代媒体有了很大的进步，传统艺术的观众面依旧比较狭窄。传统戏剧如何借助新媒体推广戏剧，让更多的年轻人能够关注到戏剧，这次直播就成为美事一桩。

　　粤剧不能因循守旧

　　《21世纪》：近年来城市观众逐渐减少，在开拓新的青年观众群体方面，你们做过哪些尝试呢？

　　倪惠英：我们一直都在创作。但是，多元时代的到来是避不过的。这是一个时代的进步。人们的生活变得丰富多彩。但是，我们作为这个职业的从业者，不仅要坚守，还要突围。我们要将粤剧发扬光大，不过现实也是残酷的，观众还是在减少，特别是城市观众。戏曲，守是守不住的，只能往前走。从艺30周年的时候，我就大胆地搞了一次尝试、创新，搞了一个专场，效果十分惊艳。许多人称赞，“原来粤剧也可以这么高品位，这么大气！”

　　我也找到了一个方向：粤剧不能因循守旧。我们应该不断地提升粤剧的艺术品位以及艺术呈现方式。因此，在创作《花月影》的时候，我也做了很多大胆的尝试。这个戏的效果十分惊艳，同时也开拓了新的观众群。很多从前对粤剧不是很了解的人，看了这个戏以后，都被征服了。我当时就想用这个戏，与青年人对话。2003年的时候，就开展以《花月影》面对青年的活动，让大学生走进剧场，与学生零距离交流，共演出10场，两万多名观众观看，还举行了征文比赛。几乎所有学生在作品中提到，“我原以为粤剧是属于老人家，是属于过去的，我没有想到，原来在这样一个浮躁的社会当中，居然还有一片净土！”

　　青年人是一张白纸，所以我们要给他们最好的东西。给学生演戏，从来不敢掉以轻心。第一次是最重要的。一旦种子深深种下，粤剧便有了希望。哪怕一万人当中，有一百个人喜欢粤剧，我们年年做，不断地做下去，集腋成裘。如果戏剧没有青年观众，没有接班人，戏演给谁看呢？因此，我也希望能够开辟一个新的观众群，老的观众我们也不会丢，适应是为了征服。

　　我们要敬畏舞台，敬畏艺术，要对得起观众，不能大意。以前演出的时候，观众少，收入少，演员也就懈怠了，由此形成了一个恶性循环。但是，我们是要靠作品的质量，靠作品的精致，将其变成良性循环。

　　要将表演体系固化起来

　　《21世纪》：两年后您将迎来从艺50周年，您有什么计划吗？

　　倪惠英：其实这几年，我一直都在想，我们粤剧这几十年的发展，现在有什么进步，有什么丢掉了，有什么缺失。经过这么多年，我越来越感觉到，作为一个剧种，如果我们不能把它的表演体系建立起来，这个剧种，迟早都会失传。其实我们现在的粤剧，很多传统的表演技艺，已经丢掉了一大半，粤剧学校甚至连教科书都没有。（看到这样的情况）我觉得，这一代人，应该有这样一种担当。所以前几年，我都一直在做调研，而且写成了提案，希望政府能够把粤剧表演体系建立起来。我们的粤剧，它一定是要两条腿走路，一方面，它有传统表演特色，最基本的东西，一定要固化起来。另一方面，肯定要创新。不同的剧目，不同的时代，变化是必然的。只要我们有基础，万变不离其宗，一步步履行就行了。同时，当你在粤剧学校时，传统的东西一定要把它学会。后来，去年六月份，我们就正式开始了（这项工作）。目前我是《粤剧表演艺术大全》的主编，在这方面抓得很紧，得到了政府、全粤剧界的高度重视，以及海内外人士的支持。这个《大全》争取三年、最迟四年内就能够出来。同时，《大全》的编写需要很多老一辈艺术家的支持，有的身段动作到我们这一辈已经不会了，要让八十多岁的老一辈给我们示范。其实这就是一个对文化的抢救（工作）。这是一件非常有意义、有价值的事。 

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