西安音乐厅：柴可夫斯基与斯特拉文斯基作品音乐会

西安音乐厅：柴可夫斯基与斯特拉文斯基作品音乐会

SO2019乐季】俄罗斯人的意大利情结-柴可夫斯基与斯特拉文斯基作品音乐会

时     间： 2019.09.07

场     馆： 西安音乐厅-交响乐大厅

日期/场次： 2019-09-07 周六 19:30

演出时长： 约100分钟（以演出现场为准）

入场时间： 以场馆规定为准

演出详情

当俄罗斯交响乐遇上意大利情结

地道或走样，均别有风味

俄罗斯作曲家创作的意大利音乐究竟是何样子——是风格地道纯正、还是走样也别有风味？在这场构思精巧的交响音乐会中，西安交响乐团将用柴可夫斯基与里姆斯基-科萨科夫的杰作，为您讲述俄罗斯人的见「意」思迁。

柴可夫斯基创作的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，虽取自莎士比亚的同名戏剧，但故事实则源自古老的意大利传说。柴氏将交响乐的张弛感与莎翁的戏剧性完美相融，其中的爱情主题更是脍炙人口，凭此酝酿出伟大的意式恋曲。被柴氏高看的「五人团」翘楚里姆斯基-科萨科夫，亦具有浓厚的意大利情结，本场的《拿波里歌曲》中运用了拿波里著名歌曲《登山缆车》作为素材，听来琅琅上口、别具一格。

西安交响乐团同时将呈现沉甸甸的20世纪俄罗斯芭蕾音乐经典。其中有哈恰图良创作、以《马刀舞曲》闻名的芭蕾组曲《加雅涅》选段，以及斯特拉文斯基所作的芭蕾舞剧音乐《彼得鲁什卡》。《彼得鲁什卡》以描绘俄罗斯底层的爱与死亡为主题，您可在粗粝生猛的配器、浓郁的俄罗斯音乐画卷中感受这位巨匠的惊人之笔。

首席指挥/戴恩 兰姆

Principal Conductor/Dane Lam

澳大利亚指挥Dane Lam出生于一个音乐世家，当十八岁第一次作为悉尼交响乐团的一员出现在悉尼歌剧院时，Dane已经在三大洲包括墨尔本和昆士兰交响乐团，曼彻斯特室内乐团，韦尔比耶音乐节管弦乐团，索菲亚节日乐团，贝多芬管弦乐团,和茱莉亚交响乐团参演过。在昆士兰大学Gwyn Roberts导师的指导下完成学业之后，年仅22岁的Dane就被纽约茱莉亚音乐学院所录取，并得到James DePreist的指导。在经过了一个规模巨大并具有多样化的音乐剧目之后，Dane Lam快速的享誉全球。《焦点》杂志指出“澳大利亚最有天赋的年轻指挥家诞生了”，《曼彻斯特晚报》认为“他是复杂韵律以及发音的主人”。他不仅仅是利物浦爱乐青年管弦乐团的首席指挥，也是荷兰公园歌剧院的副指导，他作为Kurt Masur的助理指挥还在法国国家管弦乐团任职。他最近作为初级研究员在皇家指挥音乐学院非常成功的完成了一次指挥。（RNCM）  

2013年到2014年,Dane陆续与伦敦南岸交响乐团在南岸中心以及在皇家节日音乐厅为伦敦爱乐乐团成员的一部分桥梁项目进行指导。他的德国初演与慕尼黑广播交响乐团合作，他的爱尔兰初演是与都柏林的RTE管弦乐团合作。他还同皇家利物浦爱乐乐团与利物浦爱乐青年管弦乐团合作。Dane致力于歌剧，将在荷兰公园歌剧院上演的剧目《II Barbiere di siviglia and norma》担任副指导。

西安交响乐团

XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA

XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。

我们站在一个特殊的时空坐标点上。新的时代、新的使命，将令丝路起点在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，将把经典和创新写进基因。

众多世界级音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、俞峰、郑小瑛、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、里奥·努奇、斯蒂芬·霍夫等。郑小瑛评价“西安交响乐团已达到国家级演奏水准”，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无限！”

自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题“致敬贝多芬”，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。

除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。2018年9月XSO与米兰斯卡拉芭蕾舞团合作了《吉赛尔》与《堂吉诃德》，10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出。11月，西安交响乐团在意大利实现了首次国际巡演，这支年轻的交响乐团为欧洲观众带来了充满东方迷人气质的清新魅力，演出获得了极大的成功。

西安交响乐团立志用音乐丰富这座城市的表情。通过年度户外公演、市民音乐会等各类公益项目，去体会人们对于“艺术”的渴望，并为能成为音乐使者而深感自豪，为这座城市共同塑造我们的当下和未来。

斯特拉文斯基（1882-1971）  

斯特拉文斯基被认为是20世纪最伟大的作曲家，他的音乐成为了跨国界、跨文化和跨世纪的作品。他的创作大致可分为三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期。作为现代艺术的标志性人物，或许只有帕布罗毕加索能够与其相提并论，与毕加索的画作在美术界引发的震撼一样，斯特拉文斯基的音乐作品对人们产生了极强的冲击感。斯特拉文斯基在艺术界发起激进改革的天赋与毕加索也极为相似，除了这些特质外，他总是对自己讳莫如深。

“音乐是万物之中建立秩序的唯一目的，尤其是人与时间的和谐。”

——伊戈尔 斯特拉文斯基

《彼得鲁士卡》

在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后，他的委托者佳吉列夫非常兴奋，决定再与他合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。《彼得鲁士卡》根据俄罗斯民间故事改编，叙述一位魔术师在市集上表演木偶戏，结果使3个木偶彼得鲁士卡，芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁士卡爱上了女演员，但女演员确喜欢摩尔人。彼得鲁士卡无法忍受，便设法破坏了他们的爱情，摩尔人气得发疯，把彼得鲁士卡杀死。在斯特拉文斯基最初的构想中，《彼得鲁士卡》是一部钢琴和管弦乐协奏曲作品，但他被钢琴“就像一个意外被赋予生命的木偶，用一连串恶毒的琶音将管弦乐队的耐心推向极致”这一观念所困扰。最后是佳吉列夫说服了他将作品改成了芭蕾舞剧题材。

哈恰图良（1903-1978）

哈恰图良是第一位，也是迄今为止唯一一位获得国际声誉的亚美尼亚作曲家。这主要归功于他的两部杰出的浪漫主义芭蕾舞剧《加雅涅》和《斯巴达克斯》以及他悦耳动听的协奏曲作品。与很多俄罗斯芭蕾舞剧相似，哈恰图良复兴了里姆斯基-科萨科夫和斯特拉文斯基早期作品中极具异域情调的浪漫主义风格。此外，其作品中浓郁的亚美尼亚情调，也是其作品广受好评的重要因素。

《加雅涅》是哈恰图良两部经典芭蕾舞剧作品中的第一部，著名的《马刀舞曲》正是出自于此，除此之外这部作品还包含了著名《柔板》，被斯坦利库布里克用在了电影《2001:太空漫步》中。

芭蕾舞剧《加雅涅》

节目单

曲目：

Programme：

上半场：

里姆斯基·科萨科夫 (1844-1908)

拿波里歌曲 op.63

Rimsky-Korsakov

Neapolitan Song  op.63

斯特拉文斯基（1882-1971）

彼得鲁什卡（1947年版）

Igor Stravinsky  

Petrushka (1947 version)

下半场:

哈恰图良（1903-1978）

芭蕾组曲《加雅涅》节选

Aram Khachaturian

Selections Gayane Ballet Suite

柴可夫斯基（1840-1893）

幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Romeo and Juliet， Fantasy Overture

*曲目单仅供参考，以现场演出为准

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