交响乐创作走向世界,还是要通过“优秀的原创”来到达
中央芭蕾舞团交响乐团9月6日在国家大剧院音乐厅举办了《交响京津冀》音乐会,这台音乐会的构思非常别致,使人耳目一新。音乐会由《寓言》《故事》《交响三章》三部原创新作品构成。在创意构思方面,这三部作品不仅各自在内部有统一的设计,在整体上也有统一的考虑,即三部作品全部使用民间音乐和戏曲音乐作为创作素材。这种把整场音乐会作为一个整体来构想的做法非常别开生面。
《寓言》以古喻今,用古代寓言中的精神映射当今最需珍视的奋斗精神和对美好生活的畅想和追求。这部作品展示了作曲家商沛雷的创作才华,她将民间音乐素材和现代创作手法进行结合,使整部作品充满生气。
《故事》使用了京剧的传统唱腔及原汁原味的京剧演唱。这部作品中的音乐并没有把京剧唱腔仅仅作为一个动机素材,而是在传统的唱腔框架基础上再进行新的唱腔设计。这种方法保留了京剧音乐和传统唱腔的完整性,而由乐队提供了另一个维度的音乐形象。值得注意的是,乐队的配器没有使用传统京剧乐队中的伴奏乐器和典型的京剧打击乐。这是一个很用心的设计,因为这样既保留了纯正的京剧唱腔,也保持了管弦乐队自身的特色,其结果就是纯正的京剧音乐和纯粹的管弦乐音响非常别致的结合。在这部作品中,乐队的角色就像最有经验的京剧乐师一样,不急不缓,对唱腔的音乐进行衬托,但又能在音乐需要的时候,把情绪和声音色彩充分展现出来。在《故事》中,塞罕坝人、余留芬和焦裕禄等人的事迹各不相同,但他们的形象则通过京剧音乐统一起来。这种艺术上的有机结合,既突出了这些人物的思想深度,也收获了由京剧和交响乐结合所赋予的令人耳目一新的音乐形象和音乐性格。
目前在交响乐创作领域中,涉及京津冀区域协同发展主题的作品还很少,《交响三章》是目前不多的通过交响乐来表现这一主题的作品,这在题材的选择方面是有开拓意义的。《交响三章》分别选择了北京、天津、河北三地最有代表性的音乐作为基本素材,使每个乐章的音乐都具有强烈的符号性和可辨识的地区特色。作曲家于京君在这部作品中延续了他之前创作中常用的手法,即使用明确的、可辨识的、有特性的音乐素材作为音乐发展的核心材料,在此基础上对这些材料进行持续的展开和编织,使音乐形象不断得到加强和提升,并在这个过程当中,赋予了这些音乐动机不同的音乐性格,展现了色彩的丰富变化。如果没有娴熟的作曲技术,丰富的创作经验,以及对民间音乐的深刻了解,这种方法是很难驾驭的,但于京君在这方面做得非常出色。
值得注意的是,中央芭蕾舞团交响乐团的演奏质量非常高。这个交响乐团现在已经形成了自己的特点:它的声音纯净,节奏处理精确,声部间音响平衡,整体效果干净漂亮。
指挥家张艺对这三首作品的阐释各具特色。商沛雷的《寓言》中丰富的色彩和声部的交接处理得行云流水,一气呵成。在《故事》中,张艺非常准确地把握了演唱和乐队之间的关系,使唱词能清晰地呈现而又不损失乐队的效果和独立性。乐队对演唱的陪衬、烘托和对比也是可圈可点。在《交响三章》中,张艺的指挥风格和中芭交响乐团的特点被淋漓尽致地发挥出来:张艺把作品的节奏、力度、速度、音色和结构等层次清晰地令人信服地阐释出来,使音乐动机在不同声部间游走,从最初的轻声细语一直到汇聚成人声鼎沸的巨大能量。
指挥家张艺在跟观众交流时表示,中国交响乐要走向世界,最重要的是要通过优秀的中国交响乐作品来达到。张艺和中央芭蕾舞团交响乐团正在做的,就是通过他们的创意和艺术实践,一步步地去实现这一目标。
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