小号演奏家李德钦老师：浅谈青少年的音乐培养

小号演奏家李德钦老师：浅谈青少年的音乐培养

　　李德钦老师：我觉得这是两种完全不同的工作，我现在在乐团里演奏，也经常担纲独奏，甚至举办个人独奏音乐会。

　　我认为，乐团独奏更多展示的是自己，演奏者从台下观众认可的掌声与反馈中倍感幸福而得到满足。而乐团演奏，需要跟指挥、跟周围所有的乐手沟通，弦乐、铜管、木管……，是一种整体性的东西，演奏者在演奏的过程中就能直接感受到极大的幸福，而这种震撼与共鸣是独奏永远都达不到的。

　　小编：能够迈入音乐学院的孩子，可以说是同龄人中的佼佼者，都具备一定的实力与潜力。但在之后的发展却大有不同，这可能与他们刚刚入学时的情况有很大的差别，您怎么看待这个现象。您认为怎样才能使一个孩子更能胜任未来更专业的职业发展？

　　李德钦老师：音乐学院是一个培养人才的摇篮，但并不是所有的人才从音乐学院毕业后都能走到最顶端。他们进入学校以后，老师的培养、家长的支持、学生自身的努力与态度，以及学校的教学体制，这些条件的综合直接影响一个孩子未来是否走得更高，是否能往职业演奏方向发展的更深入，这四者缺一不可。

　　小编：在爱乐青少交孩子们的课堂中，与在音乐学院孩子们的课堂上有怎样的不同？相对来说，对于青少年孩子们的培养，你更关注的侧重点是哪些？

　　李德钦老师：我在教学上是不分年龄段的，我认为音乐永远都是让人快乐的。快乐中培养，并让孩子们享受音乐，只不过不同年龄段、不同程度的学生，他们所获得快乐的深浅程度是不同的。入门的孩子，让他们尽可能多演奏一些小曲子、在舞台上展示自己，他们获得快乐也更直接。相对更专业的学生，布置的曲目可能不多，但他需要表现更好，各种各样的基本功练习，不断追求完美，可能像强迫症一样，一小节甚至练习上百次，所以他们需要经历一个相对比较枯燥的过程才能获得更大的快乐。

　　爱乐青少交的小朋友刚开始练习的时候可能会比较辛苦，老师给他们提出各种各样苛刻、严格的要求，有可能对他们来说是比较难的。可是当他们获得这些知识，完成这些要求之后，当他们站在舞台的那一瞬间一定是快乐的。

　　小编：您对爱乐青少交铜管声部的印象，对他们未来发展的期望与鼓励？

　　李德钦老师：这是我所见过国内所有青少年交响乐团中，最专业的铜管声部。从他们对音乐的态度、上课的重视程度，以及他们演奏中，能感受到他们对音乐真挚的热爱。

　　音乐是最直接表现沟通的工具，开心也好，不开心也罢，我们都能第一时间感知。这支青少年交响乐团的团员们表现出来的状态，以及他们接受的专业训练，在国内可以说是最好，没有之一。

　　希望他们能把音乐当成生命中比较重要的一件事儿，有可能这些孩子并不一定在将来走上专业这条路，但希望他们享受音乐带来的快乐。我相信，他们在成功演出中获得的鼓励都将成为他们人生中最美好的回忆。愿音乐伴随他们一生。

　　孩子们眼中的李德钦老师

　　梁曦元

　　李德钦老师是一位技术高超的小号大师。作为一名大学教授，李老师拥有丰富的教学经验，他能把复杂的技巧通过自己的提炼用易懂的方式教授于我，让我能更快的领悟到其中的精髓。通过李老师给我指导的方法，快速地提高我的耐力、气息。李老师的课节奏紧凑、生动，让每一个学生都能全神贯注、高效率地完成课程。

　　李老师告诉我，真正值得我们用一生去追求的，不是手中的乐器，而是用这个乐器去展现心中最美好的音乐。我牢记在心。

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