国家大剧院:国家大剧院管弦乐团音乐会
国家大剧院管弦乐团音乐会 【开票】
演出时间:2020.03.12 - 2020.03.15
演出剧场:音乐厅
演出时长:预计19:30-21:30(包含中场)
日期/场次:
2020.03.12 周四 19:30
2020.03.15 周日 19:30
演出介绍
在这个音乐季的最后一组音乐会中,我们将试图为大家带来一套全新的声音,在东西融合的世界中展望音乐的未来。
我们的老朋友,琵琶演奏家吴蛮是当今国际乐坛上一位活跃的中国音乐使者,也是跨界音乐与跨文化交流的代表人物之一人物。我们曾在上一次北美巡演时邀请吴蛮担任独奏。此次她将和我们共同演绎加拿大华裔作曲家何启荣的《重生:道之旅》和作曲家赵麟的《逍遥游》。
其中,何启荣的作品试图用音乐诠释道家思想中的哲学意味。这部由多伦多交响乐团委约的作品曾于2017年2月首演。作曲家在作品中加入了《道德经》的朗诵,希望能以此表达道家思想的本质,让演奏和聆听这部作品成为一种冥想和领悟的过程,最终导向精神上的启蒙。
而赵麟的《逍遥游》是一部为琵琶、大提琴与管弦乐队而作的协奏作品,力图展现庄子在道家经典《逍遥游》中表达的物我两忘、闲适自得的意象。曾首演这部作品的大提琴家马友友这么描述这部作品:赵麟“从先秦时代的庄子写到魏晋唐宋时代,再写到今天,用历史与今天的对话,展开想象。赵麟是一个很懂中国历史和文化的作曲家,他的作品让演奏家也充满想象。”
在这两场音乐会上,我们还将演绎的是旅美华人作曲家黄若的《化变》。其灵感来自同样属于道家思想的《黄帝四经》中《十六经·果童》篇的“阴阳备物,化变乃生”之句。根据作曲家本人的描述,在这部作品中,以动静交替融合的形象,展示“气”的凝聚与升华,并在最终得以爆发与释放。这是他担任台湾爱乐乐团驻团作曲家时写下的作品,并在2015年首演。
在这场音乐会的下半场,我们将带来美国作曲家科普兰的第三交响曲。这部作品是科普兰在第二次世界大战后期写成的,但其源头可以追溯到他在1942年创作的《平凡人的号角》,也在此之前他还写下了满怀爱国感情的《林肯肖像》,但与战争年代的其他大部分音乐作品不同,在第三交响曲中,科普兰表现得更为内敛,希望能够创作一部严肃的音乐会交响作品,不是战争宣传音乐,也不是抽象而晦涩的学术著作。这部交响曲问世后即被公认为是他最为成功的作品之一。也是他作为美国左翼音乐领军人物,在那个时刻写下的一份宣言书。新锐美国指挥家瑞恩·班克罗夫特是2018年丹麦马尔科青年指挥大赛的一等奖和听众选择奖得主,也是一位多才多艺的全能艺术家。他将与我们合作,担任这两场音乐会的指挥,为我们的观众带来两场不同地域、不同年代、不同人群、不同文化之间的交流与对话,通过合作走向理解,走向更加美好的未来。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家巴尔松,单簧管演奏家梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美,登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
在2019/20乐季中,乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作,并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下,与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
3月12日
重生:道之旅 何启荣 曲
琵琶:吴蛮
朗诵 :王洛勇
化变 黄若 曲
——中场休息——
第三号交响曲 科普兰 曲
第一乐章:适度的中板
第二乐章:很快的快板
第三乐章:近乎稍快板的小行板
第四乐章:甚果断的,有力的快板
曲目
3月15日
化变 黄若 曲
重生:道之旅 何启荣 曲
琵琶:吴蛮
朗诵:李立宏
——中场休息——
第三号交响曲 科普兰 曲
第一乐章:适度的中板
第二乐章:很快的快板
第三乐章:近乎稍快板的小行板
第四乐章:甚果断的,有力的快板
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