中国音乐历史：倾听千年中国风的音乐

中国音乐历史：倾听千年中国风的音乐

　　中国音乐历史悠久，文献如西周《诗经》，河南出土八千年前的七孔骨笛、陶埙等文物，直至今时今日的中国风流行乐，都独具辨识度和穿透力，尤其对我一个职业音乐填词人来说，中国风是一个必需保留和深入研究的方面。

　　古有“高山流水觅知音”，今有《青花瓷》、《兰亭序》等作品。虽风格不同，但其本质都是满满的中国味道。那种古色古香的音符，总能让人一听，就可以明确地贴上中国风的标签。

　　俨然这已经不是一种单纯的音乐符号。在今时今日，网络如此发达的世界，各个文化交融，中国风已是为数不多能保留其独特韵味的音乐了。不论是乐器，还是汉字记谱法，都是非常独特的存在。

　　中国味的音乐，不只是止于声，还见于文。为什么这么说呢？不妨翻翻《诗经》、《楚辞》，其实里面不少是可以用音乐的形式表达出来的，说它们是中国历史上最早的几部歌词本也毫不为过。或许因为历史长河的冲刷，一些音乐没法被保留下来，但是偶尔去看看千年以上的壁画，雕塑，总能看到手里抚着琵琶，吹奏笛子，和其他百十种乐器的形象。那不仅仅是当时对文化场景的一个缩影，它更是用另外的一种方法，记录下来经久不衰的中国音乐。

　　今时今日，我们依然能见到中国古乐器在世界流传演奏。我曾想，为什么一段历史，会慢慢被新的覆盖，反而音乐却能千百年发展流传？在填词的专业角度分析，我觉得有以下几点是值得说一下的。

　　首先是文字和现代文字的差异。中国风的词，放在现代音乐填词的领域里，辨识度是非常高的，除了中文这种独特的载体，它还有一种高雅的气质在文字里面穿透着。文笔精炼，简洁之余，在体现意象这方面，更是现代词汇很难达到的一个水平。如落红，代表秋天，枫叶；孤舟，既是漂泊和孤独；甚至连油纸伞这种文物级别的词汇，也更在歌曲里面衬托男女间那种感情。显然中国风的词汇，依然被贴上了不止一个标签。这里的标签是褒义词，它指的是一两个词，足以让人脑海里浮现出相对应的气候、景色、情节等信息。

　　再来是整个音乐给人的听觉感受，一小节音乐，让人马上知道这是中国的风格。当然不仅仅是因为乐器的选择，而是整个作品展现出了不同于这个时代其他一切音乐的底蕴。音乐沉稳、包容、大气、悠扬；或是细腻、煽情、拨动心弦。这些形容词，都不足以概括中国味的音乐。我甚至找不到形容词可以完整阐述中国风给我的那种体会。那种历经千百年风霜而凝聚到现在的“中国味”，是无法用言语表达的。

　　或许，每个人心里都有一个答案，相互补充，相互交汇，拼凑出一个宏伟的音乐世界。但是中国味的音乐，是一种超脱世俗的音乐，甚至超越了维度，不仅存在于三维世界，还存在于时间，存在于脑海。

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