国家大剧院：“晨兴号角”袁丁与国家大剧院管弦乐团音乐会

国家大剧院：“晨兴号角”袁丁与国家大剧院管弦乐团音乐会

“晨兴号角”袁丁与国家大剧院管弦乐团音乐会

演出时间：2019.11.08

演出剧场：小剧场

演出时长：待定

日期/场次：2019.11.08 周五 19:30

演出介绍

  在古典音乐浩如烟海的作品库中，为弦乐而创作的作品以及弦乐与钢琴合作的作品，堪称车载斗量，而专为管乐而作的曲目相对而言就比较少见。从海顿、莫扎特一直到晚期浪漫，作曲家都只是偶尔创作个别管乐作品。我们在10月演出的理查·施特劳斯的管乐小夜曲，就被誉为莫扎特的管乐小夜曲“大帕蒂塔”的真正后继者。在这场音乐会中，我们将邀请指挥家袁丁，携手国家大剧院管弦乐团，集中展示来自这个年代的管乐名作。

  这场演出以科普兰的《平凡人的号角》开场，虽然只用到14件乐器，但这部作品的音量，恐怕不是一般的“室内”能够容纳的。《平凡人的号角》创作于1942年，因此它诞生的环境与二战密不可分，标题中的“平凡人”取自当时美国副总统的“平凡人的世纪”的讲话。当时，委约这部作品的辛辛那提交响乐团告知作曲家，他的这部作品将在1943年3月国民缴纳所得税的时候首演，作曲家对此表示荣幸，大概因为这给他的这部为“平凡人”而作的作品增添了一层新的含义。

  接下来我们将演绎斯特拉文斯基的两部管乐重奏作品，1923年问世的管乐八重奏和1920年首演，1947年定稿的管乐交响曲。这两部作品都是斯特拉文斯基“新古典主义”创作时期的作品。所谓“新古典主义”并非单纯复古，是二十世纪以斯特拉文斯基、欣德米特以及普罗科菲耶夫为代表的一批作曲家，试图将音乐传统——尤其是巴洛克与古典主义时期音乐——与现代的音乐语言技法相结合的实践，为了在新时代继续保持古典音乐的生命力。因此在这个时代的作品中，可以见到传统的形式与新锐的和声、复杂的对位相结合，由此创照出的音响效果与音乐感染力，并不是复古的，但似乎又不能说是全然现代的。留给听众的，更多是耐人寻味。

  在演出的下半场，我们将再度演绎理查·施特劳斯的降B大调组曲。这部作品创作于他的管乐小夜曲问世之后不久。这部组曲也是为13件管乐器而作，但与小夜曲相比，它的风格已经有了明显的不同。如果说理查·施特劳斯的管乐小夜曲是对德奥古典音乐传统中的管乐重奏的继承，而这部组曲则象征着作曲家的技艺与风格向他后来闻名于世的交响诗的发展。甚至这部组曲的四个乐章，也是这种转变的体现。在最后乐章“引子与赋格”中，已经可以隐约感受到当时的这位年轻作曲家即将撼动交响乐世界的声音。

指挥  袁丁

  作为一名广受赞誉的指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团、厦门爱乐乐团等，并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着紧密的合作。袁丁曾于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为 “超凡且精确的音乐阐述”、“高级职业化的技术”、“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。

  在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，至今已排演了超过40部歌剧保留剧目，成为世界同龄歌剧指挥家中的佼佼者。

  除了长期活跃在音乐会和歌剧舞台以外，在近年一些大型国事文艺活动中也能见到袁丁的身影：2018年4月为中德两国总理献演，2019年1月与来华访问的朝鲜友好艺术团做了亲切的艺术交流，同年3月在“博鳌亚洲论坛”上为多国领导人带去音乐盛宴，此外还参与执棒国家大剧院管弦乐团为2019年世界园艺博览会开幕式录制音乐。

  袁丁自幼酷爱音乐，2008年和2012年分别以优异成绩毕业于中国中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧大学。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术。在袁丁的早期职业生涯中，著名华人指挥大师吕嘉先生对其给予了极大的帮助。此外袁丁还曾与指挥大师祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾申巴赫、米歇尔·普拉松有过亲密且愉快的合作。

  袁丁在2013年—2018年曾任职于国家大剧院管弦乐团，2018年应邀加盟中央歌剧院，担任首席常任指挥。凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。

演出团体  国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在2019/20乐季中，乐团将上演《采珠人》、《霍夫曼的故事》、《长征》、《西部女郎》、《兰斯之旅》、《青春之歌》等十一部歌剧制作，并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下，与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目

平凡人的号角            阿隆·科普兰 曲

管乐八重奏             斯特拉文斯基 曲  

 第一乐章 交响曲

 第二乐章 主题与变奏

 第三乐章 终曲  

——中场休息——

管乐交响曲（1947年版）       斯特拉文斯基 曲 

降B大调管乐组曲，TrV132，op.4    理查·施特劳斯 曲  

 第一乐章 前奏曲

 第二乐章 浪漫曲

 第三乐章 加沃特

 第四乐章 引子与赋格

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