非遗作品音乐会：儿童用歌声传唱非遗文化

非遗作品音乐会：儿童用歌声传唱非遗文化

　　7月21日，国家艺术基金2019年度舞台艺术创作资助项目《合乐古今踏歌行——广州大剧院童声合唱团非遗作品音乐会》在广州大剧院歌剧厅上演。

　　以中华民族丰富的非物质文化遗产作为音乐会主题，广州大剧院童声合唱团以合唱艺术的形式演绎、扩大非物质文化遗产的影响力，将十余首具有民族、地域文化特色的合唱歌曲带上音乐会舞台：由国家级非物质文化遗产“土家族咚咚喹”编创而成的《咚咚喹》，根据国家级非物质文化遗产哈尼族民歌、布朗族民间曲调、蒙古族民歌改编的《其多列》《月亮宝贝》《欢乐的那达慕》，以及岭南潮汕地区方言演唱的《天顶一粒星》等。

　　建立少数民族音乐“基因库”

　　全场音乐会的原创曲目以“多民族”为特点，由国家一级作曲家、著名音乐家刘晓耕担纲音乐会原创曲目的创作，集结不同民族、不同地域的元素，将我国多民族国家的文化特点展现得淋漓尽致。 

　　刘晓耕长期在保护、创新、发扬民族音乐方面努力，通过三十多年的采风历程，他建立了我国少数民族音乐“基因库”，利用社会学的调查方法，对少数民族音乐进行采样、甄别、留存，共收集了超过13,000分钟声音样本，并通过再创作，将传统音乐素材与现代审美相统一，形成3800余首“民歌新作”。

　　据介绍，作曲家在关注民族母语的同时，也在原创合唱作品中加入拉祜族小三弦、壮族天琴、哈尼族竹筒等少数民族乐器，不仅增加了音乐会整体的艺术性与文化性，更是在非物质文化遗产的保护与传播方面发挥作用。

　　许多少数民族传统乐器的演奏与制作，面临着“后继无人”的困境，为将濒临失传的民族乐器带向更广阔的舞台，作曲家根据拉祜小三弦“非遗”弹奏传承人张老五所留下的珍贵资料，将拉祜族小三弦中所蕴含的浓烈地方特色、多彩的民族风格及生动的音乐语言，加入到民族曲目的创新之中，邀请民间乐器制作人薛文安，比照传统拉祜族小三弦进行复刻，并通过广州大剧院童声合唱团，首次将这种濒临失传的原生态乐器，带向被誉为合唱界“联合国大会”的世界合唱比赛理事大会。

　　通过本场音乐会中的原创民族乐曲，可以认识中华民族非物质文化遗产的深厚内涵。

　　以最年轻的声音 传播最古老的旋律

　　与这些原创音乐中的民族元素相呼应的，是广州大剧院童声合唱团清亮的声音特质，与可塑性极强的声音色彩。根据不同曲目的特点而变换声音造型，广州大剧院童声合唱团将音乐会现场的听众带进彝族、哈尼族等多民族的美妙音乐世界，通过清澈的嗓音及细微的民族腔调变化，并以沙锤、铃鼓、竹筒、棍子等模拟声响，营造少数民族原生态的氛围。

　　在音乐会演出前的排练，刘晓耕亲自为广州大剧院童声合唱团进行四首原创作品《其多列》《舂米谣》《月亮宝贝》和《讨晌午》的辅导。

　　以《其多列》为例，这首曲子表现了云南哈尼族儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格，刘晓耕向广州大剧院童声合唱团的团员们模拟大自然中的声响、演示少数民族的韵腔的细微变化，引领团员们感受歌曲中的氛围。通过示范，“广童”的团员们对歌中“画面”有了更深的感受，再次演唱，即有了明显的提高。

　　有别于传统的合唱音乐会，本场音乐会在表现形式上有重要的突破——以身体律动展现歌曲韵律。据音乐会指挥、广州大剧院童声合唱团艺术总监苏严惠介绍，将童声合唱韵律与身体动态相结合，有益于提高歌曲的表现力，展现中华民族年轻一代昂扬向上的精神面貌。

　　在演唱歌曲《其多列》时， “广童”加入具有哈尼族民族特色的舞蹈律动，在演绎之中将哈尼族“拣竹叶”“砍竹筒”的场景还原。

　　而在演唱由国家级非物质文化遗产项目——土家族咚咚喹改编的“非遗”合唱歌曲《咚咚喹》时，“广童”将声势律动加入到合唱表演当中，与表演相得益彰。

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