民乐“器乐剧”：不要把音乐体验变成戏剧表演

民乐“器乐剧”：不要把音乐体验变成戏剧表演

《笛韵天籁》

《九歌》

《九歌》中国民族器乐原本只是表现音乐功能，如今一把二胡、一架古琴、一支竹笛却要被赋予戏剧功能，成为戏剧中的一个角色；民乐演奏家不只演奏音乐，还要演绎人物。这就是近来民乐演出新兴的一种演出形式——“器乐剧”：从中央民族乐团2017年的“民族器乐剧”《玄奘西行》，到日前在湖南大剧院上演的“多媒体民乐剧”《九歌》，国内已经有五部演出形式类似的民乐剧出现。

演奏家既要弹古筝还要演屈原

这五部作品，虽然有“民族器乐剧”、“音乐剧场·民族管弦乐”、“跨界融合舞台剧”和“多媒体民乐剧”等不同的称谓，但都是以民乐演奏为形式，融入戏剧、舞蹈、多媒体等元素打造的所谓“民族器乐剧”——民族器乐原本只是演绎音乐，现在却开始演绎故事和戏剧人物；民乐演奏家们不仅演奏音乐，有时候还要进行表演，甚至用念白、吟诵来表现人物：在《九歌》的演出中，古筝演奏家要演绎屈原；在《大禹治水》中，二胡演奏家要演绎大禹；在《笛韵天籁》中，竹笛演奏家要演绎乐神；在《玄奘西行》中，用胡琴表现石磐陀，用琵琶表现女神；在《桃花扇》中，笛子代表侯方域，琵琶代表李香君。这种形式，演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解力，还要具有较强的表演能力。

以多媒体民乐剧《九歌》为例，该剧通过三幕九个乐章表现屈原湖湘之行所见所闻，展现屈原创作《九歌》的心路历程，并用多种艺术手段融合的方式，解读《九歌》中的每一首作品——不仅有人物，还有诗词吟诵、歌唱家演唱、舞蹈与多媒体布景的营造。除以古筝扮演屈原外，还以二胡扮演湘夫人，以大阮扮演湘君，以埙和箫扮演渔夫，以笛子扮演山鬼，以琵琶扮演河伯；民族管弦乐队在需要演奏时就以平台移动登场，舞蹈演员随时穿插。

近年已有五部民乐“器乐剧”上演

民族器乐剧是这两年涌现的民乐演出新形式。中央民族乐团邀请导演王潮歌指导《印象国乐》和《又见国乐》，将戏剧元素融入民乐音乐会为发轫，《玄奘西行》以“民乐剧”在民乐演出中悄然兴起，尤以今年为最——上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团演出展示中国笛子发展历程的《笛韵天籁》，南京市民族乐团演出郭文景创作的音乐剧场《桃花扇》，重庆市歌剧院和重庆交响乐团演出了跨界多媒体舞台剧《大禹治水》，湖南省歌舞剧院刚刚首演了《九歌》。一时间，民乐剧俨然成为民乐团开拓演出市场的热门产品。

表演排练已占据演奏家八成时间

民乐还能这么演？

民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主。中国民乐的发展，与优秀的文化底蕴和丰富多彩的作品涌现分不开，也与演奏家们精彩的演绎分不开。可是，民乐剧的兴起无形中给演员增加了额外的表演，加大了他们的压力。在《大禹治水》中扮演大禹的二胡演奏家刘光宇说，除了演奏，演员们还要从肢体、形象上去体验角色。这些“额外”的人物，对于器乐演员来说，完成器乐作业只占排练的20%，表演却要占到80％。她每天在地板上摸爬滚打，非常耗体力。此外，像《印象国乐》《玄奘西行》中，由演奏家扮演的角色还要有念白。所有这些，并不是演奏家的专长。要演奏家把音乐体验变成戏剧表演，长此以往，音乐演奏会不会成为演奏家们的"副业"？

大部分“民乐剧”与其说是“剧”，不如说是“乐舞诗画”，大部分作品是把民族器乐作品改编成演出形式，演奏家们穿上角色服装，演出加入各种舞蹈、戏剧和多媒体灯光的元素呈现烘托气氛——去掉这些外在包装，让音乐会干干净净地演出也是完全可以的。演奏家手拿乐器能否完成戏剧表演与交流？民乐“器乐剧”究竟是新形式、货真价实还是玩概念、过度包装？这是目前“民乐剧”演出尚未解决的问题，无疑也关系到民乐“器乐剧”究竟能够走多远。

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