国家大剧院:大剧院2020新年音乐会
国家大剧院2020新年音乐会 【开票】
演出时间:2020.01.01
演出剧场:音乐厅
演出时长:预计14:30-16:00(包含中场)
日期/场次:2020.01.01 周三 14:30
指挥 吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团,及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
艺术家 吉炜 古筝
当代中国杰出古筝演奏家、教育家、中央音乐学院教授、硕士研究生导师、民乐系副系主任。荣获第七届中国金唱片最佳演奏奖、中国教育部“霍英东基金”高校优秀教师奖、中国扶贫基金会“温暖爱心形象大使”称号、全球十大成功华人女性(香港《Jessica》杂志2010年评选)。
吉炜备受中外乐坛瞩目的中国民乐演奏家,以精湛的技巧与丰富的音乐表现力获得业内外的赞誉。她曾在国际国内举办音乐会上百场。出演于世界著名的林肯中心、维也纳金色大厅、肯尼迪中心、中国国家大剧院、悉尼歌剧院、新加坡滨海艺术中心、威尼斯LA FANICE歌剧院、苏黎世音乐厅、英国皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、冰岛哈帕音乐厅、赫尔辛基音乐中心、英国议会上议院、慕尼黑爱乐音乐厅等。与维也纳广播交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、美国底特律交响乐团、德国广播爱乐交响乐团、德国莱茵兰-普法尔茨州国家交响乐团、北京交响乐团、中国爱乐乐团、冰岛Capus乐团、荷兰新乐团、瑞士NEC乐团、荷兰ATLAS现代乐团、法国Les Temps Modernes乐团、法国巴洛克乐团、纽约合唱团、德国Tolzer男童合唱团等合作,在威尼斯国际音乐节、英国BBC音乐节、德国萨尔音乐节、德国石荷州音乐节、芬兰赫尔辛基艺术节、瑞士Corbak音乐节、冰岛DMDF音乐节、法国Belfort国际音乐节、欧罗巴艺术节、南非开普敦国际音乐节、北京国际音乐节、中法文化年开幕音乐会、国家大剧院开幕音乐会、丹麦皇家音乐会及欧盟与中国建交三十周年音乐会、国家大剧院新年音乐会、新春音乐会、联合国教科文组织颁奖典礼、世界妇女大会开幕式等世界音乐活动中举办音乐会及独奏演出。所演奏的古筝协奏曲《枫桥夜泊》被世界最权威古典唱片公司DG唱片收录并出版(钢琴协奏郎朗先生),并成为首位为该唱片公司录制古筝作品的演奏家。出版数十张个人独奏CD专辑、个人独奏现场音乐会DVD与教学DVD,其中与多个国家演奏家乐团合作出版的专辑在中国及世界范围发行。
吉炜一直致力于古筝音乐现代化、国际化的探索,研究与尝试古筝与世界其它民族乐器合作的可能性,开拓古筝音乐表现的广度和深度,创新多种形式的演奏。编写出版了十多本古筝演奏教材。在美国茱莉亚音乐学院、哥伦比亚大学、伦敦大学学院、维也纳大学、斯坦福大学、阿姆斯特丹皇家音乐学院、丹麦皇家音乐学院、西贝柳斯音乐学院、清华大学、北京大学等中外名学校进行交流和举办讲座。吉炜在古筝教学和演奏中长期坚持探索创新,成果斐然。所教授的学生多次在国际国内权威专业演奏大赛中取得金奖第一名等好成绩。
吉炜老师作为一名杰出的中国艺术家,将自己置身于中国与世界的音乐舞台,努力为中国音乐文化的传播作出贡献。
艺术家 宋飞 二胡
宋飞,二胡演奏家、教育家,教授,博导。现任中国戏曲学院副院长。中国音协副主席、音乐表演委员会主任、二胡学会会长。首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖获得者。在国内外举办有多场个人独奏音乐会,出访数十个国家演出,被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练。曾随安如砺、刘明源、张子谦、王范地等大师学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等,得其真传。首演新创作品60首,出版有十几张演奏专辑,其演奏风格和对作品的诠释,成为最具权威性的演奏版本,具广泛影响力。在二胡教学方面,开创了独具特色的二胡“双语”教学模式,培养出一批才华出众的学生。
艺术家 曾韵 圆号
中央音乐学院本科学生,现活跃在世界舞台上的中国青年圆号演奏者。
1999年出生于成都的一个音乐世家,6岁起随父亲曾杰学习圆号。2011年考入中央音乐学院附中,师从于温泉教授至今。2012年被选入中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”。2017年考入中央音乐学院管弦系学习。在2019-2020学年,入选学院交换生项目,前往瑞士日内瓦高等音乐学院进行交换学习,师从布鲁诺·施耐德教授。
曾韵作为中国本土培养的新一代青年管乐演奏者,一直在国内外的舞台上大放异彩。2012年在符拉迪沃斯托克第七届青年音乐演奏家国际比赛16岁以下组中获得第二名,以此为起点,创下了在国际比赛中的一连串佳绩。2013年,接连获得中央音乐学院第十一届管乐室内乐铜管独奏比赛第一名和第八届济州国际铜管比赛第二名,是济洲国际铜管比赛有史以来年龄最小的获奖选手,并且同时获得文化部对国际比赛获奖选手的嘉奖。2014年,在俄罗斯圣彼得堡举办的第九届穆拉文斯基国际青少年器乐比赛铜管组中获得第三名,并受邀参加在肖斯塔科维奇音乐厅举办的2015圣彼得堡欧洲音乐会的演出。在2015年7月,跟随由温泉教授指导的四重奏组参加第十三届中央音乐学院管乐室内乐圆号四重奏比赛获得头奖。同年8月,获得了第二十三届美国国际圆号比赛职业组第二名。2016年,获得第四届列克萨国际圆号比赛第一名,这是曾韵在国际大赛中获得的第一个首奖,也开启了他在接下来本科学习阶段中的连续重大突破。2017年,获得第二十八届“Citta` di Porcia”国际圆号比赛第一名。2018年,以免预选选手的身份参加第七十届布拉格之春国际音乐比赛并获得第二名,这是文化部承认的国际音乐A类比赛,也是这项比赛创办以来在管乐领域获奖的第一个中国人。2019年,在第十六届柴科夫斯基国际音乐比赛,同时也是铜管组设立的元年,曾韵获得该组第一名,向世界范围内的关注者展示了中国的本土培养。在赛后俄罗斯著名指挥家捷杰耶夫评论曾韵为“一位来自中国的‘惊喜’”。
艺术家 宁峰 小提琴
作为享誉全球的小提琴家,宁峰以其音乐中饱满的抒情性,天生的乐感和令人叹服的演奏技巧受到国际乐坛的广泛认可。他有着无可挑剔的技术和丝绸一样质感的音色,琴声既能做到柔和细腻到极致,又富有十足的音乐张力。宁峰定居柏林,他在全世界各地与著名的交响乐团及指挥家合作演出,并且也经常举行独奏及室内乐音乐会演出。
宁峰近年的重要演出包括与指挥大师伊凡·费舍尔领衔的布达佩斯节日乐团进行中国巡演并担任迪蒂耶小提琴协奏曲《梦想之树》的独奏,在过去数年中他多次受邀与指挥大师梵志登领衔的香港管弦乐团在欧洲、亚洲以及大洋洲巡演。2018年宁峰受邀与柏林音乐厅管弦乐团和指挥大师劳伦斯·福斯特进行了中国巡演。此外他还与洛杉矶爱乐乐团/指挥家张弦、美国国家交响乐团/指挥家Gianandrea Noseda、BBC爱乐乐团和指挥家Simone Young等著名乐团和指挥家进行了首次合作演出。在独奏及室内乐领域,宁峰定期与Igor Levit等著名音乐家合作,在世界级的音乐节和音乐厅演出。
宁峰2019/20乐季令人瞩目的演出包括与布达佩斯节日管弦乐团和指挥大师伊凡·费舍尔、伯明翰市立交响乐团及奥斯莫·万斯卡、新泽西交响乐团与张弦、香港管弦乐团与余隆等著名乐团和指挥大师合作。他还将首次与赫尔辛基爱乐乐团、BBC威尔士国家交响乐团以及阿姆斯特丹小交响乐团等乐团合作,其中与阿姆斯特丹小交响乐团的演出曲目为亨策第二小提琴协奏曲。在这个音乐季宁峰将多次同指挥家余隆合作,双方将携手英国皇家爱乐乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团演奏戈德马克小提琴协奏曲。在室内乐领域,宁峰将再次登台舒伯特音乐节与Igor Levit合作演绎舒伯特的全部小提琴与钢琴作品,他也将在科隆爱乐大厅、伦敦巴比肯艺术中心等重要场馆上演室内乐音乐会。值得一提的是,2020年是巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲问世300周年,宁峰将在这一年在香港艺术节及其他城市进行一系列巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲音乐会演出。
荷兰Channel Classics唱片公司为宁峰录制了多张备受好评的唱片,他的最新专辑Virtuosismo 收录了帕格尼尼第一小提琴协奏曲以及维厄当的第四小提琴协奏曲,新专辑于2019年9月正式发布。此前该唱片公司为宁峰发行的巴赫《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》唱片被英国著名的《留声机》杂志称赞为“与众不同的录音,这是一场充满了想象力的音乐对话,观众也深深为之吸引”。其他已发行的唱片还包括与利物浦皇家爱乐乐团合作的埃尔加以及芬济小提琴协奏曲,与德国柏林德意志交响乐团合作录制的柴可夫斯基小提琴协奏曲和布鲁克《苏格兰幻想曲》专辑,与阿斯图里亚交响乐团合作的专辑《热情》囊括了萨拉萨蒂、拉罗、拉威尔等作曲家作品,他作为龙四重奏成员录制的舒伯特、德沃夏克、鲍罗丁、肖斯塔科维奇和魏音伯格四重奏作品集,以及两张小提琴无伴奏独奏唱片。
宁峰出生于中国成都,曾就读于四川音乐学院,并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和英国皇家音乐学院追随Antje Weithaas和胡坤深造,宁峰是英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生。宁峰多次在国际舞台上获奖,包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪•梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。在2005年迈克•希尔国际小提琴比赛(新西兰)中宁峰获得第一名,在2006年,宁峰在帕格尼尼国际小提琴比赛这项小提琴领域的最高赛事中获得了冠军。
宁峰演奏的是一把由飞跃演奏香港有限公司提供的1721年斯特拉迪瓦里小提琴 “麦克米兰”,他所使用的琴弦由维也纳Thomastik-Infeld工作室制作。
艺术家 孙颖迪 钢琴
孙颖迪,钢琴家,上海音乐学院钢琴系副系主任。
2005年4月,孙颖迪在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖,成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。
近年来,他活跃于国内外的音乐舞台,曾在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、伦敦巴比肯中心、英国伦敦威格莫尔音乐厅、东京三得利音乐厅、德国柏林音乐厅、瑞士苏黎世市政厅音乐厅、奥地利维也纳金色大厅等国际重要的舞台上举行过音乐会。孙颖迪合作过的国内外著名乐团有俄罗斯马林斯基大剧院交响乐团、伦敦交响乐团、法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、布拉格交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等,合作过的著名指挥有:瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔·普拉松、彼得·阿尔特里克特、詹姆斯·朱特、艾度·迪华特、佐尔坦·柯奇士、米歇尔·塔巴尼克、安德拉斯·里盖第、让-伯纳德·波米埃、丹尼尔·莱斯金、史蒂芬·德内夫、大卫·斯特恩、尤里·巴什米特、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、张国勇、李心草、杨洋等。
长期以来,孙颖迪对室内乐有浓厚的兴趣,2011年末,孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起,组建成立了“美杰中国三重奏”,每年不定期举行音乐会,成为目前中国最具影响力的室内乐组合。
孙颖迪自幼年起便进入上海音乐学院学习钢琴演奏,曾师从张崇芳、罗霄教授、陈彦新及盛一奇教授,还曾多次得到法国钢琴泰斗菲利浦·昂特芒、多米尼克·墨赫莱、李斯特作品权威莱斯利·霍华德以及傅聪先生、许忠先生等大师指点。孙颖迪现为上海音乐学院钢琴系副教授,硕士生导师;曾任中央电视台钢琴小提琴大赛、安东·鲁宾斯坦国际钢琴比赛以及荷兰李斯特国际钢琴大赛评委。
艺术家 李欣桐 女高音
中央音乐学院声歌系声乐表演学士、美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士、国家大剧院驻院歌剧演员。在国家大剧院出演过中外歌剧二十余部并担任主要角色,其中包括《卡门》,《费加罗的婚礼》(苏珊娜),《骆驼祥子》(小福子),《意大利女郎在阿尔及尔》(埃尔维拉),《水仙女》,《塞维利亚理发师》,《渔公与金鱼》(渔婆),《游吟诗人》,《玫瑰骑士》(玛丽安娜),《方志敏》(缪敏),《长征》(洪大夫),《这里的黎明静悄悄》(丽莎),《风流寡妇》(普拉丝科薇亚),《兰花花》(兰花花)等。
其它参演剧目有《雷雨》(繁漪)、《外套》 (焦尔杰塔)、门德尔松《仲夏夜之梦》(皇后),《图兰朵》(柳儿)、《卡门》(米凯拉)、《塞维利亚理发师》(贝尔塔)、《纳布科》(安娜) 和《游吟诗人》(伊奈斯)。在美期间获NATS比赛第二名,2016年获得第五届日本长崎“蝴蝶夫人”声乐比赛第二名。
艺术家 薛皓垠 男高音
薛皓垠,中国广播艺术团男高音歌唱家,国家一级演员,英国皇家歌剧院签约艺术家,中国音乐学院特聘客座教授。
第十二届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”美声唱法金奖;俄罗斯“里姆斯基.科萨科夫”国际声乐大赛最高大奖;演唱歌曲多次荣获中宣部“五个一工程”奖等。受邀担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”评委。
作为当今中国舞台上最活跃的男高音歌唱家,至今出演了近四十部中外歌剧男主角。曾在歌剧《原野》饰焦大星;上海国际艺术节《艺术家的生涯》饰鲁道夫;中国艺术节《悲怆的黎明》饰田原;国家艺术基金项目《神女》饰夏风;陕西省演艺集团大型原创歌剧《大汉苏武》饰苏武;江苏演艺集团原创歌剧《鉴真东渡》饰荣睿;杭州爱乐乐团歌剧《卡门》饰唐何塞;江苏大剧院纪念南京大屠杀死难同胞80周年原创歌剧《拉贝日记》饰拉贝;韩国光州歌剧院歌剧《望夫云》饰猎人;担任多部中央歌剧院制作歌剧男主角,如《北川兰辉》《乡村骑士》《波西米亚人》《弄臣》《茶花女》;俄罗斯圣彼得堡马林斯基大剧院歌剧《军中女郎》,饰托尼奥。
在英国皇家歌剧院期间,出演《游吟诗人》《费黛里奥》《贾尼·斯基基》《黛依斯》《丽塔》《卡门》《帕西法尔》《茶花女》等剧中主要角色。
2009年至今出演多部中国国家大剧院制作歌剧,曾在《贾尼·斯基基》中饰黎努乔;《蝙蝠》中饰阿尔弗莱德;《弄臣》中饰曼图瓦公爵;《爱之甘醇》中饰内莫里诺;《山村女教师》中饰李文光;《冰山上的来客》中饰阿米尔;《日出》中饰诗人;《方志敏》中饰方志敏;《兰花花》中饰赶羊;《茶花女》中饰阿尔弗莱德。
连续四年受邀参加人民大会堂国家级大型庆祝活动晚会“纪念世界反法西斯胜利70周年”晚会、“纪念长征胜利90周年”晚会、“纪念中国改革开放40周年”晚会、庆祝中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗“奋斗吧,中华儿女”。多次参加由中央电视台举办的春节联欢晚会、国庆晚会、中秋晚会、新年音乐会、四季音乐会、《天天把歌唱》等多个晚会栏目的录制,以及山东、广东、湖南、湖北、内蒙古、贵州、浙江等多个省市的新春音乐会。至今成功在伦敦、东京、新加坡、北京、天津、宁波、西安、武汉、兰州、聊城等多个中外城市音乐厅举办个人独唱音乐会。
合作乐团包括:英国皇家歌剧院交响乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院、中国歌舞剧院、中国广播电影乐团、陕西歌舞剧院交响乐团、江苏交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、珠影交响乐团、香港爱乐乐团、澳门交响乐团、英国南岸交响乐团等多支国内外著名乐团。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家巴尔松,单簧管演奏家梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美,登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
在2019/20乐季中,乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作,并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下,与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
演出团体 国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团九年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙、田沁鑫,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团,他们有着美妙的,和谐的声音,而且训练有素”。
作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《G20国际峰会“最忆是杭州”文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、进社区、进企业、进军营、进医院,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业,为梦想、为艺术,不断前行!
曲目
交响序曲《红旗颂》 吕其明 曲
演出:国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团
古筝与乐队《兰亭序》
古筝:吉炜
演出:国家大剧院管弦乐团
二胡与乐队《光明行》 叶小纲 曲
二胡:宋飞
演出:国家大剧院管弦乐团
降E大调第三交响曲“英雄” 贝多芬 曲
第四乐章:终曲,甚快板
演出:国家大剧院管弦乐团
圆号与乐队《降B大调圆号协奏曲》 莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔 曲
第三乐章:中板-活泼的快板
圆号:曾韵
演出:国家大剧院管弦乐团
小提琴与乐队《卡门幻想曲》 弗朗茨·瓦克斯曼 曲
小提琴:宁峰
演出:国家大剧院管弦乐团
合唱与乐队《北京大合唱》之“天桥”选段 孟卫东、唐建平 曲
演出:国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团
钢琴与乐队 钢琴协奏曲《黄河》 中央乐团根据冼星海《黄河大合唱》集体改编创作
第四乐章“保卫黄河” 殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚、许斐星 改编
钢琴:孙颖迪
演出:国家大剧院管弦乐团
男、女高音与混声合唱《新时代的光芒》 印青 曲 王晓岭 词
女高音:李欣桐 男高音:薛皓垠
演出:国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团
中音在线:在线音乐学习门户