深圳多元开放文化催生“爆款”音乐剧 《福尔摩斯：安德森家的秘密》

深圳多元开放文化催生“爆款”音乐剧 《福尔摩斯：安德森家的秘密》

　　《福尔摩斯：安德森家的秘密》首演合照

　　侦探小说之父亚瑟·柯南道尔笔下的福尔摩斯是全球最广为人知的侦探角色之一，他的故事曾以各种艺术形式改编演绎，收获了万千读者与观众的喜爱。日前，音乐剧《福尔摩斯：安德森家的秘密》全国首演作为深圳2021第四届国际音乐剧艺术节的压轴大戏登场。在此之前，该剧韩国原版首演就曾达到剧票3天售罄的纪录，日语版也创下了不俗的成绩。悬疑推理题材与音乐剧体裁的结合虽已不鲜见，但从上座率来看，该剧对于观众的吸引力不俗，探究其背后，中国音乐剧行业已经摸索出一条怎样的“爆款”打造路径？深圳又在市场培育中起到怎样的作用？该剧或可做一观察剖面。

　　全球大IP“福尔摩斯”，是新的，也是“顺滑”的

　　据不完全统计，全世界有超过80位演员演绎过福尔摩斯这个角色，在音乐剧《福尔摩斯：安德森家的秘密》的舞台上，一些不同的元素被添加进来：这位大侦探的形象被赋予了更为偏执、感性甚至幽默的一面；福尔摩斯的助手华生也被设定为一名女性；除了保留小说的悬念结构之外，音乐剧的内容则是一个全新创作的故事。

　　该剧韩国原版的编剧、导演卢宇成表示，小说中华生这个人物原本是连接读者与福尔摩斯的关键媒介，但在舞台上，观众可以直接看到福尔摩斯的一举一动，所以他选择了让华生性别转变。他认为，这一举不仅能够软化“向男性中心流动”的戏剧状态，同时出于音乐的平衡性考量，剧中多处福尔摩斯与华生的重唱部分，女性的嗓音条件则更容易出彩。

　　据悉，该剧由有着丰富音乐剧投资引进和原创制作经验、总部位于深圳的聚橙、聚橙音乐剧，在韩国版本的基础上进行中文版的升级制作。负责《福尔摩斯：安德森家的秘密》中文剧本及歌词译配工作的赵睿表示，剧目的汉化过程也体现出不同国家地区的观众在音乐剧喜好方面的“同”与“不同”。如何把握好形与意的平衡，前期文案工作显得尤为重要。

　　“译配首先要能传达作品的原汁原味，因为原作者的每一个字都是有意图的。”从文本角度，赵睿认为日版在结尾处把思考空间直接以台词传达给观众，但韩版与中文版都保留了这个空间，让观众得以更多地感受和思索人物内心。此外，听感的顺滑，也是音乐剧能够抓住观众的关键。因为韩语、日语均属于黏着语，其语法结构具有一定相似性，因此中文歌词配译则需要在不破坏原意的基础上进行更多扩展。“尤其是这部戏的歌词中涉及大量的案件内容陈述，我们要尽可能让观众听懂、听舒服。”

　　记者在首演中看到，舞台置景通过七扇门的开合虚掩，加以灯光的变化，与多媒体投影相结合的实景舞美营造出了一个往返于现实与意识之间的可变空间，福尔摩斯与华生奔走的过程中所去到的不同地点，以及诸多闪回与场景并置，这对舞美设计提出了挑战。对此，记者采访了该剧的旅美舞台设计师李奥。他表示，由于剧情复杂的叙事结构，整个空间形态也在一定程度上“福尔摩斯化”了——“通过斜线和假透视的组合构成了变形的空间，营造一种错位感。同时也呼应伦敦交错的建筑外形。这是我们将剧中的神秘感，紧张感，碎片感外化的表达。”

　　李奥还表示：会有一些细致敏锐的观众，会或多或少地辨别出服饰特点的差异。例如，安德森家族的视觉风格设定在1860年代左右，暗示出英国老贵族阶级的传统，而福尔摩斯的服饰风格则设定在1890年代后，显得更年轻而富有活力，助力角色的塑造。

　　一场关于音乐剧的“突围”，或将从深圳开始

　　演出当天，记者看到一些观众身着侦探范十足的英伦风衣来到剧场，以契合当天的观剧主题；同时，也不乏克服了深圳晚高峰，在开演前最后一秒才得以落座的上班族。无论是把看剧“当回事”的仪式感，还是充实下班时间的又一文化选择，这都在说明舞台剧热度的不断攀升。与此同时，音乐剧也越来越多地出现在戏剧品牌的布局之中。对于这股热潮，聚橙音乐剧总经理俞心悦表示：“原版引进剧目与音乐剧相关的综艺内容确实在某种程度上点燃了属于音乐剧的内容市场。当然，这也与音乐剧这个综合艺术集合体的魅力息息相关。”

　　近年来，由聚橙及聚橙音乐剧引进或进行中文版制作的《猫》《摇滚红与黑》《罗密欧与朱丽叶》《吉屋出租》《深夜食堂》等作品都曾引爆过鹏城音乐剧观剧热潮，且巡演所到之处，均形成了连锁口碑效应。如何抓住中国观众对于音乐剧的喜好？在长期的行业探索及实践中，俞心悦认为在世界范围内，中国观众是“极其年轻又审美多元的群体，对于世界各类艺术与表达风格接受度极高。所以在我们选戏的过程中并没有刻意专属一种类型，而是希望兼容并蓄，让各类观众的审美偏好得到释放与包容，也能让大家不出国门感受更丰富的剧场体验。”

　　年轻富有活力，受教育水平高，对于文化市场的消费热情越见高涨，这是聚橙集团轮职CEO胡梁子对于深圳观众的基本画像，这样的受众群，为这家总部扎根于深圳的大型演出运营机构提供了丰厚的土壤。她认为，演艺机构、艺术群体“扎堆”的北京、上海固然拥有更为成熟稳定的受众群体，但同时也呈现出了受众分众化趋势——一些更为小众、前沿、细分的演艺领域正在分流观众的注意力。尽管这对于繁荣整个国内演出市场来说是件好事，但同时为深圳悄然打开全国音乐剧市场提供了更多想象空间。

　　胡梁子表示，音乐剧的舞台表演形式，使其成为了一种能够很好地将市场性与艺术性进行融合的载体。自聚橙2015年涉猎音乐剧版块以来，已于海外投资及联合制作共28部国际作品，并于全国演出超千场。这些演出不仅仅局限于一线城市，南京，杭州，成都，西安等新兴文化经济阵地正成为音乐剧的潜力市场。而深圳多元、包容、开放的文化氛围，则将进一步催生打造出更多能在全国叫得响、传得开的音乐剧作品，令好剧下沉到更多的城市，从而将舞台艺术的文化影响力推向全国。

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