国家大剧院：大剧院制作贝里尼歌剧《梦游女》

国家大剧院：大剧院制作贝里尼歌剧《梦游女》

国家大剧院制作贝里尼歌剧《梦游女》 【开票】 

演出时间：2018.08.28 - 2018.09.02

演出剧场：戏剧场

演出时长：待定

日期/场次：

2018.08.28 周二 19:00 

2018.08.29 周三 19:00 

2018.08.31 周五 19:00 

2018.09.01 周六 19:00 

2018.09.02 周日 19:00

演出介绍 剧情介绍 主创 主演 购票说明   贝里尼一生共创作了十一部歌剧，其中《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》三部歌剧最具代表。

  贝里尼的歌剧创作从题材上分为两类：一类是继承罗西尼《威廉·退尔》的英雄主义，如《诺尔玛》和《清教徒》在当时都是具有爱国主义现实意义的作品。另一类则是贝里尼受浪漫主义思潮影响创作的充满幻想的抒情作品，《梦游女》就是这类作品的代表。这类作品旋律宽广悠长，常带有一缕哀思。这种独特的旋律、拱形的音乐线条、华丽的花腔乐句蕴藏着一种内在的动力，不仅使音乐与戏剧紧密相连，还突出了人物的性格特征。如剧中著名咏叹调《啊，满园鲜花凋零》《我的心充满欢乐》就是“贝里尼式的声乐旋律”的典范，这种精美悠长的旋律、灵活自如的花腔刻画出了女主人翁“阿米娜”内心的忧郁悲哀及少女的青春和纯真。

  《梦游女》是国家大剧院继《诺尔玛》之后制作的第二部贝里尼歌剧。国家大剧院再度邀请曾打造过《玫瑰骑士》的主创团队，世界知名导演吉尔伯特.德弗洛、欧洲著名舞美设计亚历桑德罗·卡梅拉和服装设计卡尔拉·里科蒂共同打造梦幻般的意大利浪漫主义歌剧。尤为擅长指挥意大利歌剧的世界著名指挥家丹尼尔·欧伦也将加盟，携手中外实力唱将共同演绎贝里尼这部美轮美奂的爱情歌剧。

  作曲：文森佐·贝里尼

  脚本：费里斯·罗曼尼

  世界首演：1831年3月6日 米兰卡卡诺剧院

  指挥：丹尼尔·欧伦

  导演：吉尔伯特·德弗洛

  舞美设计：亚历桑德罗·卡梅拉 

  服装设计：卡尔拉·里科蒂 

  灯光设计：韦尼乔·凯利

  多媒体设计：胡天骥

  编舞：亚历桑德罗·潘泽沃尔塔

  合唱指挥：马可·贝雷依

主演

阿米娜（女高音）：迪里拜尔、罗莎·费奥拉

埃尔维诺（男高音）：安东尼奥·希拉古萨、安东·罗西茨基

鲁道夫伯爵（男中音）：张文巍、米尔克·帕拉兹

莉萨（女高音）：李欣桐、刘恋

泰雷萨（女中音）：杨燕婷

阿莱西奥（男中音）：王猛

公证人（男高音）：扣京●

注：● 国家大剧院驻院歌剧演员 

剧情介绍  

  19世纪初的瑞士村庄，美丽的少女阿米娜和年轻的农民埃尔维诺订婚，这让当地旅店的女主人莉萨大为伤心，以致对暗恋她的阿莱西奥也不加理会。

  婚礼前一天来了一位陌生人鲁道夫伯爵，他住进莉萨的旅店。莉萨得知鲁道夫伯爵是他们村庄的新领主，便深夜来到鲁道夫房间调情。此时，阿米娜突然梦游进来，莉萨赶快躲起来，鲁道夫也离开了自己的房间，以免引起非议。不久后莉萨却带着埃尔维诺来到了鲁道夫的房间，阿米娜醒来后，埃尔维诺气愤地宣布取消婚礼。虽然鲁道夫为阿米娜的清白进行了解释，但埃尔维诺仍不为所动，并决定要娶莉萨为妻。鲁道夫向埃尔维诺和村民说明阿米娜得了梦游症，但没有人相信。此时，阿米娜突然又开始了梦游，大家屏息等她走到安全之所才将她唤醒，埃尔维诺也终于重新接纳阿米娜。

主创

丹尼尔·欧伦  指挥

  曾执棒国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《游吟诗人》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》等。丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年，年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱，开始了自己在歌剧上的发展。事实上，欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路，自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后，欧伦赴欧洲深造，全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖，自此开始了国际演出生涯。

  在首度登上美国的舞台后，欧伦在意大利也奠定了自己的声誉。最近几年，他一直活跃在意大利最知名剧院的舞台上，并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关系，如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等，在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。

  欧伦十分热爱歌剧，广泛涉猎意大利最为有名的经典剧目。除此之外，欧伦对交响乐也怀有很大的热忱，成功执棒了许多世界知名交响乐团，如罗马的圣塞西莉亚音乐学院乐团、意大利佛罗伦萨五月音乐节乐团、以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。

  1994年12月，以色列歌剧院开幕大戏威尔第歌剧《纳布科》是其职业生涯的一个重要标志，因为这次演出使他把对歌剧事业和祖国的热爱融为一体。作为一名音乐家，他认为音乐是唯一能够阐述和平和包容的使者，可以把所有人紧密相连。

  欧伦目前是意大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦萨、马德里、科隆和巴塞罗那献艺。

  欧伦曾多次执棒歌剧《拉美莫尔的露琪亚》，包括在的里雅斯特威尔第剧院（1999）、特拉维夫歌剧院（2000）、罗马歌剧院（2002）、巴勒莫马西莫剧院（2003）、萨莱诺威尔第歌剧院（2008）、热那亚卡洛·费利切歌剧院（2010）、英国皇家歌剧院（2016），未来他还将于马德里皇家剧院执棒该剧。 

吉尔伯特·德弗洛  导演

  1944年生于比利时。吉尔伯特·德弗洛毕业于比利时国家高等表演艺术学院，后于米兰小剧场师从著名导演乔尔焦·斯特雷勒。1973年在法兰克福执导了其第一部作品《三橙爱》。作为比利时皇家铸币局剧院任命的常任导演，1981至1989年间德弗洛在此执导了众多作品。1989年在巴勒莫以《魔鬼兄弟》开始其在意大利的职业经历，之后陆续于卡塔尼亚执导了《三部曲》，在米兰斯卡拉执导了《弄臣》，在马切拉塔执导了《卡门》、《托斯卡》、《浮士德》、《法斯塔夫》。同时德弗洛的众多作品也活跃于国际舞台：德国汉堡的《塞维尔的理发师》、《佩雷拉斯与梅丽桑德》、《死神舞》；威尔士国家歌剧院《没有影子的女人》；苏格兰歌剧院《阿依达》；巴塞罗纳里赛欧歌剧院的《黑桃皇后》；在瑞士洛桑的《狄托的仁慈》、《女人心》；布宜诺斯艾利斯的《艺术家生涯》；苏黎世的《弄臣》、《乔康达》，巴黎巴士底歌剧院的《唐吉诃德》和《玛农》。他执导了许多巴洛克歌剧，在蒙彼利埃执导《波佩阿的加冕》、《尤利西斯归来》，在柏林国家歌剧院执导凯瑟的《克伊苏斯》，在巴黎香榭丽舍剧院的《赛尔斯》，在巴塞罗纳执导蒙特威尔第的《奥菲欧》，在纽伦堡执导策姆林斯基的《Der Traumgorge》（1980），在阿姆斯特执导丹简·冯格里斯的《蒂及》（1980），在日内瓦执导鲁尔夫·里铂尔曼的《森林》（1982）。

  德弗洛的作品还有：巴黎歌剧院的《三橙爱》，香榭丽舍剧院的《赛密拉米德》，维罗纳露天剧场的《乡村骑士》、《丑角》，在卡利亚里的《曼侬·莱斯科》，在爱丁堡音乐节上的《奥菲欧》，《路易莎·美勒》，巴黎歌剧院的《被出卖的新娘》等。 

亚历桑德罗·卡梅拉  舞美设计

  亚历山德罗·卡梅拉就读于意大利米兰布雷拉美术学院。

  刚出校门，他便跟随著名舞美设计师卢西亚诺·达米亚尼和威廉姆·奥兰迪开始与世界知名歌剧院合作，并在不久后便开始独立为一些顶尖剧院设计歌剧和戏剧布景。其中包括：在米兰斯卡拉歌剧院和美国旧金山歌剧院演出的威尔第歌剧《阿蒂拉》（加布里埃尔·拉维阿执导），在维罗那圆形剧场2017歌剧季开幕演出的威尔第歌剧《纳布科》（丹尼尔·欧伦执棒），在巴勒莫马西莫剧院演出的另一版本的《纳布科》和纪念普契尼诞辰150周年演出的《外套》《修女安杰莉卡》《贾尼·斯基基》，在威尼斯凤凰歌剧院演出的威尔第歌剧《路易莎•米勒》、马斯内歌剧《拉合尔国王》、贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》，在那不勒斯圣卡罗剧院演出的威尔第歌剧《法斯塔夫》《弄臣》，在洛桑歌剧院演出的威尔第歌剧《茶花女》和马斯内歌剧《玛侬》，在图卢兹市立歌剧院演出的柴科夫斯基歌剧《黑桃皇后》，以及由芬兰国家歌剧院与毕尔巴鄂歌剧爱好者协会联合制作演出的比才歌剧《卡门》（阿诺德·伯纳德执导）。

  卡梅拉与导演加布里埃尔·拉维阿的合作颇为频繁，其中包括：在博洛尼亚市立歌剧院演出的理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》、由帕尔马皇家歌剧院与毕尔巴鄂歌剧爱好者协会联合制作演出的威尔第歌剧《圣女贞德》、在东京三得利音乐厅演出的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》、在那不勒斯圣卡罗剧院演出的威尔第歌剧《强盗》、在旧金山歌剧院演出的莫扎特歌剧《唐璜》。卡梅拉近期设计的歌剧作品包括：在卡塞塔皇宫演出的《纳布科》（斯蒂法诺·特雷斯比迪执导），在中国国家大剧院演出的《玫瑰骑士》（吉尔伯特·德弗洛执导），在雅典中央音乐厅演出的贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》（阿诺德·伯纳德执导）、威尔第歌剧《西西里晚祷》和古诺歌剧《浮士德》（雷纳托·赞内拉执导）、在巴勒莫马西莫剧院演出的威尔第歌剧《阿依达》《弄臣》（亨宁·布罗克豪斯执导）、在威尼斯凤凰歌剧院演出的威尔第歌剧《强盗》。

  他设计的戏剧作品包括由加布里埃尔·拉维阿执导的：布莱希特的《伽利略传》、易卜生的《栋梁之才》、皮兰德娄的《一切都很好》《六个寻找剧作家的剧中人》《叼着花的男人》、莫里哀的《无病呻吟》、欧里庇得斯的《美狄亚》、索福克勒的《爱勒特拉》（锡拉库萨的希腊剧院）、斯特林堡的《父亲》。

  近期设计的舞美作品包括：在布加勒斯特国家歌剧院演出的普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》（雷纳托·赞内拉编舞）、在中国西安陕西大剧院的开幕歌剧《图兰朵》（法比奥·斯巴尔沃利执导）、在卡拉卡拉罗马歌剧院演出的歌剧《茶花女》。

  接下来的设计作品包括：在挪威歌剧和芭蕾舞剧院演出的柴科夫斯基的《黑桃皇后》、韩国国家芭蕾舞团演出的玛塔·哈里作品、在米兰斯特雷勒剧院演出的皮兰德娄的戏剧《高山巨人》。

  所获奖项包括：2004年“剧院面具奖”最佳服装设计提名（获奖作品《骗子》）；2007年“加斯曼奖”最佳舞美设计（获奖作品《罪与罚》）；2008年“剧院面具奖”最佳舞美设计提名（获奖作品《麦克白》）；2012年“剧院面具奖”最佳舞美设计（获奖作品《一切都很好》）。 

卡拉·里科蒂  服装设计

  1995年，卡拉·里科蒂首次在米兰斯卡拉大剧院为剧目《小王子》设计服装，随后她又参与了多部剧目的服装设计，与诸多导演进行合作。

  她在米兰Carcano、Piccolo等剧院与许多知名的服装设计师进行合作，包括L.Arrighi、J.McFarlane等人。此外，她还曾在很多知名剧院担任服装设计师工作，如米兰的斯卡拉大剧院、巴萨罗那利赛奥大剧院、里昂大剧院等。2001年起她与一些剧目进行了长期合作，包括布拉格剧院的《茶花女》、费尼切剧院的《路易莎·米勒》、格兰德剧院的《卡门》等经典剧目。

  2012年起，她与希腊国家歌剧院进行合作，同时也为不同的戏剧及音乐剧设计服装，如音乐剧《快乐的日子》。现在，她正为首尔歌剧院即将上演的《茶花女》设计服装。同时，卡拉·里科蒂也在米兰美术学院和诺瓦拉的音乐艺术学院担任教师，教授服装设计。 

韦尼乔·凯利  灯光设计

  韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。

  他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作：巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。 

胡天骥  多媒体设计

  曾在国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》、中国史诗歌剧《长征》中担任多媒体设计。

  毕业于中央美术学院壁画系，后赴法深造，毕业于法国lissa 动画学院，主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。

  主要作品：李玉刚歌舞诗剧《四美图》；大型歌剧《大汉苏武》《运之河》《伤逝》《红河谷》；大型音乐剧《茉莉花》《锦绣过云楼》《或许明天属于我》；大型儿童音乐剧《北京传说》；大型舞剧《水月洛神》《王羲之》《一起跳舞吧》《二十四节气》及其欧洲复排巡演；话剧《培尔·金特》《秋瑾》《镜中人》；大型杂技剧《聊斋》；木偶剧《飞吧，丹顶鹤》。

阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔  编舞

  曾担任国家大剧院制作《费加罗的婚礼》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《泰伊斯》等的编舞。

  她曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。

马可·贝雷依合唱指挥

  意大利籍音乐家，以满分获得钢琴博士学位，之后又取得了指挥学位。长期作为艺术指导和指挥活跃在世界各地的歌剧舞台上。2016年入选中国国家外专局高端外国专家。现任中国中央音乐学院指挥系艺术指导博士生导师。

  作为国际级艺术指导，蜚声乐坛的著名指挥、歌唱家及知名剧院都与他有着长期合作，1992年作为最佳钢琴家获得世界女高音米莱拉·佛莱尼的特殊奖金，并开始长期作为艺术指导与其合作。之后又长期担任世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂的艺术指导，并每年与其在意大利开设声乐大师班。

  1993年在意大利政府与斯波莱多“A·Belli”实验剧院共同举办的第一次国家基金选拔培养顶尖歌剧院艺术指导的比赛中获奖，并担任剧院艺术指导和指挥助理。斯波莱托剧院在意大利享有很重要的位置，剧院的大奖赛选拔和培养了如今在国际歌剧舞台享誉盛名的很多歌唱家，例如：安娜·莫弗、里欧·努奇、鲁杰罗·莱蒙迪、罗纳尔多沛纳海、雷纳托·布鲁松以及罗伯托·德坎迪亚，索尼娅·加纳西等。

  1994年开始担任佛罗伦萨五月音乐节及佛罗伦萨市立歌剧院艺术指导和指挥。多年来，在德国举办的罗西尼音乐节担任主要策划，为拿索斯国际唱片公司录制唱片。合作的剧院遍布世界各地，合作过的指挥：祖宾·梅塔，阿巴多，理查德·波宁吉，亚历山德罗·德马奇，阿尔贝托·泽达，埃沃·博顿，丹尼尔·加蒂，莫里奇奥·贝尼尼。歌唱家米蕾拉·弗莱尼，鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，里奥·努奇，乔伊斯·迪多纳托，胡安·迪亚戈·弗罗伦兹，伊娃·梅，斯蒂法·诺科，路卡·皮沙隆尼，罗伯托·阿罗尼卡，罗伯特·德·伽迪亚，吉奥·洛夫，尼科莱·罗伯特·德·克里特等。在20多年的歌剧院工作和合作中积累了丰富的艺术与教学实践经验。

  在受邀来华工作的几年中，致力于中意两国的音乐艺术交流，在声乐教育、歌剧排演、艺术指导、合唱训练等方面做教授和指导，系统引进意大利国家音乐学院的课程和训练方式。

主演

迪里拜尔饰 阿米娜

  迪里拜尔，世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌剧表演艺术家，芬兰国家歌剧院终身独唱家，中央音乐学院教授 ，中国音乐学院特聘教授(2008-2018)，国内各项重大声乐赛事评委。她是活跃在当今世界歌剧舞台上的“中国夜莺”，是完全由中国声乐教育家独立培养出来的抒情花腔女高音歌唱家。在三十多年的歌剧舞台生涯中，她创造了无数辉煌业绩，她是中国歌唱界的符号，是中国的骄傲和自豪！

  她在歌剧舞台上成功塑造了几乎囊括了所有花腔女高音的重要角色，如威尔第《弄臣》中的吉尔达，《法斯塔夫》中的娜内塔，《假面舞会》中的书童奥斯卡；多尼采蒂《拉美摩尔的露齐亚》中的露齐亚，《军队的女儿》中的玛丽，《爱之甘醇》中的阿迪娜；莫扎特《魔笛》中的夜后，《女人心》中的戴斯皮娜，《后宫诱逃》中的布隆迪仙；海顿的《奥尔兰朵帕拉迪诺》中安吉丽卡；普契尼《贾尼·斯基基》中的劳莱塔；贝利尼《梦游女》中的莉萨及阿米娜；瓦格纳《帕西法尔》中的花仙；斯特拉文斯基《夜莺》中的夜莺；罗西尼《塞维亚理发师》中的罗西娜，《莱姆斯之行》中的克丽娜；施特劳斯《阿里亚德内在纳克索斯》中的采尔比内塔；奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的木偶奥林匹亚；马思涅《少年维特之烦恼》中的索菲；韦伯《自由射手》中的安仙等等；郝维亚《山村女教师》中的杨彩虹；金湘《热瓦普恋歌》中的阿娜儿古丽；唐建平歌舞剧《情暖天山》中的帕丽达；雷蕾《冰山上的来客》中的真古兰丹姆等。

  除了歌剧，她还与世界著名指挥家及交响乐团合作过不计其数的音乐会。足迹遍布瑞典、丹麦、挪威、荷兰、意大利、德国、奥地利、瑞士、西班牙、圣马力诺、英国、美国、加拿大、以色列、土耳其、马来西亚、日本、新加坡、中东以及台湾、香港等地区。她每到之处都成为当地电视台、电台及各种媒体竞相报道的焦点。各地的音乐界人士及音乐爱好者总是以最热情的语言高度评价她的艺术成就。此外，迪里拜尔还录制了众多个人唱片专辑和各种歌剧唱片，被全世界赞誉为唱响世界的“中国夜莺”。

  九十年代，迪里拜尔被世界著名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科聘任为德国波恩国家歌剧院的独唱家。1997年和1998年两次赢得世界著名女高音歌唱家尼尔松设立的大奖———瑞典最佳歌剧演员奖。2003年获中国唱片社金唱片奖和最佳表演奖。2016年荣获第十五届中国文化艺术政府奖——文华表演奖。

  无论走到哪里，迪里拜尔从未忘记自己是中国培养的歌唱家。当她从容面对各种荣誉和赞美的时候，她最大的心愿却是能经常回到祖国歌唱，让国内的观众和她一起分享她认为是属于全体中国人的那些荣誉和赞美…… 

罗莎·费奥拉饰 阿米娜

  意大利女高音罗莎·费奥拉自2010年参加普拉西多·多明戈世界歌剧声乐大赛并获得二等奖、观众奖和萨苏埃拉奖等一系列奖项后，开始在世界范围内声名鹊起。她曾在意大利圣塞西莉亚音乐学院学习，师从玛拉·纳德依，还经常参加雷娜塔·斯科托、安娜·凡迪与切萨雷·斯嘉顿等著名歌唱家举办的大师课。

  罗莎·费奥拉出演过的歌剧角色包括：《弄臣》的“吉尔达”（芝加哥抒情歌剧院、苏黎世歌剧院、拉文纳艺术节和都灵皇家歌剧院）、《贾尼·斯基基》的“劳蕾塔”（巴伐利亚国家歌剧院）、《唐·帕斯夸莱》的“诺莉娜”（斯卡拉歌剧院）、《法斯塔夫》的“南妮塔”（巴里）、《费加罗的婚礼》的“苏珊娜”（北京国家大剧院）、《唐璜》的“泽林娜”（都灵皇家歌剧院）、《艺术家生涯》的“穆赛塔”、《两个费加罗》的“伊内斯”（马德里皇家歌剧院和萨尔茨堡艺术节）、《卡门》的“米凯拉”（柏林德意志歌剧院和中国广州大剧院，在广州由丹尼尔·欧伦指挥）、《爱之甘醇》的“阿迪娜”（罗马歌剧院，由布鲁诺·坎帕内拉指挥）、《采珠人》的“蕾拉”和《兰斯之旅》的“科琳娜”（苏黎世歌剧院）、《清教徒》的“埃尔维拉”（威尔士国家歌剧院）、《费加罗的婚礼》的“苏珊娜”（格莱林德伯恩歌剧节，好评如潮）、《贼鹊》的“尼涅塔”（斯卡拉歌剧院角色首秀，里卡多·夏伊指挥）。 

  作为一位多才多艺的抒情女高音，费奥拉在音乐会的舞台上也有不俗的表现。她曾经合作过的指挥家有路易斯·朗格雷、米凯莱·坎帕内拉（罗西尼《小庄严弥撒曲》）和里卡尔多·穆蒂（《布兰诗歌》）。其中，她与穆蒂指挥合作最为频繁，最近他们与芝加哥交响乐团合作演出了马勒的第四交响曲和《法斯塔夫》（饰 南妮塔）。2016年，她在旧金山举办了美国首场个人独唱音乐会；她的2015/16演出季以她在BBC逍遥音乐节首秀收官，演唱了门德尔松和莫扎特的音乐会咏叹调。

  近期和未来她还将演出的剧目包括：《弄臣》《艺术家生涯》（巴伐利亚国家剧院）、《拉美莫尔的露琪亚》（首次饰演“露琪亚”，巴塞尔歌剧院）、《茶花女》（饰 薇奥莱塔，巴塞罗那利塞奥歌剧院）、《梦游女》（北京国家大剧院）、《土耳其人在意大利》《弄臣》《假扮园丁的姑娘》（苏黎世歌剧院）、《弄臣》（美国大都会歌剧院首秀）。

  2015年，费奥拉与钢琴家伊恩·伯恩赛德合作，录制了首张独唱唱片《音乐和诗》（Opus Arte出版），收录了雷斯庇基、马尔图齐、蓬基耶利、平苏蒂和李斯特的音乐作品。 

安东尼奥·希拉古萨饰 埃尔维诺

  安东尼奥·希拉古萨出生于意大利墨西拿，就读于墨西拿“阿尔坎杰罗·科雷利”音乐学院，师从安东尼奥·贝万奎。夺得特拉帕尼“朱塞佩·迪·斯苔芳诺国际比赛”一等奖后，希拉古萨于1996年登台首秀，先后在莱切的波利蒂玛剧院出演《唐璜》中“唐·奥塔维奥”一角，在皮斯托亚出演《爱之甘醇》中“内莫里诺”一角，受到观众和媒体的一致好评。

  希拉古萨逐渐在世界各大知名剧场崭露头角，其中包括：斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎国家歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、马德里皇家剧院、巴塞罗那利塞奥歌剧院、东京新国立剧场、罗马圣塞西莉亚音乐学院、佩萨罗罗西尼歌剧节，曾经合作过的指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫、里卡多·穆蒂、丹尼尔·欧伦、丹尼尔·加蒂、毛里齐奥·贝尼尼、阿尔贝托·齐达、雷纳托·帕伦波、罗贝托·阿巴多、布鲁诺·坎帕内拉、多纳托 · 兰采蒂和伊夫·阿贝尔。

  希拉古萨十分擅长演绎罗西尼剧中的角色，尤其把《塞维利亚理发师》中的“阿玛维瓦伯爵”刻画的惟妙惟肖，他曾经出演过罗西尼角色的剧院包括：维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、巴黎国家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、阿姆斯特丹国家歌剧院、东京新国立剧场、北京国家大剧院、费城歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节剧院、卡利亚里抒情歌剧院、都灵皇家歌剧院、维罗纳爱乐剧院、博洛尼亚市政剧院和巴勒莫马西莫剧院。

  希拉古萨经常受邀参加佩萨罗的罗西尼歌剧节并演出，参演剧目包括：《奥赛罗》《兰斯之旅》《软梯》《饶舌者》《奇异的误解》《英国女王，伊丽莎白》《埃尔米翁内》《坦克雷迪》《阿尔米达》等。2015年，他在《奇罗在巴比伦尼亚》中饰演的“巴尔达萨雷”一角获得了巨大成功。

  近期，他成功塑造的威尔第角色包括：曼图亚公爵（《弄臣》，于巴塞罗那利塞奥歌剧院）、芬顿（《法斯塔夫》，于热那亚和尼斯）、爱德华多（《一日国王》，于毕尔巴鄂）和阿尔弗莱德（《茶花女》，于法诺）。

  他演唱过的其他重要剧目包括：纽约大都会歌剧院的《阿尔米达》、马德里皇家剧院的《赛密拉米德》《爱之甘醇》、苏黎世歌剧院的《威廉·退尔》（饰阿诺尔德）和《灰姑娘》、里昂歌剧院的《蔡尔米拉》、维亚纳国家歌剧院的《梦游女》《贾尼·斯基基》《灰姑娘》《塞维利亚理发师》《爱之甘醇》、布鲁塞尔莫奈皇家剧院的《英国女王，伊丽莎白》《清教徒》、柏林德意志歌剧院的《赛密拉米德》《湖泊女郎》、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的《塞维利亚理发师》《清教徒》、柏林国家歌剧院的《意大利女郎在阿尔及尔》、巴黎香榭丽舍剧院的罗西尼《小庄严弥撒曲》（与伦敦爱乐乐团合作）、斯卡拉歌剧院的《唐璜》（里卡多·穆蒂指挥）、罗马圣塞西莉亚音乐学院的《俄狄浦斯王》。

  最新参演剧目包括：的里雅斯特威尔第剧院的《意大利女郎在阿尔及尔》（饰 林多罗）、与博洛尼亚市政剧院管弦乐团合作的罗西尼《圣母悼歌》（米凯莱·马里奥蒂指挥）、维也纳国家歌剧院的《唐·帕斯夸莱》（饰 埃内斯托）、维罗纳爱乐剧院的《安娜·波莱娜》（饰 珀西，角色首演）、巴勒莫马西莫剧院的《魔鬼兄弟》（饰 贾科莫，角色首演）、皮亚琴察市政剧院的《灰姑娘》（饰 唐·拉米罗）、马斯喀特皇家歌剧院和洛桑歌剧院的《梦游女》（饰 埃尔维诺）、贝加莫多尼采蒂剧院的《皮格梅隆》（饰 皮格梅隆）、巴塞罗那利塞奥歌剧院的《弄臣》（饰 曼图亚公爵）和《凯普莱特与蒙泰古》（饰 泰巴尔多）、莫斯科柴科夫斯基音乐厅的《埃尔米翁内》（饰 奥莱斯忒）。

  未来演出计划包括：巴黎香榭丽舍剧院的《意大利女郎在阿尔及尔》（与博洛尼亚市政剧院巡演）、北京国家大剧院和都灵皇家歌剧院的《梦游女》、潘普洛纳的《爱之甘醇》（饰 内莫里诺）、维也纳国家歌剧院的《灰姑娘》、列日瓦洛尼皇家歌剧院的《奥里伯爵》、汉堡国家歌剧院和日本的《塞维利亚理发师》（与博洛尼亚市政剧院巡演）、罗西尼歌剧节的《赛密拉米德》（饰 伊丹纳斯）、那不勒斯圣卡罗歌剧院的《埃尔米翁内》（饰 奥莱斯忒）、北京国家大剧院的《爱之甘醇》。  

安东·罗西茨基饰 埃尔维诺

  近期和未来委约：在科隆演出《摩西在埃及》（饰 祭司长）、在意大利马丁纳弗兰卡艺术节与指挥法比奥·路易斯合作《玛格丽塔·当茹》（饰 杜卡·德拉瓦朗内）、在法兰克福与指挥塞巴斯蒂安·魏格尔合作《为沙皇献身》（饰 索比宁）、在智利圣地亚哥演出《塞维利亚理发师》（饰 阿玛维瓦伯爵）和《意大利女郎在阿尔及尔》（饰 林多罗）、在德国基尔演出《新教徒》（饰 劳尔）和《兰斯之旅》（饰 俄罗斯将军）、在德国基尔和瑞士吕特利演出罗西尼歌剧《威廉·退尔》（饰 阿诺尔德）。其他委约：2015/16演出季之初，他在法兰克福的首秀中演出了《为沙皇献身》中的“索比宁”一角（哈利·库普弗执导），接着返回智利圣地亚哥出演《坦克雷迪》中的“阿格里奥”。

  他出演的作品还包括：在捷克首都布拉迪斯拉发出演“阿玛维瓦伯爵”一角、在比利时弗兰芒歌剧院出演《伊多梅纽斯》（饰 阿尔巴斯）、首次登台阿姆斯特丹皇家音乐厅出演斯特拉文斯基的《夜莺》（饰 渔夫）并在大阪国际艺术节出演《兰斯之旅》（饰 俄罗斯将军）、与华沙爱乐乐团合作出演《阿里阿德涅在纳克索斯》（饰 小丑）、在捷克布拉迪斯拉发出演《清教徒》（饰 阿图罗）、在圣彼得堡扎则卡亚剧场出演《饶舌者》（饰 阿尔贝托）、在智利圣地亚哥市立歌剧院出演《爱之甘醇》（饰 内莫里诺）和《清教徒》（饰 阿图罗）、在佩萨罗的罗西尼歌剧节出演《兰斯之旅》（饰 俄罗斯将军）、在布拉迪斯拉发的斯洛伐克国家歌剧院首次出演《狄托的仁慈》中的狄托一角。 

张文巍饰 鲁道夫伯爵

  曾参演国家大剧院制作歌剧《漂泊的荷兰人》（达兰德）。

  瑞世苏黎世国家歌剧院签约歌唱家。18岁考入辽宁省歌剧舞剧院。从而系统的学习声乐表演、话剧表演、芭蕾舞。2001年考入广东省星海音乐学院声乐系。师从声乐系主任、教授、硕士生导师、著名声乐教育家、男高音歌唱家杨岩教授。2005年获德国“新声音”国际声乐比赛优胜奖以及中国音乐“金钟奖”声乐比赛银奖，2009年获多明戈国际声乐大赛第三名、并应邀参加在匈牙利首都布达佩斯举办的《2009国际音乐节开幕式》及《多明戈2009匈牙利歌剧之夜演唱会》。2017年5月荣获法国国家政府奖学金并前往法国马赛《CNIPAL》国际青年歌剧中心深造学习。

  自2008年起他一直活跃在欧洲的歌剧舞台上，演出包括《安德烈·谢尼埃》《麦克白》《魔笛》《唐·卡洛》《莎乐美》《游吟诗人》《漂泊的荷兰人》《诺尔玛》《艺术家生涯》《鲍里斯·戈杜诺夫》《曼侬》《爱之甘醇》《西部女郎》《凯普莱特与蒙泰古》《塞维利亚的理发师》《拉美莫尔的露琪亚》《阿依达》《采珠人》《图兰朵》《清教徒》《自由射手》《唐·璜》《路易莎·米勒》等。2017/18演出季，将参演苏黎世国家歌剧院《魔笛》《帕西法尔》《路易莎·米勒》《图兰朵》，与德国柏林喜歌剧院合作《魔笛》国际巡演韩国首尔/光州站以及法国巴黎国家喜歌剧院。 

米尔科·帕拉兹饰 鲁道夫伯爵

  米尔科·帕拉兹出生于意大利里米尼，幼年开始学习钢琴，后改学声乐，毕业于佩萨罗的罗西尼音乐学院，师从男高音罗布莱托·梅罗拉。学生时期，他便赢得了“费鲁乔·塔利亚维利国际声乐比赛”第二名、“里卡尔多·赞多那依国际青年歌唱家大赛”第一名和“罗马歌剧院奖”及“卡林齐亚交响乐团奖”、以及在意大利雷焦艾米利亚举行的“吉安弗兰科·马西尼国际声乐比赛”第一名和“威尔第抒情同好圈奖”。

  他在意大利加尔达湖滨以出演莫扎特歌剧《唐璜》中的“唐璜”一角完成职业首秀，接着又在韦克斯福德歌剧节演出德沃夏克歌剧《雅格宾党人》。随后，他的事业迈向国际，其中包括：博洛尼亚（《塞维利亚理发师》《尤利乌斯·凯撒》）、那不勒斯（《坦克雷迪》《游吟诗人》）、帕尔马和卡塔尼亚（《梦游女》《艺术家生涯》）、的里雅斯特、蒙特卡洛、热那亚（格雷厄姆·维克执导的《拉美莫尔的露琪亚》，发行DVD）、爱丁堡（《蔡尔米拉》《勃艮第女郎阿黛莱德》，英国Opera Rara公司录制发行了现场演出）、布塞托、斯图加特、塞萨洛尼基、都灵和罗马（《赛密拉米德》《唐璜》）、佛罗伦萨、斯波莱托、安科纳（罗西尼的《小庄严弥撒曲》）、巴塞罗那（卡森执导的《拉美莫尔的露琪亚》和奥尔登执导的《波佩阿的加冕》）、佩萨罗（《奥赛罗》《蔡尔米拉》《德梅特里奥与波利比奥》《奇罗在巴比伦尼亚》《坦克雷迪》《圣母悼歌》《小庄严弥撒曲》）、伦敦（皇家节日音乐厅的《托洛美的皮娅》和德鲁里街剧院的《大洪水》）、莫斯科、雅典和毕尔巴鄂（《凯普莱特与蒙泰古》《玛丽·斯图亚特》）。 

  他演唱的音乐会曲目包括：莫扎特的《安魂曲》（于都灵）、罗西尼的《圣母悼歌》（于卡塔尼亚；于佩萨罗和博尔扎诺，赞达指挥）、莫扎特的《加冕弥撒曲》（于博洛尼亚，霍格伍德指挥）、威尔第的《安魂曲》（于墨西哥和利物浦；于米兰，阿克斯罗德指挥，威尔第管弦乐团演奏）。他曾多次受邀与文森特·斯卡莱拉一起，在伦敦参加罗森布拉特系列独唱音乐会的演出；还与夏伊指挥合作，以罗西尼的《圣母悼歌》完成了斯卡拉歌剧院的首秀，并以罗西尼的《小庄严弥撒曲》完成了莱比锡布商大厦和伦敦巴比肯艺术中心的首秀。

  近期委约包括：《大洪水》（于瑞士圣加仑）、《试金石》（于意大利萨萨里）、《塞维利亚理发师》（于威尼斯）、《卢克雷齐娅·波吉亚》（于比利时列日和意大利帕多瓦，饰 阿方索）、《兰斯之旅》（饰 西德尼勋爵；于圣塞西莉亚，长野健指挥；于佛罗伦萨；于维尔德巴特，录制CD；于哥本哈根）、《威廉·退尔》和《卡特琳娜·柯纳若》（于阿姆斯特丹皇家音乐厅）、《唐璜》（于斯卡拉，达拉斯和都灵）、《玛丽·斯图亚特》（于巴勒莫，贝加莫，巴塞罗那，莫斯科和希腊神庙）、《游吟诗人》（于科隆和阿姆斯特丹）、《拉美莫尔的露琪亚》（于威尼斯，华盛顿和都灵）、《村女琳达》（于巴塞罗那）、《贼鹊》和《意大利女郎在阿尔及尔》（于维罗纳）、《麦克白》（于耶西，饰 班柯）、罗西尼的《圣母悼歌》和威尔第的《安魂曲》（于日本，与诺赛达指挥都灵皇家剧院管弦乐团合作）、《威廉·退尔》（于都灵和爱丁堡，赞达指挥）、《安魂曲》（于皮亚琴察，与威尔第管弦乐团合作）、《小庄严弥撒曲》（于佩萨罗和拉科鲁尼亚，赞达指挥）、罗西尼的《圣母悼歌》（于都灵和巴黎，赞达指挥；于巴里，丹尼埃尔•鲁斯蒂奥尼指挥）、《费加罗的婚礼》（于达拉斯和都灵）、《清教徒》（于都灵，米凯莱·马里奥蒂指挥）、《浮士德的沉沦》（于圣加仑；于伦敦，瓦莱里·捷杰耶夫指挥；于柏林）、《赛密拉米德》（于马赛，波尔多和佛罗伦萨）、《奥赛罗》（于巴塞罗那和那不勒斯）、《梦游女》（于毕尔巴鄂）、《灰姑娘》（饰阿利多罗，于佛罗伦萨）、《穆罕默德二世》（于罗马和维尔德巴特）。

  未来委约包括：《耶路撒冷》（于帕尔马威尔第艺术节）、《塞维利亚理发师》和《费加罗的婚礼》（于马赛歌剧院和卢森堡）、《唐璜》（于都灵）、《摩西在埃及》（于那不勒斯圣卡罗歌剧院）、罗西尼的《圣母悼歌》（于里斯本）。

  帕拉兹录制的音像作品包括：英国Opera Rara制作的《蔡尔米拉》《格拉纳达逃逸记》《索芳妮斯巴》《勃艮第女郎阿黛莱德》和《大洪水》，日本TDK制作的《拉美莫尔的露琪亚》DVD，意大利Fonè制作的德沃夏克歌剧《雅格宾党人》，意大利Bongiovanni唱片公司制作的独唱音乐会和英国Euroarts唱片公司制作的《小庄严弥撒曲》DVD。 

李欣桐饰 莉萨

  国家大剧院驻院歌剧演员。在国家大剧院出演过《卡门》（弗莱斯奎塔）、《费加罗的婚礼》（芭芭丽娜）、《骆驼祥子》（小福子）、《意大利女郎在阿尔及尔》（埃尔维拉）、《水仙女》（精灵一）、《塞维利亚理发师》（贝尔塔）、《渔公与金鱼》（渔婆）、《游吟诗人》（伊奈斯）、《玫瑰骑士》（女裁缝）、《方志敏》（缪敏）、《长征》（洪大夫）、《这里的黎明静悄悄》（丽莎）、《风流寡妇》（普拉丝科薇亚）、《兰花花》（兰花花）等。

  中央音乐学院声歌系声乐表演学士、美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。其它参演剧目有《雷雨》（繁漪）、《外套》 (焦尔杰塔)、门德尔松《仲夏夜之梦》（皇后)，《图兰朵》（柳儿）、《卡门》（米凯拉）、《塞维利亚理发师》（贝尔塔）、《纳布科》（安娜） 和《游吟诗人》（伊奈斯）。在美期间获NATS比赛第二名，并于2016年获日本长崎第五届蝴蝶夫人声乐大赛第二名。 

刘恋饰 莉萨

  曾参演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》（奥斯卡）、原创歌剧《这里的黎明静悄悄》（嘉丽娅）。

  花腔女高音歌唱家，上海音乐学院声乐系教师。2000年考入上海音乐学院声乐系，2005年保送上海音乐学院声乐系研究生，师从刘若娥教授。2016年赴意大利米兰威尔第音乐学院学习，师从Canetti Giovanna 。曾获得第六届中国金钟奖铜奖，第十二届意大利奥尔维托国际声乐比赛第二名（第一名空缺）。

  曾与加拿大魁北克歌剧院、国家大剧院、上海交响乐团、上海歌剧院、上海爱乐乐团等多个著名乐团合作演出。成功塑造了多个经典歌剧角色，包括《假面舞会》中的奥斯卡、《卡门》中的弗莱斯姬达、《弄臣》中的吉尔达、《艺术家的生涯》中的缪塞塔、《魔笛》中的帕米娜、《女人心》中的戴斯皮娜、《雷雨》中的四凤，《燕子之歌》里的周小燕，《一江春水》中的王丽珍。还曾参与导演了歌剧《拉美莫尔的露琪亚》和《女人心》。

  刘恋曾多次应邀赴捷克、加拿大、意大利、法国、日本、南非、南美、俄罗斯、希腊、土耳其等多个国家参加演出。在2007年夏季特殊奥林匹克运动会闭幕式上与世界著名三大男高音之一的何塞·卡雷拉斯共同演绎了“永恒的朋友”。在2014年与廖昌永、魏松、杨光组成中国美声，唱响亚信峰会开幕式和米兰世博会。

  弗莱明、贝尔冈齐、卡雷拉斯、玛顿、曹秀美等国际著名歌剧大师都对其演唱和表演做出了高度的肯定及赞赏。 

杨燕婷饰 泰雷萨

  军委政治工作部歌舞团演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（弗洛拉），《奥赛罗》（艾米莉亚），《水仙女》（精灵三），《方志敏》（方母）等，并参演过国家大剧院驻院演员主题音乐会《回想·回响》。

  2014年被授予解放军艺术学院艺术硕士学位。曾获香港国际声乐公开赛天津赛区歌剧公开组一等奖，已成功举办两场个人独唱音乐会。

  多次随中央军委政治工作部歌舞团赴俄罗斯、朝鲜、日本等国进行访问演出。2015年2月随团赴莫斯科参加“俄罗斯庆祝反法西斯战争70周年庆祝晚会”；8月参加上海国际声乐大师班，师从国际著名男中音歌唱家胡安·庞斯；9月3日参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺演出《胜利与和平》。

  2014年12月与著名指挥家汤沐海合作受邀主演天津歌舞剧院制作歌剧《茶花凋零录》饰演费乐乐。2015年10月受邀参演陕西省文化厅出品中国原创歌剧《白鹿原》饰演女巫。 

王猛饰 阿莱西奥

  王猛，青年低男中音歌唱家，毕业于天津师范大学，师从于俄罗斯男低音歌唱家弗拉基米尔·克留契科夫教授。现就职于天津歌舞剧院歌剧团。曾获得俄罗斯第十六届“BELLA VOCE”世界大学生国际声乐比赛金奖。

  2011年参加中国首届歌剧节，参演歌剧《原野》，饰演常五爷。2012年参演歌剧《白毛女》，饰演大锁。2013年参演歌剧《茶花女》，饰演格兰维尔医生。2014年参加“I Sing！Suzhou·国际青年歌唱家艺术节”。2014年11月参加第二届中国歌剧节，参演歌剧《中华儿女》，饰演青年肖伟明。2015年9月参演国家大剧院与意大利都灵皇家歌剧院联合制作歌剧《参孙与达丽拉》，饰演阿比梅来奇。2016年1月参演国家大剧院制作歌剧《歌女乔康达》，饰演祖阿奈。2016年6月参演国家大剧院制作歌剧《塞维利亚理发师》，饰演巴西利奥。2016年9月在上海大剧院参演歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》饰演医生和牧羊人。2017年4月在天津大剧院参演歌剧《永乐》，饰演朱棣。2017年5月在哈尔滨大剧院参演歌剧《永乐》，饰演朱棣。2017年5月在国家大剧院参演威尔第歌剧《假面舞会》，饰演和恩。2017年11月参演歌剧《爱之甘醇》，饰演医生。 

扣京饰 公证人

  国家大剧院驻院歌剧演员，男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》。

  意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。并在帕尔马皇家歌剧院2014 圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。

  主要获奖经历：意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖，意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖，意大利“Maria Caniglia” 国际歌剧比赛Lions特别奖，意大利“Opera Live”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“Don Ottavio”角色奖。

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