剧场沉寂的空档期 创作者们绘出中国音乐剧开阔前景

剧场沉寂的空档期 创作者们绘出中国音乐剧开阔前景

“这难得的空窗期让我们得以全身心扑在创作上。”今年年初《巴黎圣母院》末场演出后，疫情突然来袭，让上汽·上海文化广场演出不断面临延后和取消。创作者如何回应剧场沉寂的漫长空档期？演艺大世界·上海国际音乐剧节“2020华语原创音乐剧孵化计划”的147部投稿，给出了一些答案。

除了投稿数量几乎达到去年的两倍，孵化作品天马行空的创意和稳定质量，也让导师和评审惊讶：从人工智能到科幻未来、从律政励志到爱心助农的多样题材，更大胆的唱段与编曲风格处理、更多“强设定”都市传奇故事中的想象力……“在听这些音乐、看这些文字的过程中，都能感受到创作者内心挣扎和努力的过程。”孵化导师刘亮佐表示。记者独家专访了今年孵化计划中脱颖而出的十余位创作者，听他们共同讲述如何在市场沉寂时期厉兵秣马，以创作“自救”，用音乐唤起业内外的共鸣，热切期待复兴的日子早日到来。

重新思考演出的使命，用“走心之作”描绘原创音乐剧多元开阔前景

演出暂停，促使很多创作者和艺术机构重新思考演出的使命和意义。疫情之下，命运相连的人们迸发出的爱与勇气能给观众带来极大震撼，也让本土音乐剧创作者们心中泛起涟漪。

经验丰富的话剧编剧赵潋，萌生了进入全新领域探索的念头。她在武汉的好友常通过微信分享疫情下的生活琐事，平凡的日常在特殊时期折射出了不凡的生命感受和体悟，让赵潋灵感顿生：“音乐剧，也许是表达这种情感最合适的艺术形式。”

她与词作者董诗云、曲作者陈祺丰共同创作了《两个人的城》，以上海护士支援抗疫一线期间与武汉司机的感人故事，从不同的角度剖析人与人之间的联结。最初灵感来源于一则武汉市民自发组织志愿者车队，接送医务人员以及运送医用物资的新闻。“在这座城市里，有很多极致的故事：相逢、相识、分离，甚至生死，都不是我们所能决定的。生死攸关的特殊时刻，人性中善良美好的光芒显得弥足珍贵。”赵潋说。

作为演艺大世界·上海国际音乐剧节的一部分，“2020华语原创音乐剧孵化计划”发布的战“疫”特别征集，吸引了很多这样的创作者。隔离在家的时间，给了创作者静下心来的难得机会，全身心投入思考与创作。2月22日特别征集在疫情后迅速发布，短短一个月后就收到了52部投稿。

其实对于孵化计划本身来说，重点并不只在网罗作品，更在于汇聚行业人才，让创作者获得成长与锻炼。在去年的第一届孵化计划中，创作者们从四月到七月进行了32次导师会议，每次对作品方向、细节的“头脑风暴”都至少持续两三个小时。今年再度参与孵化计划的陈祺丰戏言，“睡眠时间变短，头发也可能变少了”。但能够在导师、艺术总监、演员的共同推动下，对自己作品进行长时间的打磨，对创作者是难能可贵的机会。“和之前一两个月就速成的创作，是非常不同的体验。”陈祺丰希望，经过孵化计划的磨砺，原创音乐剧不仅成为疫情后的应景之作，更能成为“走心之作”，未来进入更广阔的市场甚至走出国门。

对没有入围的创作者来说，经过一段时间的沉淀，重新思考一下作品的可能性，还有孵化计划导师给的一些建议之后，应该会有很不一样的面貌产生。刘亮佐表示，今年孵化计划在B站推出的五场大师班共吸引1.8万余人观看学习，业内外的热情汇聚，为疫后演出市场描画出更加丰富和开阔的雏形。

“疫情的阴霾渐渐散去，生活和工作开始回归正常轨道，但这段时期的记忆将会是刻骨铭心的。作为一个戏剧人，我今后会更加关注普通人的生存状态，关注人性中那些复杂和极致的东西。”赵潋说。

追寻民族音乐记忆，为音乐剧的现代形式注入传统文化内核

在演出行业，原创是第一生产力。如何找寻当下最值得关切的议题？“我一直坚信，剧场是创作者救赎的地方，是观众自省的地方，而每一部戏剧作品都是一面镜子。”编剧孙浩程形容，创作是一个破而后立的过程。从小学习戏曲，长大后却感到厌烦。某一天，他“突然哼起小时候学的京剧段子，哼着哼着鼻子就酸了”。

剧场沉寂的这个冬天，不少业内人士将目光望向未来，在网络直播等新技术中寻找方向，孙浩程却将视线投向了过去，从民族音乐记忆中找寻原创积淀的力量。“继承传统的意义不是为了创新，而是因为它是我们不能割舍的回忆。”孙浩程在作品《南墙计划》介绍的第一页写道。在胡同外的披头士、胡同里的京腔交缠声中，他将戏曲《探清水河》中“小六”“大莲”的故事搬到了非典暴发的那个冬天……

音乐剧虽是舶来品，外来的艺术形式却未必不能注入中国传统文化的内核，在中国生根开花。“其实我心中最具代表性、最有潜力的原创音乐剧，是一定要和戏曲结合。”入围本次孵化计划的，还有一位网红“Up主”、古风音乐创作者徒有琴。此次她的入围作品未能结合古风，但她看到“我们的祖先给我们留下‘中国原创音乐剧’最宝贵的财富是在戏曲里。”徒有琴也正努力学习戏曲，希望早日造就国乐主题的音乐剧。

融合的艺术形式，是“为了表达应运而生”的自然选择，《南墙计划》的作曲孙中泽和音乐总监方一枝表示。他们试图以“京韵布鲁斯”的新鲜探索，在音乐剧中重塑自我与集体认同，《探清水河》将在剧中象征着传统、规则，也象征着和解、自由。“京韵涵盖了京韵大鼓、西河大鼓、京东大鼓、太平歌词、北京琴书、时调岔曲、快板书等民间曲艺元素，而布鲁斯音乐，可以说是现代流行音乐的鼻祖，剧中也会涵盖R&B、雷鬼、摇滚乐、Funky等现代流行音乐的元素。京韵背后是一种‘爷’文化，是一种不向生活屈服的无畏，同时带着一种自嘲与乐观；布鲁斯则是黑人在压抑和煎熬的时代，诞生出的自我解脱与救赎，它的小浪漫、小无畏，本质上和京韵音乐有相似的基因。东西方音乐元素碰撞出奇妙的表达与能量，映射先锋与传统的冲突与和解。”

创作者们走访了大量95后、00后，也不断问自己，“到底传统与现代、规则与自由的和解钥匙是什么？我们想要完成这部音乐剧，如果有幸能给这个飞速变革时代的人们一丝共鸣与认同感，我们的人生该有多么的无憾。”

新题材全面发掘未来市场潜力，多利用线上平台推广是大势所趋

事实上，今年入围孵化计划的多位创作者都有在演出行业多年“摸爬滚打”的丰富经验，他们选择在这段演出空档期大胆开拓新题材，全面发掘未来市场潜力：《无法访问》以“密室逃生”的框架，探讨不同人群在网络暴力中的处境和冲突；《电台的最后一夜》从一档电台节目的“告别”切入，细述30岁以上女性的青春往事与真实自我；《我听到了》在小清新爱情故事中，加入悬疑等不同类型元素……

不少创作者敏锐地发现，国内音乐剧市场男主戏热度较高，女主戏则还有很大开拓空间。“音乐剧观众很大一部分是女性，市场上却鲜有关注女性内心、成长、困惑的音乐剧，特别是30岁以上这个年龄段的。”《电台的最后一夜》编剧陈天然说。

“女性题材非常丰富，女性的视角也许会给音乐剧的市场，带来一些不同的故事。女性有许多细腻的心理活动和情感动态，都非常适合用歌唱的方式表达。”编剧姚依然认为。她从自己的真实经历出发开始了《你在哪里？》的剧本创作：“我的外婆李球国患有阿尔茨海默症，2011年失踪至今未寻回。有一天，我梦见自己回到了外婆的家，外婆她看不见我，而我就安静地站在一旁，好像看尽了她的一生。外婆离开的原因也许永远也没有答案，这将是我和妈妈心中伤痛的秘密、永远的内疚。现在的我已到了人们眼中‘剩女’的年纪，妈妈盼望着我能结婚生子安稳一生。这让我不禁开始思考，几代人之间的价值观差异以及亲子关系中的责任和意义。”

几乎所有项目停滞不前的整个冬季，也因沉浸于创作而变得无法忘怀。曾以爆款视频剪辑，让音乐剧《芝加哥》售票一夜暴增十倍的徒有琴，对未来市场有了更成熟的洞见：“音乐剧要多利用线上平台进行推广是大势所趋，有歌有演有舞蹈，稍加改动是很易于在线上传播的。业内应该多了解和利用网络平台去推广音乐剧，将更多剧场的有缘人引导进来。换个角度说，线上平台的影响力固然大，可剧场的魅力是无法取代的。对我而言，线上更多的是宣传阵地，要善于利用，而剧场才是创作的归宿。”徒有琴说，“对自己的期许和要求就是：未来做出真正优质的中国原创音乐剧，从下决心的那一刻起，一直在路上。”

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