武汉琴台音乐厅：北京交响乐团经典名曲音乐会

武汉琴台音乐厅：北京交响乐团经典名曲音乐会

八喜·打开艺术之门—2019暑期艺术节：北京交响乐团经典名曲音乐会

时     间： 2019.07.20

场     馆： 武汉琴台音乐厅

日期/场次： 2019-07-20 周六 19:30

演出时长： 90分钟左右，以演出现场为准

入场时间： 以场馆规定为准

演出详情

● 李飚：能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一，近年来同指挥大师艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习使之在世界指挥界大放异彩；

● 北京交响乐团：享有中国“首都明珠乐团”美誉，中国著名交响乐团之一，拥有一大批艺术造诣深厚的音乐家，我国最受欢迎的大型音乐团体之一。

八喜·打开艺术之门—2019暑期艺术节：北京交响乐团经典名曲音乐会

指挥：李飚

小提琴：张精冶

演出：北京交响乐团

曲目：

梁祝 海顿：D大调交响曲“时钟”，Op.101

阿尔贝·托吉纳斯拉：埃斯坦西亚芭蕾组曲

曲目以当日演出为准

李飚，指挥

    李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。作为世界著名打击乐演奏家李飚在2011年以指挥家的身份出现在世界音乐舞台上，他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习的过程给予了他极大地启发和支持。

    李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习。1988年毕业时，作为中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭及莫斯科音乐学院金质毕业奖章。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

    李飚无论作为独奏家还是指挥家曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，马赛爱乐乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团，澳门乐团，香港中乐团，新加坡华乐团等等。

    2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在德国顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”，2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”。从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和北京国家大剧院国际打击乐节音乐总监，两个艺术节已成为中国最成功的艺术节之一，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

    2014年5-6月，李飚带领他的乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院，智利圣地亚哥国家剧院，巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院，巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。2017年5月，李飚作为打击乐独奏家参加2017年“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》文艺演出。2018年，李飚受邀登台德国汉堡易北河爱乐音乐厅，成为第一位在这座开幕于2017年的世界上最好的音乐厅之一成功举办独奏会的华人音乐家；李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家，所发行的“十年精彩”成为2015年度最畅销古典唱片之一。

    2013年，李飚应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团，全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会， 2016/17音乐季，李飚再次执棒法国马赛歌剧院交响乐团，并首次与瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团以及捷克雅那切克爱乐乐团合作；于国家大剧院音乐厅指挥首次访华的俄罗斯国家爱乐乐团也收获了巨大成功。2017年1月李飚再次联手德国勃兰登堡交响乐团进行新年音乐会巡演，并在德国首次同该乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。

    2017/18音乐季中，李飚于2017年10月在莫斯科柴柯夫斯基音乐厅，再次执棒俄罗斯国家爱乐乐团并全球直播该音乐会，在塞萨洛尼基音乐厅挥棒希腊国家青年交响乐团。同月，李飚还在俄罗斯新西伯利亚爱乐大厅指挥俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团的圣诞艺术节开幕音乐会，并在2017/18年新年音乐会季带领该团完成其首次中国音乐之行。2018－2019年，李飚与乐团的合作将更加频繁和紧密，与北京国家大剧院管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团，马赛歌剧院，俄罗斯国立交响乐团，波兰国家广播乐团及以及其他许多国际交响乐团进行合作。

    除在担任柏林国立音乐学院教授外，还担任中央音乐学院教授／博士生导师，北京国家大剧院2018年驻院艺术家，北京国家大剧院国际打击乐节艺术总监，俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥，德国勃兰登堡交响乐团首席客座指挥，意大利帕尔马歌剧院首席客座指挥。

“李飚的音乐如潮涌般向你扑来，音乐厅每个角落都在被他感动。”—意大利《共和报》

“不可超越的光彩”—奥地利《皇冠报》

“语言无法描述的震撼，观众为之热泪盈眶。”—德国《南德日报》

张精冶，小提琴

    张精冶是当今最优秀的华人青年小提琴演奏家之一、同时他还是室内乐演奏家、交响乐团首席、中央音乐学院教师(北京）、皇后大学客座教师（纽约）、北京现代音乐节演出总监。

    他是很多国内、国际小提琴演奏比赛的获奖者。在他所获得的众多奖项中，包括中国文化部授予的最高音乐奖项“金钟奖”小提琴比赛、以及意大利“波斯塔基尼”国际小提琴比赛等等。他还在国际比赛中获得过中国小提琴家极少染指的“巴哈演奏最佳奖”。

    作为目前演出最为频繁的年轻才俊之一，他的演出活动遍及欧洲、北美、亚洲等诸多国家和地区，在诸如纽约卡内基音乐厅、中国国家大剧院、东京三得利音乐厅等等世界著名音乐厅成功演奏过音乐会，并由瑞士国家电台和中国国家大剧院灌制唱片。

    除了定期演奏独奏音乐会和与交响乐团合作演出小提琴独奏，张精冶亦是活跃在室内乐领域和乐队首席领域的杰出音乐家。他参与组建了形式多样的室内乐团，包括：基因三重奏、北京四重奏、云和重奏团、国家大剧院八重奏，以及在美国纽约组建的Beijing Duo等等。他还以客座首席身份经常与很多乐团合作演出交响乐作品，如：天津交响乐团、海峡两岸交响乐团、西安交响乐团、EOS交响乐团、北京交响乐团等等。

他还与当代先锋艺术家亲密合作，积极演奏、推广大量的新音乐作品。如Samuel Adler、叶小纲、郭文景、John Corigliano、谭盾、John Milton Cage等世界著名作曲家的新作品以及众多当代作曲家的首演作品。

    张精冶曾是我国国宝级已故小提琴教育大师林耀基教授的学生。他还先后师从过王冠教授、李向阳教授、林朝阳教授和丹尼尔菲利普斯教授。并受到包括斯特恩、祖克曼、阿玛迪乌斯四重奏在内的众多老牌演奏大师的指导与垂青。他的学生时代，在北京中央音乐学院就读期间，曾作为当时最有前途的中国少年演奏人材，被摄入著名奥斯卡获奖记录片《从毛泽东到莫扎特》中。

    张精冶演奏的意大利名琴是由喻艺术基金会提供。

北京交响乐团

    享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，乐团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技巧、丰富的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献，实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

    上世纪90年代，北京交响乐团在现任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。乐团按照国际标准统筹音乐季和策划年度演出，进入了职业化的轨道。北京交响乐团已经连续十几年推出音乐季，每年演出90-100场音乐会。乐团以经典作品入手训练乐团，如今已经演出歌剧、交响乐、室内乐和当代作品近千部，乐团频繁邀请世界著名指挥大师、演奏家以及与西方名团合作，拓宽曲目范畴，全面提升乐团职业演奏水准。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂，隶属于北京交响乐团。

    如今，北京交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家：柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等；著名艺术大师包括指挥大师格纳迪•罗日杰斯特文斯基、叶甫根尼•斯维兰诺夫、克里斯朵夫•艾申巴赫、劳伦斯•福斯特、托马斯•桑德琳、安德鲁•戴维斯、莱夫•希尔格斯坦；钢琴大师拉扎尔•贝尔曼、弗兰茨•尤斯图斯、让•伊夫•蒂博戴、齐蒙•巴托、郎朗；小提琴大师瓦吉姆•列宾、宓多里、林昭亮、克里斯多夫•巴拉蒂、谢尔盖•克雷诺夫；大提琴大师劳埃德•韦伯、克罗娜•卡雷尼；中提琴大师尤里•巴什梅特；小号演奏家加伯•波多茨基；歌唱家何塞•卡雷拉斯、詹妮弗•拉莫尔等。

    广泛而深入的国际艺术交流，使得北京交响乐团的职业水准大幅度提高。指挥大师艾申巴赫称赞道：“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态，给我留下了非常深刻的印象。”

    几十年来，北京交响乐团创下了国内许多乐团难以企及的傲人佳绩：2001年启动建团以来的首次国际商业巡演，这也是第一家国内交响乐团启动国际商业巡演模式。迄今为止，北京交响乐团已经连续多年进行国际商演，乐团从关注欧洲古典音乐故乡的观众口碑，到关注如何缩小与世界著名乐团的差距，直到现在努力打造与中国首都北京地位相称的世界名团。

    在创作方面，北京交响乐团力推中国当代音乐创作。北京交响乐团策划、参与、委约和首演了国内大部分的中国当代作曲家的新作品，首演作品近200部。自2007年起，北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的八张唱片，这是EMI首次与中国的指挥家和交响乐团合作录制唱片，具有划时代的意义。

    北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国、美国、加拿大等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2013年七度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。2017年，乐团在美国华盛顿肯尼迪艺术中心演出经典交响音乐会，引起业界及观众们的极大反响，好评如潮；在加拿大多伦多索尼艺术中心和渥太华国家艺术中心的精彩演出，为加拿大庆祝建国150周年的庆典活动拉开了帷幕，北京交响乐团、渥太华交响乐团以及加拿大国家艺术中心交响乐团的三团合演，是加拿大建国以来首次三团合演，极具历史意义。

    北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。普及的层面从基层学校的饭堂、礼堂、工厂社区乃至北京、上海等各大城市的歌剧院和音乐厅等。2014年更是将音乐季首场开幕音乐会安排在校园举行。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。

    随着2018北京交响乐团新乐季的开幕，北交全体同仁正以昂扬的状态和饱满的激情，奏响更加辉煌的艺术篇章。

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