八九十年代的音乐人和音乐

八九十年代的音乐人和音乐

　　活在一个变革不久后的时代中，精神或多或少是分裂而膨胀的，但当将自我抽离出来，去观察这种一代人共有的精神状态时，又是丰富而有趣的。

　　三年前，我提到过关于父辈文化和我们这一代文化出现的“断层”，从年龄划分主要为80后与80前，划下这条分割线的是文革后高考的恢复。这种断层，导致当下年轻人和父辈关于家庭、婚姻和工作时经常出现矛盾。

　　于是，当下活着的中国人当中，个体意识偏东方文化与偏西方文化，偏传统集体和偏自由个体，偏道德感性和偏科学理性，也成为整体呈现断层的一个表征。因此，当从这个角度去看人们具备相同能力的感性意识，并在音乐取向所表现出来的现象时，我们这一代中国人就丰富而有趣起来。

　　当代所谓的“流行音乐”，显然是从西方发源，然后途经台湾香港并发展到大陆。艺术，一般而言都是开文化先河或做文化总结，而从音乐这门“大众艺术”更容易看出。八九十年代，科学文化还未在国内兴起，网络文化还未发端，西方自由主义文化却通过音乐奔涌而来，同时也催生处一系列“盗版行业”，地摊卖光碟，即便到了千禧年后的大陆城市，也依然盛行。

　　与此同时，八九十年代也是大师辈出、巨星齐现的时代。有时候与朋友笑谈，张国荣、罗大佑、梅艳芳、邓丽君、李宗盛和崔健这些前辈们是从苦日子熬出来，或者至少是目睹过苦难的人，所以他们的作品大多很有艺术价值（值得探讨挖掘），同时个人魅力突出，以至于成为大师或巨星，而我们当下占据流量的“艺术家”们，更多的只是发发牢骚应付下工作而已，至于基于道德品质上的个人魅力，很多时候都不值一提。

　　当然，以上只是茶余饭后属于个人倾向的牢骚（我更偏爱老歌），所以从艺术探讨的角度来说，是不客观的。因为，无论音乐还是其他艺术，是离不开当下背景文化与所处环境的经济状态的，区别只在于“开先河”和“总结反思”而已。而我之爱八九十年代的老歌，以前是因为当时受家境限制，耳读目染更多的是老歌——听老歌成为了习惯，如今则是从艺术角度来取舍了——老歌成为了精神养料。

　　中国的音乐人里，黄沾、崔健、罗大佑和李宗盛是公认的大师，他们所表现的主要内容虽有不同，风格也有不小差异，但他们的作品（包括其他同时代的音乐人）却有一个共同点，在歌词上注重遣词造句（古诗词般的韵律）和内涵表现，在旋律上往往带有“从山河林木中飘出来的古味”，往往能将听歌人的思绪带去远方并得到沉浸，这一点是和现在的“古风歌曲”有所不同的，因为现在的“古风”更多是通过乐器的营造或歌词上的造作堆砌，失去了艺术的共同要求，同时也是最高要求：对当下个人或时代所体现的反思与总结。——这也是为何前面笑谈时会提到当代年轻人没过过苦日子，这导致了他们的作品往往显得傲慢和肤浅。（说明一下，情歌大概不属于探讨范围内，在流行音乐中，绝大多数情歌更像商品，而非艺术品。）

　　最后，谈一谈八九十年代的音乐人们。新中国的成立，不仅代表着以道德伦理作为意识形态、士大夫精神作为工具统治国民的旧中国的结束，也代表着西方文化正式被中国官方承认并开始学习引入的开端（相信很多人会觉得改革开放才是，但文化上我认为不应该由政治来决定，所以本文提及的音乐也不包含红歌）。而这一时期的台湾和香港，当时作为西方制度下的中国土壤，成长在这两片土地上的音乐人，具备旧时中国人的道德品质与学问（繁体持续至今的使用是一个文化延续的表征），同时又具备新时代人的视野与对中西文化兼容并包的态度，因而他们的作品更早的表现西方文化，同时能更好地融入中国文化。

　　艺术象征文化的，同时也是反映文化的，而当它以流行音乐的形式呈现出来时，就能更准确地反映一个时代，以及活在这个时代当中的人的精神状态与生活状态，以至于即便几十年过去，这些旋律依然能通过文化上的共鸣，在当下的中国时空不断回响。

　　“我听到远处传来的谁的声音……”

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