原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》将在国家大剧院上演

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》将在国家大剧院上演

　　经典的《白毛女》刚刚落幕，从今天起至7月1日，上海芭蕾舞团的另一部作品《闪闪的红星》将继续在国家大剧院上演。

　　对成立于1979年的上海芭蕾舞团来说，《白毛女》是一部意味着“起点”的作品。1965年，大型芭蕾舞剧《白毛女》在“上海之春”首演，而上芭的前身正是1960年成立的上海市舞蹈学校和由该校芭蕾科首届毕业生组成的《白毛女》剧组。几十年来，“红色”已经成为上芭积淀已久的底色。去年，他们把另一部家喻户晓的红色经典《闪闪的红星》搬上了芭蕾的舞台。

　　原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》并没有停留在复述经典故事的层面上。国内知名编导赵明担任本剧的编剧和编导，在他的构思中，无论形式还是内容，芭蕾舞剧《闪闪的红星》都与观众熟悉的电影有所区别。全剧采用了蒙太奇式的舞剧叙事方式和故事结构，第一次从青年红军战士潘东子的视角展开。行军路上的种种见闻勾连起了潘东子儿时的回忆：映山红漫山遍野，母亲曾经的嘤嘤叮咛浮现耳畔；冲天的火海里，潘东子再次想起了母亲的身影，他不顾一切地救人，也希望母亲的在天之灵得以宽慰……现实与回忆交织的时空对话里，故事徐徐展开。观众印象里活泼可爱的少年英雄潘冬子的形象，也巧妙地与芭蕾舞演员高大修长的身形合二为一。

　　音乐方面，傅庚辰先生曾为电影《闪闪的红星》留下的《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》三首传唱不息的歌曲都在本剧中得到了保留。作曲家杜鸣在为本剧谱写音乐时，格外注重凸显民族特色。此外，本剧的灯光、舞美和服装都在还原历史的同时都加入了现代的元素，更加适应当代观众的审美。

　　2018年10月，芭蕾舞剧《闪闪的红星》在上海国际艺术节首演。今年，本剧已在全国完成第一轮巡演，累计上演20场。《闪闪的红星》一直在不断调整修改，与首演相比，新的舞剧结构加强了“红星”的故事线，增加了红军战士潘冬子的舞段并重新编排了群舞部分，舞美和服饰也同时进行了打磨升级。

　　上芭首席主要演员吴虎生一改曾经“芭蕾王子”的形象，在剧中饰演成年后的潘东子，刚刚进团不久的严庆辰则饰演不时闪现的少年潘冬子。上芭另一位首席主要演员范晓枫饰演潘东子的母亲一角。为了演好这个影响了几代人的经典故事，剧组100多名演职人员曾到电影《闪闪的红星》取景地江西婺源采风。“以前演过的《天鹅湖》《睡美人》都是虚幻的童话故事，踩了一下泥土，我更‘接地气’了。”范晓枫说，告别了排练厅的天花板、电灯和镜子，在真实的环境中体验过，她的表演变得更加有血有肉。此外，全剧的男演员还曾接受“南京路上好八连”的战士指导，练习了站姿以及齐步走、背枪的动作，在表现扛枪去战斗、夜里急行军的情景时，舞蹈的刚与柔被处理得更加到位。

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