中俄音乐跨时空对话，李飚、吕思清诠释“命运之爱”

中俄音乐跨时空对话，李飚、吕思清诠释“命运之爱”

  在哲学家尼采的思想中，“命运之爱”（Amor Fati）一词具有特殊意义，他将这种精神状态解释为：对人生中的任何境遇都坚定热情地接受，不寻求抹除它们的过去，接受人生中出现的每一件事，无论福祸，更无论成败，拒绝去后悔，也拒绝去润饰过去。

  在音乐家柴科夫斯基的《第五交响曲》中，我们同样能听到他对命运的拥抱与接纳，这与尼采的人生智慧不谋而合。在创作这部作品时，柴科夫斯基对“命运”有着深深的“焦虑”，他说：“我迫切想向他人、特别是向自己证明，作为一名作曲家，我还未江郎才尽。”从音乐序奏中的怀疑和谴责，到最后充满喜悦与光辉的终章，我们不难听出作曲家与命运的和解。

  而在“柴五”首演后近130年，中国作曲家赵季平先生创作出了同样具有浓厚民族色彩的《第一小提琴协奏曲》，这部作品昭示着跨越国界的人间大爱。赵季平先生曾说：“这部作品骨子里面流淌的就是中国的元素，无论是它的配器到它的和声语言。同时，这部作品中蕴涵着大爱之意，副部主题灵动，展开部富有内心冲突，最终归结到真善美的博爱之中。我希望将内心流淌出来的对人类的爱寄托于作品之中，使其可以跨越国界，温暖更多的听众。” 

  本场音乐会中，指挥家李飚将携手小提琴家吕思清，与国家大剧院管弦乐团再次奏响这部蕴藉隽永的作品，并与柴科夫斯基《第五交响曲》跨时空对话。吕思清表示：“赵季平老师是我非常敬仰的前辈和师友，他的第一小提琴协奏曲也是我非常喜爱的一部作品，每次演奏它我都非常享受，它的音乐深沉、委婉、细腻，深刻表达了我们中国人的情感，我希望它成为一部广受世界听众喜爱的中国小提琴协奏曲。”

  在音乐会到来之前，我们照例先在此预习一下两部作品。

  赵季平《第一小提琴协奏曲》

  这首受国家大剧院委托创作的《第一小提琴协奏曲》，完成于2017年。作品诞生之前，它曾在作曲家赵季平的脑海中酝酿了十年寒暑。这位将中国民族风格沁润在自己音乐语言中的当代作曲家，为这首单乐章协奏曲悉心排布，严谨构架，小提琴深情的吟唱与乐队浑厚的回响交织萦绕，娓娓诉说的主部主题与灵气烁烁的副部主题互为依托，经波澜变幻的发展部，到达最后的辉煌，以表达人类最终追求和平的心愿，如作曲家所说：历忐忑，有付出，终至大爱情怀。

  柴科夫斯基《第五交响曲》

  1888年5月，柴科夫斯基开始创作他的《第五交响曲》，是年11月由作曲家亲自执棒于圣彼得堡马林斯基剧院首演。此时柴科夫斯基深感岁月无情，命运多舛，生活与社会环境的威压无孔不入，他说：“我迫切想向他人、特别是向自己证明，作为一名作曲家，我还未江郎才尽。”格林卡歌剧中一个带有“变得不悲伤”含义的乐句，作为隐喻“命运”的前导主题，并将其变换形态贯穿全曲。在创作时柴科夫斯基曾表示：“我要将它（音乐）从木讷的大脑中挤出。”而作为世间最杰出的旋律大师，不论阴郁哀伤、挣扎奋起、感动开怀，在他笔下，都汇聚成动人的美好音符。

  第一乐章：行板转朝气蓬勃的快板

  序奏在单簧管奏出的“命运”前导主题中缓缓拉开，接着快板部分带有舞曲

风格的第一主题逐渐展开，柔美的第二主题随之而来。乐曲也从E小调来到其关系大调G大调之属调 —— D大调。

  第二乐章：略带自由感的如歌的行板

  引子延续第一乐章序奏风格，在E小调属音B小调上缓慢伸展，由圆号吹奏的第一主题在D大调出现，它是如此温柔善意，带着一点点羞涩。在持续另两段美好的旋律之后，“命运”主题突然爆发，以管乐的巨大声势及小调不安的动荡感无情打断大调中的主题，寂静中，弦乐的拨弦有节奏地响起，小提琴再次奏响第一主题，坚定而执着，在下一主题中达到情绪顶点，再次被突如其来的“命运“主题打断后，以第三个主题轻柔再现收尾。

  第三乐章：中庸的快板

  一首小调的华尔兹舞曲，作曲家在其中使用了三对二的多声部节奏型手法，以及不对称的乐句结构和多层叠加的旋律。“命运”主题在尾声中重现。

  第四乐章：终曲，庄严的行板转活泼的快板

  “命运”主题在丰满和声的映衬下以大调出现，在其引领下，乐曲走向最终的辉宏进行曲。第五交响曲中的宏大“命运”主题超乎尘世，展现一种在自查与痛苦中灵魂升华的精神力量。

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