中国豫剧：豫剧文化，艺术流派

中国豫剧：豫剧文化，艺术流派

　　小编这里有一个问题需要我们从理论上加以澄清。豫剧以艺术家个人的名字为标志的“流派”，似乎与艺术史上所说的流派不大一样。作为一个名词在豫剧界甚至在戏曲界都很通用，作为一个概念却又很模糊。不管是私下议论，还是研讨会上的争论，或见诸于书刊报端，尽管人们津津乐道一句句不乏赞美之词， 声声不绝颂扬之音，但又总是不着边际，模梭两可，莫衷一是，难以适从。

　　实事求是地讲，这些以艺术家个人的名字为标志的所谓“流派”，其本质的规定性是什么？内涵有多深？外延有多宽？范围有多广？至今都难以说得清清楚楚，并为她(他)们下个明确的、合乎理性的界定。更不要说从理论上(包括发声理论、训练理论、技术理论、美学理论等)对他们进行研究和总结。可以说，至今对这种以艺术家个人名字为标志的“流派”都没有一个符合实际、符合逻辑的论证。私下议论暂且不说，见诸于书刊的也很混乱。既有人称她们为“表演艺术流派”的，也有人称她们为“演唱艺术流派”的。

　　艺术流派

　　如王豫生在《群芳谱》里简介“着名豫剧表演艺术家常香玉及常派艺术”一文中说：“常派艺术是杰出的豫剧表演艺术家常香玉同志在五十年的艺术实践中，不断精益求精、千锤百炼形成的一种表演艺术流派"。再如王基笑在《豫剧唱腔音乐概论》一书中说：“如豫西调流派中，常香玉的唱派艺术”。又如马紫晨在《豫剧五大名且的唱腔艺术风格》一文里称：“豫剧五大名且一常香玉、 陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品的唱派特点”。(《戏曲艺术》1986年第4期第42页)又如陈小香在她的《常香玉演唱艺术研究》一书里说：“常源的真假声混合唱法，不仅在广大观念中和文艺界受到普遍欢迎，而且也经受了实践和时间的考验。”等等，比比皆是，不一而足。这种界定不清、性质模糊、范围混乱、说法不一的现象，看来有必要进行统一。造成这种称谓上的混乱，主要在于人们把个人的艺术风格和流派的艺术风格混淆了。

　　群芳谱

　　如果对照艺术史上的流派的性质和内涵，显然，豫剧界某些以艺术家个人的名字为标志的“流派”，还没能形成艺术群体，也没能构成集体的艺术风貌，虽然她(他)们都有不少崇拜者和追随者，但他们的弟子和追随者们都没能真正学到这些艺术家们的艺术精髓，也没能真正理解这些艺术家们的创造性和开拓性，更没能真正掌握这些艺术家们的艺术风格。可以说她们的弟子和追随者们都还停留在单纯的模仿阶段，甚至也会将这些艺术家们某些未能免俗的缺点效仿的肖似之至，分毫不差，有的也会将自己纯净的声音喊劈唱哑以求逼真。

　　实事求是地讲，现实中她们的弟子和追随者们有哪位能够在新排演的剧目中全面地表现出她们的艺术风格？体现出她们的创造性和开拓性？有哪位又能真正地去发展她们的艺术风格？仅靠形体临摹和音色效仿则是不能称为流派的，也是不能成为流派的。如果非要这样强调和称谓，不但不能发展她们的艺术、促进以个人名字为标志的流派的进程，反而会逐渐地枯萎她们的艺术、阻滞这种形式成为流派的进程。

　　豫剧界流派

　　当然，这丝毫不会影响这些豫剧艺术大家们的艺术成就和功绩。艺术史证明，艺术水平的高低和艺术成就的大小，绝不会以流派为准绳。这一点有曹雪芹和他的《红楼梦》作证。它可以成为我国甚至是世界小说艺术的经典之作，也可以成为一门内容深奥的“红学”，但它却.不能成为也不能成为“曹派”和“红派”。曹雪芹和他的《红楼梦》也没有因此而削弱和减低其声望和价值。再如人们熟悉的京剧艺术家关肃霜和刘长瑜。她们从来没有标榜派别，也没人赐封她们为某某流派的传人，可是多少人在为关肃霜塑造的陈秀英、白素贞、穆桂英、黛诺、叶娘等鲜明的艺术形象所折服，多少人又在刘长瑜刻画的铁梅、梅英、春草、燕燕等独特的艺术个性所惊慕。这不仅没有影响她们的艺术成就和声望，反而胸襟更开阔、思想更解放、吸收更广泛、创造更自由。

　　红楼梦

　　这并非说豫剧艺术不需要发展流派，也并非说豫剧艺术不能以艺术家个人的名字标志流派。问题在于她们是否真正形成了艺术群体，构成了艺术流派。也在于以什么样的形式出现。可以说， 豫剧艺术很难再以演员个人的方式出现新流派。建国四十多年来豫剧界的确涌现出了大批有才华的优秀演员，但却没有一个能以个人的方式称谓流派，也没一个能以个人的方式成为流派。她们只能成为这种流派的传人。是唱腔问题，还是唱法问题？是创腔问题，还是水平问题？其实都不是。关键问题就在于随着社会和时代的发展，以演员为中心的台柱式的演出结构发生了根本变化。戏曲史证明，演员中心制是个历史的产物，是戏曲艺术发展过程中特定条件下的特殊现象。

　　因为它过分看重一个演员而甚至会忽视一台戏的整体美，所以这种制度不利于戏曲艺术的整体发展，偏离了戏曲艺术“综合性”的轨道，使戏曲艺术“堕入‘技术方法化’和"战术战略化’的恶性循环，造成艺术创造的停滞、畸形和衰退”(羽军、徐菜《京剧的意象世界和剧本》1991年4月20日《文艺报》)。

　　京剧的意象世界和剧本

　　同时，也不利于集体艺术的正常发挥，影响了戏曲舞台的完整，导致了艺人与创作人员的不平等的合作关系的确立。自从中华人民共和国建立后，那种让所有参与艺术创作的成员(包括文人、鼓师、琴师等)都无条件地隶属于主演，一切舞台艺术的创作成果完全归功于主演的现象不复存在。以旧的方式形成以主演的名字为标志的“流派”的客观条件也不再具备。可以说，现在任何一个戏曲团体再也不会像过去那样“使大家象众星拱月一样地去捧某个演员”,也不会再为某个演员的个人声望而奉献出集体的智慧和劳动。

　　琴师

　　另外，戏曲艺术教育改革，旧的师徒关系的改变，学员文化素质的普遍提高，导演制度的确立，特别是豫剧音乐走向专业化的创作道路，可以说从本质上改变了这种“流派”以演员自己度曲的结构。它儒要演员去努力体现整个创作集体的艺术风格，而不再是这↑创作乐体去努力体现某个演员的艺术风格。加之现代化的作曲技巧、辉煌的配器效果、复杂的织体写法，以及科学化的戏曲乐队编制等等，都是以某个演员方式出现新“流派”的障碍和阻力。

　　常言道：独木不是林，单人不成群。艺术流派，必须是前有先人，后有来者。代代相传，辈辈发展。凡流源的创造者和继承者都有必须是艺术上的开拓者和创造者。她们一个个都会本能地、自觉地、 最大限度地发挥自己的创造性。流派的产生、传承、 发展和壮大，正是得力于群体的艺术活动、群体的艺术智慧和群体的艺术创造。

　　参考资料《中国豫剧》

中音在线：在线音乐学习门户

• 音乐考级、音乐教程、音乐高考名师课堂在线学习

• 音乐考级类网络课程

• 音乐教程名师视频课堂

• 音乐高考和考研类视频网络课程