国家大剧院：费多谢耶夫与国家大剧院管弦乐团音乐会

国家大剧院：费多谢耶夫与国家大剧院管弦乐团音乐会

俄罗斯万花筒之三：费多谢耶夫与国家大剧院管弦乐团音乐会 【开票】  

演出时间：2019.11.15

演出剧场：音乐厅

演出时长：待定

日期/场次：2019.11.15 周五 19:30

演出介绍

  俄罗斯指挥家弗拉基米尔·费多谢耶夫的名字长期以来与莫斯科的柴科夫斯基交响乐团联系在一起，从1974年起至今，他一直担任莫斯科广播交响乐团的音乐总监与首席指挥。在本场音乐会中，我们将一睹这位年逾八十的老牌指挥身上深厚的俄罗斯音乐传统。一般认为《节日序曲》是莫斯科大剧院在安排纪念十月革命37周年音乐会时，临时发现缺少一首开场曲，为此在演出几天前紧急联系肖斯塔科维奇而成的应景之作。但这部作品本身的艺术价值超越了大多数的应景作品，作曲家展现了如同莫扎特或罗西尼的才华，以家喻户晓的《鲁斯兰和柳德米拉》序曲为样板，创作了同样鲜活的节奏与热烈的旋律，并用庞大的铜管和打击乐器组将这种热情无限放大，创造了一首富有苏联特色的宏大而欢快的作品，一经问世就受到了超越国界的欢迎。

  肖斯塔科维奇的第十交响曲虽然不如他的第五或者第七交响曲那样有名，但许多人认为这是他最出色的交响作品。可以确定的是这是他最富冲击性与戏剧性的交响曲。有一种说法是，这部交响曲如同旋风一般暴烈无常的第二乐章是“斯大林的肖像”，这种说法并非无懈可击，但也提供了一种颇具说服力的理解方式。它优美而神秘的第三乐章被认为是一首隐藏的情诗，而在最后一个乐章中，代表作曲家本人的主题战胜了来自第二乐章的主题，并将整部交响乐引向一个真诚而欢欣鼓舞的结尾。

  这两部作品都在斯大林逝世之后得以首演，此时作曲家终于有望摆脱几年来萦绕不去，让他时刻准备被秘密逮捕甚至处决的“形式主义”批判，无怪乎这两部作品中展现出了肖斯塔科维奇作品中少见的真切而热烈的情感，随之而来的，便是他所爆发出的更强大的创作动力。

  在音乐会的上半场，费多谢耶夫大师还将与我们合作带来选自柴科夫斯基芭蕾舞剧《睡美人》的交响组曲。《睡美人》是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧中的第二部，相比《天鹅湖》与《胡桃夹子》，《睡美人》相对没有那么出名，但它的音乐同样华丽而灵动，并且是作曲家自认为最为出色的作品，一部关于命运与人生的“舞蹈交响曲”。而斯特拉文斯基也认为这部芭蕾舞剧是“柴科夫斯基伟大创造力的有力例证”。

指挥  弗拉基米尔·费多谢耶夫

  费多谢耶夫毕业于莫斯科基尼音乐学校和柴科夫斯基音乐学院，1971年应穆拉文斯基邀请指挥列宁格勒爱乐乐团。从1974年起，费多谢耶夫担任柴科夫斯基大交响乐团的艺术总监和首席指挥。从1997年到2004年，他担任维也纳交响乐团的首席指挥。近年来，大师曾与全球许多著名乐团合作，如巴伐利亚广播交响乐团、德国科隆爱乐乐团、柏林爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团和法国广播爱乐乐团等。在2004至2005年乐季，他被克利夫兰交响乐团、底特律、匹兹堡交响乐团任命为客座指挥。从2009年1月，费多谢耶夫被邀请成为米兰威尔第交响乐团的首席指挥。

  他在米兰和佛罗伦萨、维也纳、巴黎、苏黎世等欧洲剧院的舞台上所指挥的柴科夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、穆索尔斯基、威尔第、柏辽兹、雅纳切克作品总是获得观众的热烈欢迎，并且受到媒体的高度认可。

  此外，他拥有大量的录音，2008年初，他完成了勃拉姆斯的全部交响曲录音，并由华纳公司发行。2009年华纳公司发行了柴科夫斯基的《“曼弗雷德”交响曲》和《第四组曲“莫扎特风格”》、圣-桑的《交响曲“罗马”》、德沃夏克的《斯拉夫舞曲集》和《圣母悼歌》，以及与亚历山大·科尼亚采夫合作德沃夏克的《大提琴协奏曲》。

  在漫长的事业生涯中，1996年费多谢耶夫荣获俄罗斯“祖国服务奖”，同年又获奥地利政府颁发的银十字奖章，2005年费多谢耶夫获得奥地利学院颁发的艺术一等奖，2007年获得国际古斯塔夫马勒协会颁发的金奖。

演出团体  国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在2019/20乐季中，乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作，并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下，与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目

《节日序曲》，Op. 96          肖斯塔科维奇 曲

《睡美人》组曲，Op. 66a         柴科夫斯基 曲

 第一乐章：序曲

 第二乐章：慢板

 第三乐章：特性舞曲（穿靴子的公猫和白母猫）

 第四乐章：情景

 第五乐章：圆舞曲

——中场休息——

E小调第十号交响曲，Op. 93        肖斯塔科维奇 曲 

 第一乐章：中板

 第二乐章：快板

 第三乐章：小快板

 第四乐章：行板-快板

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