川音作曲系师生参加“纪念第一届和声学术报告会四十周年暨2019年和声学学术研讨会”

川音作曲系师生参加“纪念第一届和声学术报告会四十周年暨2019年和声学学术研讨会” 

    2019年11月7—10日，由作曲理论教研室主任高畅教授带队，我系师生一行共八人参加了由武汉音乐学院主办的“纪念第一届和声学术报告会四十周年暨2019年和声学学术研讨会”。

    本次和声研讨会共收到论文提要回执94份，经过评审后共有49篇论文入选，入选论文作者作为正式代表邀请在大会上宣讲。我系共有3篇论文入选。

    高畅教授的入选论文为《后调性音乐中和弦的连接及其声部进行》。在宣讲过程中，高老师紧扣本次研讨会的主题，首先抛出了“调性瓦解后的和声如何来定义”“现代音乐中是否还存在和声”“后调性音乐中的和声是否是有规律的和有组织的”等一系列问题，引起了参会者的强烈共鸣和思索。紧接着，高老师对他总结出的无调性音乐中三种可行的和弦标记方式作了介绍，并着重对最切实可行的数字低音方式作了详细的评说。最后，高老师以不同关系的集合为线索，对后调性音乐中不同集合作为和弦来连接时的声部进行及声部关系，从平行进行、转换的声部进行、双重移位和双重倒影、K网模型及其关系、准移位和准倒影等众多新颖的角度进行了阐述。高老师不仅站在历史的角度来思考和声理论延续的问题，而且更难能可贵的是对调性瓦解之后的一个多世纪的和声实践作了宏观的透视，并使得后调性和声的体系化构建呈现出了清晰的轮廓。

    青年教师、中央音乐学院在读博士后刘鹏在会上对入选论文《杜蒂耶晚期创作中的音高结构探究——以三部作品<神秘的瞬间><时间的阴影>和<时间与钟>为例》作了宣讲。刘鹏老师的论文选题独特，对作曲家杜蒂耶晚期三首有代表性的作品，分别从代表性的音高材料、音高结构的对称特点、音高材料的横向处理方法、基于中心音/和弦的调性布局与扩张等方面作了详细的阐述。

    和声研究生肖悦在“学生论文宣讲与交流专场”对入选论文《五声性纵横化多声技术探究——以杨立青作品<山歌与号子>为例》作了宣讲。她以独到的见解和角度，对杨立青先生的作品《山歌与号子》进行了全面而深入的剖析，在学生专场中颇具亮点，得到了专家学者们的肯定和好评。

    研讨会期间还专门设立了“自由讨论”专场，高畅教授作为川音的特邀代表参加了讨论会。高老师首先代表我系系主任杨晓忠教授以及作曲系对东道主武汉音乐学院作曲系表示感谢，感谢他们为全国的和声学专家和学者搭建了这次难得的学术交流的平台。高老师接着对和声与其他作曲技术理论的关系、作曲理论与作曲的关系、音乐理论（作曲技术理论）的定位等方面谈了他独特的见解。他认为，音乐理论作为一门完整、独立的学科或体系，一方面把它分割成“四大件”来分别进行教学越来越体现出了其弊端，这容易使学生造成对位、和声、曲式、配器这些技术似乎是毫不相干的，当他们面对具体作品的写作和分析时常常会感到无所适从，因为音乐作品本身是一个有机的整体，是这些技术的有机融合。另一方面，音乐理论（作曲技术理论）和作曲实践尽管高度相关，但它们却是两门不尽相同的学科。音乐理论是对已有音乐作品的技术总结，面对的是历史，是让学生知道音乐历史中存在的技术和原理，而音乐创作的根本则是创新，面对的是未来和创造。尽管学过“四大件”并不都会作曲，但如果不学“四大件”那绝对不会作曲。高老师的发言引起了与会者的强烈共鸣。

    武汉音乐学院原院长赵德义教授对这次研讨会作了总结发言，大会在热烈持续的掌声中落下了帷幕。本次研讨会定将会在中国的和声发展历史进程中留下重彩的一笔。 

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