共创湾区新“戏”象——戏曲音乐剧主题沙龙开启线上直播
红线女艺术中心“友爱路20号”人文艺术交流平台今年正式搭建,积极探寻戏剧破圈融合的表现方式。为推动近年来活跃于舞台的戏曲音乐剧的创新成果走向更广阔的市场,红线女艺术中心与广东省繁荣粤剧基金会、广东广播电视台南方卫视联合主办了“共创湾区新‘戏’象——戏曲音乐剧主题沙龙”,并于11月20日正式推出直播。
沙龙邀请的领导、嘉宾以及来自粤港澳大湾区戏剧界、影视界的专家,以线下、线上的方式聚会红线女旧居,围绕戏曲音乐剧的特点,根据戏曲音乐剧创作基地近年来剧目打造的情况、成效、创作感想、未来方向、新戏推介等方面展开交流,探索戏剧发展的新方向、新思路、新目标。
沙龙现场,作为多部戏曲音乐剧的主演,国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主、红派艺术传人苏春梅介绍了戏曲音乐剧的诞生渊源。她称,围绕这种创新的艺术形式,自2019年成立以来,“戏曲音乐剧创作基地”的三部作品《冼夫人》《妈祖》《宋庆龄》皆在创作与演出的过程中,进行了不同维度的创新探索。
广州市原市长黎子流认为,湾区的人文发展离不开粤剧,粤剧具有深厚的人文底蕴基础,具有不可取代的地位。粤剧的守正创新讲求“坚持本来、吸收外来、发展未来”。戏曲音乐剧是一个新的探索。
广州市人大常委会原主任陈建华表示,广州是岭南文化的中心地。戏曲音乐剧注重表演形式和舞台形式,更能够引起观众的共鸣。
现场通过视频连线了香港著名影视演员、戏曲音乐剧编剧麦嘉,香港著名影视、舞台剧导演、戏曲音乐剧导演高志森,及香港著名影视演员、戏曲音乐剧监制黄百鸣,他们分别谈到了大湾区背景下合作创作戏曲音乐剧的优势,以及剧目想要传递的创作精神与舞台呈现特色。
中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、国家一级演员欧凯明表示,支持苏春梅的创新精神,粤剧的创新需要与时俱进。
中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员黎骏声称,每个时代的艺术家都应有具备时代印记的艺术风格。
广州文学艺术创作研究院原院长、戏剧研究专家陆键东充分肯定了戏曲音乐剧《冼夫人》的戏剧站位,他认为具有历史担当的冼夫人一角与演员苏春梅的个人艺术特点非常匹配。
广州粤剧院有限公司董事长余勇表示,广州粤剧院积极配合戏曲音乐剧的创排,同时也为更多从事粤剧创作、演出的年轻人提供了机会。
戏曲音乐剧创作基地负责人陈桂兰强调在创作过程中基地服务精神的重要性,她表示,戏曲音乐剧给了观众耳目一新的体验,体现了良好的市场反应。
守正创新,为戏而来!伴随着戏曲音乐剧基地的剧目创排工作进程深入,将推动粤剧演员的传统艺术风格得到创新探索,开创粤剧文化发展更美好的未来。
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