游戏音乐正在逐渐占领年轻一代的耳朵

游戏音乐正在逐渐占领年轻一代的耳朵

从尚雯婕蔡健雅到《歌手》歌王争夺战，业内人告诉你，游戏音乐凭啥火

把握不准现在年轻一代到底喜欢听什么？游戏音乐可能是一个答案。

    游戏被称为“第九艺术”，随着游戏用户不断增长，游戏音乐正在逐渐占领年轻一代的耳朵。去年末，《王者荣耀》交响音乐会曾在上交音乐厅上演。今年，这一游戏音乐会项目成为保利院线的主打品之一，计划“落户”东方艺术中心。不光是古典音乐“借力”游戏音乐，越来越多游戏音乐正在成为流行曲，进入年轻人的“我喜欢”歌单。

    《2019中国游戏产业报告》显示，目前，国内游戏用户已超6亿，玩家和潜在玩家成为最大的文娱消费群体之一。游戏音乐的流行，某种程度上是游戏作为核心IP在产业链上的延伸。或许你还记得上世纪八九十年代全民争睹一部电视剧，带火电视剧主题曲在大街小巷传唱的盛况；又或许你还记得众多经典大片创造的经典电影音乐流行一时。

现在，游戏成了最新一代的音乐载体。

游戏音乐成为独立专区

    继去年推出ACG（Animation动画、Comics漫画与Games游戏）专区后，今年5月底，QQ音乐上线了独立的游戏专区，将王者荣耀、和平精英等5个已有专区以及数千个知名游戏的歌单、视频、精彩片段集锦整合为全新游戏专区，意欲为乐迷、玩家打造“不只是听歌”同时具有浓厚游戏氛围的专业音乐社区。包括QQ音乐在内，如今几乎所有主流音乐流媒体平台上，游戏音乐都已成为不可小觑的门类。

    “游戏音乐有前途，这是我选择它的理由。”接受记者采访时，米哈游音乐总监蔡近翰直言。

    在游戏圈内，这是一位低调的“大神”。两个月前，湖南卫视《歌手·当打之年》总决赛舞台上，袁娅维在最终“歌王”争夺环节选择演唱的《Starfall》，曲作者及制作人正是蔡近翰。不同于一般流行音乐，《Starfall》是一首功能性极强的游戏歌曲，出自为米哈游王牌产品《崩坏3》制作的动画短片《天穹流星》。

    以“崩坏”系列取得成功的米哈游科技（上海）有限公司，今年重头戏是推出第四代旗舰产品《原神》。作为国内第一款XBOX、IOS、Android、PC、PS4、NS全平台发布的游戏，《原神》一经披露就备受业界和游戏迷瞩目。开启第三次公测之际，《原神》发布了音乐创作故事纪录片，第一天就飙升到B站音乐区第二名。由伦敦爱乐乐团演绎的《原神》原声音乐专辑“风与异乡人”上周末在全平台上线，被顶到最高的热评是“真心实意地说一句，太牛了！”

互破圈层的双赢选择

    与米哈游合作过的音乐人，除了袁娅维，还有蔡健雅、尚雯婕、萨顶顶等知名歌手。“游戏的受众更多了，游戏音乐搭上了这班车。”在蔡近翰看来，能够流行的游戏音乐依托的是可以征服玩家的高品质游戏，“《崩坏》系列火了，游戏音乐才会得到更多关注。包括和大牌歌手的合作，一方面是要拿出有质量的作品，另一方面基于游戏背后庞大的用户群体，这是我们最可贵的‘筹码’。”

    蔡近翰分析，《崩坏》系列玩家与传统唱片行业的听众画像很不同，“华语流行音乐的受众可能女性更多，我们的玩家则是男性相对占多的‘动漫宅’，并不是流行音乐原本那一票的听众。因此，寻找合作的歌手或音乐人，主要考虑的还是与角色的贴合度。比如尚雯婕演唱的《Befall》，表现的是女王降临的氛围，她的声线庄重、华丽，符合‘女王’的感觉。再比如蔡健雅演唱的《Nightglow》，情节背景是游戏主角的老师即将因为拯救学生而牺牲，倾诉性非常强，蔡健雅的声音表现力很贴合角色。”至于歌手们为何愿意与一款游戏合作，蔡近翰认为，“应该是互破圈层的双赢选择。”

    一款优秀的游戏必须做到多感官体验极佳，不仅要在画面美术和玩法等视觉、触觉感官上做到令玩家满意，还要在听觉感官上加深玩家的沉浸体验。“世界观、音乐、玩法”三位一体的设定在加深玩家游玩沉浸感的同时，让游戏IP更完整。《原神》选择与伦敦爱乐乐团合作，也是从游戏本身需求出发。

    作为一款开放世界游戏，《原神》希望带给玩家在不同城区之间切换不同风格的感受，第一个“蒙德城”充满英伦风，与之配合的主题音乐以管弦乐为基底，加入爱尔兰哨笛、木吉他、弹拨乐器等元素。为了让游戏中的英伦风更加原汁原味，曾参与《指环王》《最终幻想15》《勇者斗恶龙》等电影和游戏等音乐录制的伦敦爱乐乐团是当仁不让的首选。“邀请伦敦爱乐乐团录制游戏音乐，看中的是演奏者独有的自我表达和情绪曲线。很多技术效果用模拟器就可以达到，但真正打动人的音乐内核，往往来自于音乐人自身的情感投注。我们希望游戏中的音乐不只拥有简单的音符，更能拥有人情、人文乃至艺术。”

大众流行与产品需求的平衡

    制作电影音乐时通常能看到电影画面，但游戏不断迭代，真正玩到这款游戏之前，音乐制作者难以把握游戏全貌。“音乐在整个游戏部门中一度是存在感很低的工种。不少游戏公司里，音乐归美术管、美术归策划管。由此来看，音乐的‘地位’可窥一斑。”蔡近翰笑道。

    在米哈游，音乐是独立部门，在围绕游戏IP全产业链开发和输出的过程中，不少玩家戏称其为“被游戏耽误的音乐公司”“被游戏耽误的动漫公司”。实际上，很多世界知名的大厂商都有游戏之外极强的综合能力，比如暴雪游戏的CG和电影制作十分精彩，运营“英雄联盟”的拳头游戏出品的众多音乐专辑深受玩家喜爱。

    “相比将音乐业务外包或外聘制作人，米哈游自有音乐团队能长期跟踪一个项目，并与游戏开发部门同步交流，这是我们的优势。”在蔡近翰看来，与传统唱片业相比，游戏音乐的竞争目前尚处“蓝海”阶段，随着国产游戏品质不断提升，对音乐的投入也会更大，对音乐创作者来说，拥有更多“被听见”的可能性。“游戏音乐是为游戏服务的，市场会给出非常明确的反馈。与此同时，音乐是审美的产物，每个人都有非常主观的欣赏评价。如何在大众流行与产品需求之间找到平衡，是未来游戏音乐能否持续‘破圈’的关键。”

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