马连良先生：最守旧的方式唱戏 最时髦的方式生活

马连良先生：最守旧的方式唱戏 最时髦的方式生活

   展览：龙马精神海鹤姿——马连良诞辰120周年纪念展

   展期：2020.12.22-2021.5.23

   地点：首都博物馆地下一层M展厅

   在跨年之际，首都博物馆办了一个以京剧大师为主题的展览：龙马精神海鹤姿——马连良诞辰120周年纪念展。展览请硕果仅存的马先生早期弟子、年近百岁的迟金声先生作顾问，文物背景介绍和史料梳理都堪称精详。展厅不大，但展陈丰富。花了两个小时参观，收获颇丰。

   京剧自徽班进京始，名角辈出，马连良是里程碑式的人物，前四大须生“余言高马”和后四大须生“马谭杨奚”，“马”都占一席之地。吴小如先生说：“发展了一百四十多年的京剧艺术，实亦有近、现、当代之分……以京剧老生这一行而论，谭鑫培是近代阶段之集大成者，并为现代阶段各派老生开启了一条发展道路。余叔岩、言菊朋、高庆奎的艺术成就则代表现代阶段老生行的高峰……崛起于现代而足为当代老生的代表人物，则应推马连良。我以为，马的艺术成就和对当前与今后的影响，应该是最大的、最突出的。”

   展览以马连良先生的生平经历和舞台艺术为主线，通过百余件京剧文献、文物，以及图片、影像资料，展现他的舞台生涯和“马派”艺术精华。展览共分为三部分：第一部分“须生泰斗”。马连良一生经历了清朝、“中华民国”、中华人民共和国三个时代。他历经繁华，也阅尽沧桑，一生爱戏痴戏，在困顿磨难中不断精进创新，终成开宗立派的大家。第二部分“温如剧艺”，通过马连良经典的代表剧目和精致的戏曲服饰，表现他在艺术上达到的巅峰成就。第三部分“菊坛流芳”，以马连良的交游和授艺为线索，展现他在海内外的影响力，以及艺术传承。

   马派行头、砌末最为炫目，戏本、剧照、画像、戏单、唱片、墨迹也很精彩。这批东西主要来自落实政策后马太太陈慧琏女士的捐献，马太太说，“他的艺术既非他一人之所私，也非马家一门所独有，而应当归之于国家社会。”这是何等的胸怀。从捐献到今天，过了四十多年，今年正逢马先生双甲子诞辰，才有这样一个契机，集中展示出来，让热爱京剧、特别是热爱马派艺术的观众近距离欣赏。

   进门第一个展柜陈列着一张剧照，为贾洪林、陈德霖二位老伶工主演的《桑园寄子》。马先生曾向贾洪林学戏，获益良多，所以生前对这张剧照特别珍视，亲笔在照片背面题字：“此戏是桑园寄子，此老生是贾洪林，青衣是陈德霖。温如得此照，爱如珍宝。邓芳张永成，邓元张荣奎。”

   “文革”期间，梅太太福芝芳邀马太太陈慧琏搬到西旧帘子胡同梅宅住，马太太担心马先生逝世后，这张他生前“爱如珍宝”的恩师唯一传世剧照失之于人，故转托梅先生的秘书许姬传先生保存。许先生深感信任，不负重托，直至十年浩劫后物归原主时，仍然完好如初，令人动容。

   贾洪林对马连良艺术的影响极为深刻，马先生晚年排演新编历史剧《赵氏孤儿》，画雪冤图时，孤儿赵武叫门，马先生扮程婴有离座、扶桌、甩髯口、哆嗦一连串做派，就来自贾洪林《朱砂痣》“病鬼”吴惠泉的一组身段，马先生说：“贾洪林这组身段，我早就学会，在许多新排的戏里都使不上，这次居然用上了，我感到痛快。”

   《桑园寄子》剧照旁边的一件竹水衣，也是马先生留下的珍稀京剧文物。竹水衣是用细竹管手工穿结而成，工艺精湛。因戏服大多是丝织品，为防止掉色和保持挺括，不能用水清洗，演员需要在戏服里面穿上棉质吸汗小衫，行话称为“水衣子”。马先生演出时在“水衣子”外再套一件竹水衣，既透气又隔汗，以保护戏服。

   马派艺术讲究整体美，面面俱到。展览中所陈列他用过的行头，精致华丽，件件值得玩味。比如《临潼山》李渊穿的龙虎靠，“靠肚子”上是龙虎相斗的图案，左龙右虎，龙为行龙，虎为坐虎，式样出自曲阜衍圣公府所藏服饰。再比如《甘露寺》乔玄和《秦香莲》王延龄头上戴的相纱，马先生做过一番改良，在帽背插一对扁担展，上镶立体双龙，工艺精湛华贵，也贴合所饰演人物的身份。乔玄和王延龄身上的缃色“太阳蟒”也是马派剧装的代表之一，马先生在蟒袍的基础上，删减繁琐纹样，将十个团龙蟒简化为前后胸各一的团龙，凸显出人物的沉稳、老练。

   迟金声先生对马连良先生有过这样的评价：“马老师虽不是画家，却有很高的鉴赏美术的眼力。他在舞台美术的革新上，体现出对图案、色彩、造型等等方面的美术修养。他在京剧舞台美术方面的建树，犹如建造了一段琳琅满目的画廊，给予观众以极大的艺术享受。”

   展品中马先生藏《借东风》本子前有两行朱字：“古历轩主人马，借东风是时代之戏。”看过展览，我强烈感到马先生也是时代之艺术家，是一个能站在历史缝隙中，把握时代脉搏的艺术家。他主张表演技术要复古，剧本含义要创新；他说“表演艺术没有继承就没有基础，没有创造就不能发展”；他建西式的新新戏院、成立唱片灌音社，在上世纪三十年代就把自己姓名英文字母缩写“MLL”绣在扶风社门帘台帐上，够多么新派；而两层边幕、桌围、椅披用汉武梁祠图案，在创新中又保持古雅的审美格调，在今天看来，尤显难能可贵。

   马先生曾说：“我们研究艺术的，只期于真善美三个原则。”他唱腔玲珑俏丽，扮相潇洒出尘，在舞台上处处追求“美”；其种种革新的出发点是“善”；其表演美学和艺术态度是“真”，正如其座右铭所说：“司马温公尝言，吾无过人者，但平生所为，未尝有不可对人言者耳。”

   马先生借鉴吸收众家之长，从舞台实践到生活体验，人艺合一，凝聚出独特的艺术风格。吴小如先生转述过一段启功先生的说法：“能代表有清一代文化艺术特点的作家作品是：四王的绘画、王梦楼的书法、王渔洋的诗和桐城派的散文。而在京剧领域中，有着与上述作品息息相通的精神面貌，并足以为这一广阔时代背景下老生流派代表的，那就是马连良的表演艺术。”

   看到展柜里马先生晚年用过的砚台、印章、怀表、手绢、茶叶罐、眼镜盒、望远镜、索尼半导体、电动剃须刀……我几乎掉泪。这样一个会生活、体面、干净、讲究的老人，走得实在太仓皇了……可惜报子街76号马宅拆了，要不建成马连良纪念馆，永久展出这些东西该多好。

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