中国音乐产业的现状和趋势 中国流行音乐终于有了“产业”的样子

两份报告解读中国音乐产业的现状和趋势 中国流行音乐终于有了“产业”的样子

   特殊的2020年，终于快要结束了。虽然是不平凡的一年，但有一点倒是和往年一样，各行各业都因为年关将近而开始写起了概括与总结。

   这其中，网易云音乐发布的《中国音乐人生存现状报告（2020）》和抖音音乐发布的《2020抖音音乐生态数据报告》，对于音乐行业来讲，尤其值得关注。

   这两份出自不同平台方的报告，虽然难免有着品牌营销的印迹，但因为平台各自具有的行业代表性地位，从中还是能够解读出很多当前中国音乐产业的现状和趋势。甚至可以说，从这两份报告所提供的很多数据信息来看，中国内地的流行音乐终于已经开始有了产业的样子。

   从唱片时代到数字化时代

   之所以说中国内地的流行音乐产业现在才开始逐步有了“样子”，是因为此前远远没达到欧美、日韩，甚至是黄金期的中国香港及中国台湾地区音乐产业那样的发展程度，形成一个多元的结构布局，从唱片制作、演唱会、艺人培训、版权管理、新人渠道等多种方向上形成一种聚力，最后形成完善的产业链。

   从上世纪80年代初，中国内地流行音乐开始有了雏形，再到90年代原创音乐的兴起，其实我们一直没有形成真正的行业生态。所谓的音乐产业，更像是一条单一的唱片制造及销售链，所有的人都在为了卖唱片服务，销量是整个行业唯一的标准。

   也正是因为如此，至少在上个世纪的后二十年，中国的内地流行音乐其实一直没有解决很多问题——包括新人的输送、版权的有效管理，尤其是无法利用整个行业的平衡优势，让所有音乐人都能正常地生存下去。

   特别是由于中国内地一直只有唱片行业而没有完善的音乐产业，所以音乐人不受重视，所有人都在为歌星服务，即使歌写得再好，也无法通过作品形成衍生的版权价值。

   直到互联网时代的出现，让很多音乐人看到了生机。因为中国互联网起步和发展都比较早，基本和国际互联网同步。再加上在实体唱片主导的时代，中国音乐产业本身就没有成型，没有更多强势的利益关系，反倒使得中国的音乐行业能够很快与互联网结盟。像最早的网络歌手和网络歌曲，其实就是通过网络平台，绕过传统的唱片行业，从而完成作品到歌迷的输送。

   一个从下到上的体系，恰恰是因为这些网络歌手，通过他们的作品和实践，慢慢开始了对中国内地音乐产业的塑造。

   打通专业和业余音乐人的次元壁

   虽然从一开始，网络歌手一直被污名化，甚至连累到互联网，也要对中国流行音乐的衰落负责。但从现在来看，恰恰是因为互联网的出现，改变了音乐人的生态。

   首先，通过互联网，很多音乐人无师自通地学习各种创作、演奏，甚至录音、混音等专业技能，因为网上有各种的收费课程以及专业的音乐制作软件，可以轻轻松松完成这些专业需求。相比上世纪八九十年代，学吉他都必须坐绿皮火车去北京等大城市拜师学艺，还未必被大师看得上，现在的互联网时代，只要你想学，就一定可以学到东西。

   其次，因为音频设备获取便利，也让音乐制作的门槛进一步降低，以前必须在专业录音棚完成的工作，现在只需要一台电脑和声卡，再加上简单的吉他和Midi键盘，就可以搭建一个小型的工作室，并且完成基本的音乐制作。

   这样新型的音乐工作方式，也使得目前的音乐人普遍向多元化、全能化发展。就像《中国音乐人生存现状报告（2020）》里说的那样，现在音乐人同时担任词曲唱的全能比例，已经超过60%。甚至如今要找不会写歌的歌手，比找能够写歌的唱作人，还要来得更为困难。

   也是因为互联网的便捷，让很多音乐人通过一些社交媒体和软件，可以在网上完成许多音乐合作。比如帮人编曲、制作，也可以提供创作，由此渐渐形成一种行业生态。有专门收词曲版权的公司，也有给歌手提供音乐制作的音乐人。以前必须通过唱片公司和专业音乐人完成的事情，在这个互联网时代，其实已经变成了所有音乐人共同的承担。

   这种彼此分工合作的状态，也让每一个音乐人都可以在自己最擅长的领域找到属于自己的位置。大有大做、小有小做，至少不像以前那样，必须迈过精英门槛，正式进入音乐行业，你才可以成为音乐人。

   比如，最早嘻哈音乐还没出圈的时候，那些嘻哈作品就都是由活跃在互联网的年轻音乐人制作完成的，而他们中的很多人也因为作品的优秀开始被人赏识，慢慢进入了主流领域，这就是一个音乐人最佳的上升通道。有上升通道，一个音乐产业才能良性循环。

   音乐人成为音乐产业核心

   从唱片时代到数字音乐时代，最大改变就是一切开始“以人为本”，而且这一次的“以人为本”，不仅仅只是歌手，还包括了音乐人。

   从“虾米音乐”到之后的“豆瓣音乐”，再到现在的“腾讯音乐”和“网易云音乐”，纷纷开始各自的音乐人计划。在后版权时代，各大音乐平台知道，想要在竞争中确立优势，还是要靠音乐内容去吸引用户，而音乐内容的生成则离不开音乐人的创作。

   这个变化也影响到了别的领域。这几年的很多音综节目如《这就是原创》《即刻电音》《中国新说唱》《我是唱作人》《乐队的夏天》等，虽然有的是类型音乐节目，但这些节目有一个共通的特点：都是围绕着原创音乐人（乐队）和作品来产出节目。

   这种音乐导向的确立，也让原创音乐人这个概念深入人心。即使像“抖音”这样最开始只是以翻唱、搞笑为主打的短视频平台，也开始逐步精化内容，引入大量原创音乐人进入平台。

   今年，“抖音”还成立了专门的“抖音音乐”，用来扶植平台上的原创音乐人。从《2020抖音音乐生态数据报告》来看，不仅原创音乐的风格，已经涵盖了18种大类，而且原创音乐内容的总投稿量已经超过6000万。30岁以下的抖音音乐人占比，更已经达到了51.2%。这个数据，其实也代表着一种未来的导向。

   一个成熟的音乐产业，始终以原创音乐和作品作为核心，才是健康的产业。

   音乐产业的去中心化

   虽然实体唱片已经成了一个非主流的产业，黑胶、磁带等介质的复兴更多也只是在收藏意义层面上进行，无法真正成为音乐产业的核心，但中国内地的音乐产业，反倒是因为这种去中心化，用多元换来了活跃。

   比如，现在的原创音乐人可以通过短视频和直播等形式推广自己的作品，不用签约唱片公司，不用团队包装，如果作品好，照样能够成名。

   如果不喜欢短视频和直播，你可以去参加各种音综节目，通过音综节目的平台去展示自己和作品，同样可以打通事业的上升渠道。

   至于歌手，大牌的可以走线下场馆巡演，独立音乐人也可以走各地的LiveHouse，都不耽误推广音乐和推销自己。甚至在今年疫情期间，因为TME live的出现，还可以通过线上平台的直播看到各种类型的演出，在这一点上，中国的互联网企业也通过资本和概念的组合，走在了全球音乐产业的前头。

   除此之外，大量音综节目不仅可以为很多歌手找到工作机会，通过节目里的翻唱，还可以带动曲库的版权资源，让一些经典的作品可以重新激活能量，也让一些新人的作品被更多人知道，从而将曲库版权的价值最大化。而版权的价值提高，也会反哺原创音乐人的积极性，从而形成好作品的循环。

   中国内地的流行音乐，终于开始有了产业的样子。

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