西安：城市音乐“奏起高音”

西安：城市音乐“奏起高音”

　　在西安，以西安音乐厅为代表的剧院，正越来越多地和这个城市互动，音乐氛围逐渐浓郁

　　几个月前，演出陆续取消的消息，压得李瑾几乎不能呼吸。这位年轻的西安音乐厅项目经理，在新冠疫情暴发后，不得不夜以继日地和国内外合作演出的乐团、演奏家沟通：2020年上半年演出，咋办？

　　她最担心的，是原定于3月28日在西安音乐厅演出的《阿格里奇和她的朋友们》，票早已售罄，各项准备也都已经开始。最重要的，这是西安交响乐团2020年的音乐季开季演出，当初为了邀请到阿格里奇来西安，她们花费了巨大的时间和精力。如果取消，损失巨大。

　　原创唐诗交响音乐会《长安》的命运，则让西安交响乐团总监秦智峰揪心。准备了两年多，2月初的首演还邀请到张国立、濮存昕等在内的吟诵者，再约齐所有首发阵容，还不知到何时。

　　压力倏然而至，接下来几个月，怎么走？

　　线上音乐会救场

　　每个工作日的早晨，一群衣着讲究、朝气蓬勃的年轻人相互打着招呼，语调轻松、步伐轻快地走进西安音乐厅的排练厅，坐在自己的乐器前，等待指挥前来，为即将上台的演出紧张排练。

　　这是新冠疫情暴发前，西安交响乐团的日常。

　　2012年成立的西安交响乐团，已经成为西北地区西洋乐器演奏者最向往的乐团之一：是西安音乐厅驻厅乐团，有演出场地，且工资收入相对较高；每年都会有音乐季，可上演经典音乐作品；当然还有更让人羡慕的，每年大雁塔北广场的户外公演。

　　受疫情影响，上半年音乐厅关门禁客，这群年轻人转身一变，开始在B站直播“交响乐大吐槽”、抖音直播“天天爱唱团”，成为各大直播平台的视频主角。进入4月，“云上国宝音乐会”成为乐团的新名片，在B站被热捧。

　　早在1月底，眼看复工遥遥无期，西安交响乐团品牌总监曹继文坐不住了，“完蛋了，接下来几个月的演出要泡汤了”。急忙线上和西安交响乐团总监秦智峰、李瑾等人碰头，商量对策。

　　既然不能确定什么时候可以恢复演出，就先把团里现有的人组织起来，干一些之前想干却没干成的事情。

　　或许是个机会，去年一直在谋划的线上演出可以行动了。多年合作的默契，让他们一拍即合：要快，趁着大多数团还没反应过来时，先人一步。

　　1月20日，西安交响乐团在B站推出短片《一分钟科普：交响乐团指挥到底在前面比划啥》，点击量达到9.2万次；1月26日推出短片《千万别学中提琴》，点击量11.8万次。

　　在曹继文看来，这些都是试水。接下来几个月，网络是他们的主战场，开发何种形式的线上音乐会，才能吸引更多流量，需要乐手和幕后工作人员花更多的心思。

　　终于，在介绍交响乐团中的各类乐器短片、弹幕音乐会的探索中，夺人眼球的“云上国宝音乐会”系列，4月18日在陕西历史博物馆《大唐遗宝——何家村窖藏出土文物展馆》上演。接下来几周，在秦始皇帝陵博物院、西安碑林博物馆、西安博物院和西安城墙上演的线上音乐会，成为不少粉丝线上的等候。

　　又一个把疫情危机转化为机会的实战。这群年龄最大34岁，最小20岁出头，平均年龄不到30岁的年轻团体，从台前到幕后都在用年轻人的方式，推广乐团，吸引粉丝。

　　“说到陕西，大家首先想到的是兵马俑、城墙、碑林。我们将交响乐跟这些具有代表性的文化符号融合在一起，希望能够带来中西文化的碰撞，让文物活起来，让音乐更灵动。”曹继文说，他们很幸运，陕西有这么多的国宝可以拿得出手。

　　“云上国宝音乐会”历时1月整整6场，新华社、中新社、《中国日报》等权威媒体对此报道，直播平台累计观看人数超过2300万，成为艺术团体在疫情期间创新演出模式较为成功的探索。

　　谁说线上引流不是挣钱？

　　律动的音乐季

　　百度贴吧的“古典音乐吧”里，2019年1月“求问西安交响乐团啥水平”的帖子已经盖成高楼。

　　4楼的乐迷回复中有这么一段话：“国内这些非北上广深地区以外的团，有几家愿意坚持办乐季的？没有点儿理想谁干这事儿？”

　　和网友一样，每年西安交响乐团的音乐季和大雁塔公演，是西安音乐厅总经理曹彦的骄傲。

　　建团第二年开始，音乐季就是西安交响乐团的招牌。每个音乐季，西安交响乐团都会推出一个作曲家主题，贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯……他们希望能够把这些作曲家的经典作品全演上一遍。

　　这个坚持，并不简单。最初几年，粉丝和观众不多，加之音乐季花钱如流水，缺了商演的收入，生存是个挑战。

　　那两年，西安音乐厅年度运营补贴取消，成为全国年演出量超300场的艺术场馆中，唯一没有年度运营补贴的场馆，也因此连续3年经营亏损。为此，曹彦背上沉重的债务。

　　没有人逼着曹彦做音乐季，是她在逼自己。汇聚过来的一批乐手，大部分年轻而充满理想。在西安这个古典音乐并非主流的地方，如果没有高规格音乐季，乐团怎么能持续提升整体水平？

　　为了让乐团专心一业，秦智峰没少得罪人。成立最初的乐团，不够严谨，甚至排练表演都比较乱。为营造积极向上的乐团氛围，秦智峰让很多不适应乐团管理制度的人走了，演出时只能从其他乐团再借。

　　他知道团里不少人都有点怕他，因为他严厉。比如要求9:50排练，没有提前15分钟就算迟到，因为要调音热乐器；排练时不允许手机响，看了手机扣500元，影响了排练再扣500元。

　　其实，和陕西其他交响乐团相比，西安交响乐团并不占优势。西安音乐学院交响乐团集纳了学校演奏专业的优秀教师和学生；陕西爱乐乐团是陕西最早的职业交响乐团，曾是毕业生最向往的地方。

　　但西安音乐学院交响乐团有不少学生，人员不稳定，且大多数演出都是学术交流性质，与职业化乐团不在一个比较范围；陕西爱乐是老字号，依靠西安音乐学院音乐厅演出，但不是市场化运营，也不能对外公开售票，且乐团没有音乐季，影响力不好评判。

　　由于西安音乐学院的存在，西安这个城市有天生的音乐优势。秦智峰愿意招进团的人，是个人表演技术高、团队表演协作能力强的人。西安音乐学院的毕业生给了他大量选择。

　　“乐团和专业教育机构，需要的是良性互动，就是我需要什么样的人，他们培养什么样的人。”秦智峰坦言，尽管有不少优秀演奏者，但很多时候，音乐学院的优秀学生，把留校当成了最佳选择，他们没有接触过社会，很难知道职业乐团需要什么样的人才。

　　但秦智峰很自豪，2019年西安交响乐团共演出了80场，这个数字在圈内令人骄傲。还有来自圈内大咖的肯定。着名指挥家郑小瑛和团里合作前，曾说需要6天的磨合排练时间，和乐团排练一次后，就把排练时间缩短为3天，并发朋友圈给乐团点赞。

　　每年的大雁塔公演是曹彦最得意的付出。当年，这份所有人认为不可能批下来的公演项目，曹彦跑断了腿，也收获了希望。

　　“允许公演，是这个城市对音乐文化的认可。”曹彦说，公演挣不了钱，却吸引这个城市的市民们开始走向剧场，感知音乐的魅力。

　　毫无疑问，越来越多的人在走进音乐。2013年，为节省开支，曹彦砍掉所有媒体宣传费，开辟新媒体，自己宣传推广并维护粉丝。

　　作为最早一批公众号的建立维护者，如今，陕西大剧院&西安音乐厅的活跃粉丝已有20多万人，微信公众号活跃指数在全国同行中列第二，仅次于国家大剧院。

　　用音乐和城市互动

　　一次演出结束，秦智峰被俗称西安交响乐团“天字第一号”乐迷的小树老师拦住：“今天的一个乐器出了问题，一耳朵就听了出来。”秦智峰有些汗颜，这么专业的乐迷，乐手再不进步怎么生存？

　　在西安碑林博物馆,西安交响乐团“弦上莫奈四重奏”为即将网络直播的“云上国宝”音乐会彩排李一博/摄

　　小树老师本名刘佩龙，是一位国企职工。和西安音乐厅的缘分开始于2009年11月，他收到同事送的一张音乐厅演出票，正好有机会去看看。

　　当时，西安音乐厅刚成立两个多月，在市民中的熟知度和影响力很有限，正因为如此，面对市民推出了很多音乐类的科普和公益讲座。刘佩龙被吸引，把这里当成涵养音乐爱好的基地。

　　但此时的西安音乐厅，全部都是外请的演出。“一个城市真正的文化活力，是艺术家留在这生活和工作。为什么做团？就是吸引更多好的艺术家留在这个城市。”曹彦想给自己生活的城市，带来更多艺术文化的提升。

　　在一个城市生活和工作的艺术家，必定要和当地的市民互动。因此，愿意主动走进剧院的人被曹彦紧紧抓住。“每次演出结束，我们就请观众加微信群，关注我们的公众号。我们学习互联网营销，每一场演出拿出7个名额，请7名粉丝各带一个朋友来看，演出结束后我们会跟他们交流，问他们愿不愿意以后再来观看。”

　　刘佩龙是第一批忠粉之一，亲眼见证了西安交响乐团的成立和成长。乐团的演出，他几乎场场必到，看乐手的表情、听乐手的发音，对于发现的问题从不留情面。“每一个喜爱音乐的人，都想在所居住的城市找到一个心灵归宿。对我来说，西安音乐厅、西安交响乐团就是这样一个地方，所以我当然希望它越变越好。”

　　当然，陕西的演出场地不只有西安音乐厅、陕西大剧院，乐团也不只有西安交响乐团，但他们却是最年轻、最活跃的剧院和乐团之一，粉丝已达20万。

　　2019年，西安音乐厅和陕西大剧院全年演出584场，这个频次，2020年注定难以突破。但另一个现实是，2019年西安音乐厅的市场化演出中，涉及的陕西作品屈指可数，陕西作曲家的作品也是空白。

　　这也是陕西作曲家群体面临的一个问题。他们普遍认为陕西境内高水平的演出团队太少，继而作品上演频率不高。

　　对于曹彦说，如果陕西作曲家有好听的作品，她也希望有机会在西安音乐厅上演。但她还必须要考虑经济效益——西安音乐厅和陕西大剧院都是纯市场化运营，一场音乐会下来的收入能否包住成本？

　　迄今为止，曹彦在市场运营下，陕西音乐家只演过赵季平的作品。据乐迷反映，效果很不错，毕竟在陕西这块土地上，听到陕西作品，很有归属感。

　　除却西安音乐厅，在陕西的其他剧院中，包括西安音乐学院音乐厅、人民剧院等在内的剧场，陕西作曲家的作品却不断在上演。尤其是西安音乐学院音乐厅，学校师生的作品很多，但受众有限。

　　在204所工作的音乐爱好者郝宁感慨，她也想去西安音乐学院听师生们的演出，无奈没有渠道和途径。

　　值得一提的是，陕西作曲家的作品有些“墙内开花墙外红”。赵季平全年委约作品不断；从西安音乐学院副院长位置退下来的韩兰魁，多了不少时间创作外省委约作品。作曲家崔炳元的作品，已经在8个外省城市上演专场音乐会。

　　对于城市音乐来说，演出场地、演出团体的优秀很重要，但更重要的，还是要有更多本地精神的作品，本地优秀的创作者。如曹彦所说，艺术家们可以提升城市的气质。那么，创作型艺术家们和城市的互动同等重要。

　　刘佩龙这位乐迷，最期待的是每个月都能听上陕西作曲家的作品音乐会。当然，对于听惯古典音乐经典作品的他来说，不好听，不行。

　　西安音乐厅阿格里奇的演出尘埃落定，确定延期至2021年10月，李瑾终于松了一口气：还好，保下来了。

　　确定延期那天，曹彦转了官方通报的微信，配文：“各位乐迷，我们尽力了，希望所有的等待都是为了更好的相遇。”

中音在线：在线音乐学习门户

• 音乐考级、音乐教程、音乐高考名师课堂在线学习

• 音乐考级类网络课程

• 音乐教程名师视频课堂

• 音乐高考和考研类视频网络课程