国家大剧院“春天在线” 线上聆听让音乐脚步走得更远

国家大剧院“春天在线” 线上聆听让音乐脚步走得更远

“春天在线”音乐会现场。

“各位网上的音乐爱好者，大家好，这段时间您过得怎么样呢？我自己非常强烈的感受是，幸亏喜欢音乐，否则这段日子又该如何面对自己，如何度过呢？”4月11日19：30，熟悉的时间，熟悉的人工湖和玻璃幕墙，著名主持人白岩松漫步在国家大剧院，一场久违的音乐会又在上演，与往日不同的是，观众还未到来。

这是国家大剧院“春天在线”系列音乐会的第一场。国家大剧院在院长王宁的亲自策划和部署下，于4月11日起将每周推出一场“春天在线”音乐会，观众可以通过古典音乐频道客户端、快手平台、北京日报“京直播”等观看。国家大剧院希望在疫情防控常态化的情况下，让更多观众在线上也能欣赏到高品质音乐会，感受古典音乐的魅力，发挥国家表演艺术中心的引领示范作用。

剧院未开放

音乐同样走到观众身边

大师会客厅里，粉刷为红色的墙壁上挂着历代音乐巨匠的照片，在他们的静默注视下，贝多芬《ｃ小调第四号弦乐四重奏》的旋律悠悠响起。这一刻，国家大剧院管弦乐团首席李喆和另外三位同事刘弦、庄然、梁肖百感交集。

这是一场格外特殊的音乐会，几架摄像机环绕着他们，而观众隔着网络和手机屏幕，或许远在千里之外。李喆坦言，“我从来没有过这样的体验。”2020年的春天，注定成为他和所有乐手们回忆中难忘的一页。

作为大剧院标志性的驻院表演团体，这些年来，国家大剧院管弦乐团一直是忙碌的。而随着疫情的迅速蔓延，国家大剧院先后取消了春节至四月底的演出。乐团从未有过这么长的空档期。

疫情期间，乐团其实也没有闲着，国家大剧院作为艺术生产机构的脚步从来未停，推出了一系列战“疫”主题的文艺作品，无论歌曲还是舞蹈，多多少少都能看到演奏家的身影。而不久前的3月30日至4月1日，正好是乐团建团十年的大日子，没有什么比音乐更适合在此时送上祝福。“出于疫情防控的需要，大家还是要保持社交距离，但音乐和生活、音乐和心灵从来都是没有距离的。既然观众还无法来到现场聆听音乐，我们就把音乐送到他们身边。越是在这种时候，越是不能静默、不能没有音乐。”

首场音乐会

播放量突破2600万次

“春天回来了，大剧院音乐会也回归了。真是顶级的音画享受，摄像录音都非常专业。”

“这是我离贝多芬最近的一次，今天用音乐重启我的春天了。”

“期待下次音乐会，好久没听过现场啊！”

截至4月12日12时，“春天在线”首场音乐会在各个平台的播放量突破2600万次，其中快手平台达到了2020万，点赞超过302万。指挥家李心草也是观众之一，“近期，一些世界著名的音乐机构相继推出线上演出，看到我们自己的线上演出，尤其都是我熟悉的面孔，倍感亲切！”

在快手平台上，音乐会正式开始前，管弦乐团总经理任小珑还带着大家走进了化妆间，一探乐手的“秘密”，比如乐团长笛副首席尹伊透露，她使用的乐器是24Ｋ金制成，“老铁”们用“66666”刷屏大表惊叹。还有一位18岁的年轻网友在线提问：“我平时比较喜欢流行音乐，关注古典音乐较少，想问问流行音乐和古典音乐的区别是什么？”这个问题，几乎代表了所有徘徊在古典音乐大门之外的观众的疑惑。

任小珑解答道：“从比较极端的角度来看，流行音乐和古典音乐之间并不存在区别，只是不同时代、不同地区的音乐而已。古典音乐是流行音乐的基础，很多流行音乐家都是从小学习古典音乐的，如果能够更好地汲取古典音乐的营养，也能够在流行音乐方面表现更加突出。”短小精悍的音乐会结束后，观众意犹未尽，他们开始计划将来亲自走进剧场听一听，“一定要去现场感受一番！”

“刚刚过去的这个冬天，真的可以说是‘五味杂陈’。”任小珑和演奏家们都希望用曲目抒怀所思所感，比如首场上演的贝多芬《降Ｅ大调管乐六重奏》，演奏家们将它改编为木管五重奏，旋律辉煌，一如春光明媚，但也隐含忧伤，恰似对逝者的追思和祈祷，总的来说，选曲都很“好听”。“音乐会的选曲非常好，确实有春天的气息。”中科院武汉物理数学研究所的杨小舟教授一直喜欢古典音乐，他准时收看了这场线上演出，“因为疫情的影响，很多现场的音乐会暂停了，但人们心中对春天的渴望是永恒的。”

艺术普及新思路

网络正形塑古典音乐的未来

区别于大型的管弦乐，室内乐独有一种魅力，在相对紧凑的空间内，几件乐器交织变化，复杂细致，驾驭起来有时甚至比大乐队还要难。李喆告诉记者，他与刘弦、庄然、梁肖组成的“国家大剧院四重奏”已经有些年头，彼此很有默契，但练习一部新作品还是要花很多的心思。贝多芬《ｃ小调第四号弦乐四重奏》是他们此前没有演过的新作品，全曲20分钟左右。为了这20分钟，四位演奏家合练了四天，算上各自在家的排练准备，时间还要更长。“大乐队有指挥，四重奏只能靠演奏家音乐素养和认知上的统一。”李喆介绍，每个人都有自己的想法和习惯，把各自的棱角磨合得圆融一体，这个过程可以说是“痛苦”的，“说得好听是‘碰撞’，说得直接一点就是‘吵架’，但大家的目的都是要把曲子拉好。台下再怎么争论，没关系，上了舞台，我们就要做到整齐完美。”这段特殊的日子，不仅给了演奏家静心磨砺的时间，也给了观众更多接触和喜爱室内乐的机会。

白岩松认为，这次疫情，或许在某种程度上可以推动古典音乐，尤其是室内乐在国内的普及传播。疫情发生以来，剧场纷纷关闭，许多乐团都在尝试着把音乐会搬到线上，弦乐四重奏等形式的室内乐成了热门之选。室内乐的操作相对简单，几人就足矣，不会出现大规模的人员聚集，也更适合当下的现实条件。

线上的模式，也让音乐的脚步走得更远。剧场内的音乐会，因为空间、时间等种种客观因素的限制，至多只能容纳上千名观众。以首场2600万的播放量为例，如果一场音乐会能容纳1000名观众，要达到同样的人次，需要音乐家在70年的时间里坚持每年365天不间断地演出，这是他们终其一生也难以完成的目标。相较之下，网络的承载力几乎是无限的，不论身在何方，点亮手机屏幕，音乐便旋即而至，这是实体剧场无论如何都不具备的优势。已经有观众建议，将这种“权宜之举”的线上音乐会固定下来，作为“常规”的演出内容。网络正在从多方面形塑着古典音乐的未来。

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