诗体因乐体而演进——《昆曲音乐概论》序言

诗体因乐体而演进——《昆曲音乐概论》序言

　　任何一个界分严密的学科，必然存在一个高度区别于其他学科的、排他性的核心界域。这个界域最能体现学科特性，但也往往是人迹罕至的地带。

　　《昆曲音乐概论》，顾聆森着，山西教育出版社2020年12月版。

　　如果我们本着寻找内核的动机，试着将昆曲研究从外围逐渐剥离、剪裁，我们发现，很多交叉地带可以首先裁除。再然后，涉及内容的研究也往往可以清晰剥离：如我们研究昆曲作家作品，大可以采用与诗文相通的手法，从知人论文的角度，从生平经历乃至心路历程入手。另如所谓主题研究、语言研究等内容，也都与诗文大同小异。

　　大约言之，内容研究大多可以互相参通，而形式探究较难彼此代替。这也是为什么我们一直在强调：很多艺术研究的本质其实是形式研究。也许经过剥离才能发现，原来形式研究往往构成了艺术门类研究的核心。

　　对昆曲研究而言，涉及艺术本体的研究显然构成了研究的核心界域。但如将这一核心界域再度裁剪，我们又可以将昆剧与其他戏曲比较类似甚或相同的部分，诸如舞美、舞台调度、化妆以及唱念做打噱当中一些同质的东西抽离出去，最后留下的，就只能是“曲学”了。

　　《昆曲与人文苏州》

　　当然，这里的曲学并非一般学者泛指的戏曲研究；而是专指文学和音乐交通的“昆曲曲学”。这个意义的曲学其实可以表述为一种关联性质的关系学，是研究文学（文、辞、词）与音乐（乐、声）关联和互动的特殊学科。

　　即此而论，“昆曲曲学”有三个核心视域：一是律谱之学，即源于音乐角度的可以和歌、便于和歌、利于和歌的需要对文字和文辞构成的格律要求。这些要求表现为“格律谱”，即“文字格律谱”，是与“工尺谱”并列的曲谱系列。

　　她所显示的是音乐对于文辞的限定和约束，具体则显示为对于文字字声的多方面要求和限定。从词乐关系角度看，律谱的生成显示的是“以词就乐”的成果。

　　《李玉与昆曲苏州派》

　　二是“声歌之学”，具体指文词（文学）的音乐化手段和音乐呈现，其核心是谱曲之学和度曲之学。谱曲之学完成的是文词的乐谱化过程，度曲之学是其音乐呈现。

　　所以，这是一个既包括“框格”（曲谱），又包含“色泽”（演唱）的复合系统，二者之间也存在密切的制约关系。所谓“声歌之学”，其实体现了文词（文学）对于音乐某种程度的决定和影响。

　　第三是“词乐因应论”，是指从互动角度动态考察文词和音乐的相互影响和互动性生成。明清曲学一个贯穿性线索就是词乐关系。曾经发生在明清戏曲理论界的很多重要事件，诸如汤沈之争、双美说，乃至于一些习用的术语如“务头”等，都和词乐互动有关。

　　在这个意义上看，整个明清戏曲理论史，某种程度上就是一部词乐互动的历史。

　　《沈璟与昆曲吴江派》

　　具体看，以词就乐与律谱之学都因为词乐互动在明清两代有所发展；前者直接刺激了以乐就词的行为与格正理论的发展；后者则催生了律谱之学的再发展：如借宫、集曲、衬字等在明清戏曲发展史上都曾经较之前代有新的发展。

　　借助以上分析可以发现：昆曲曲学其实是一个极难介入的“僻壤”，这是由曲的复合性决定的。她必须集文学和音乐研究之精粹方能养成。兼跨和兼容是其显着特点，她追求的其实是文与艺的一统，也是技术和学术的统一。

　　也正是在此意义上，我们越来越发现吴梅以及其曲学的独特价值。他的很多研究，不仅难以超越，甚至难以企及。

　　当今戏曲研究貌似繁华，很多学者也都出自吴梅先生门下，大有“天下曲学半吴门”之势。但如就“昆曲曲学”而论，却相对冷落，令人感慨。

　　顾聆森先生吴梅“四大弟子”虽各有建树，其研究与昆曲曲学本自轩渠。四大弟子之外，卢前曲学才华出众，惜乎狂饮毙命。有钱南扬先生继承师范，于曲谱用力尤深。然世人多以南戏大家视之，以此蔽彼。其于曲学之造诣，世人难知。其弟子俞为民先生继承师学，屡有着述。然后学难续，踵继寥寥。

　　故当今昆曲曲学可谓一派寥落。究其原因，主要缘乎“文”、“乐”分离。故倡导曲学、普及昆曲音乐教育已经成为迫切需要。

　　而更为迫切者，则是学者曲学研究意识亟需唤醒，尤其是对于年轻硕博士学者而言，更亟需唤醒他们的曲学意识和研究愿望。

　　姑苏顾聆森先生禀才人之能，文乐兼通，弦诵并能。其于昆曲音乐和昆曲文学颇多沉浸。不仅能研究，有诸多昆曲研究论述问世；而且能创作，有不少昆曲剧本上演。早年还曾担任江苏戏曲学校昆曲班昆曲格律教师。所以，先生对于昆曲曲学洞若神明，对于昆曲曲学凋零的现状也每多感慨，急欲拯救曲学于危亡。

　　坚守昆曲理论高地一一顾聆森先生从研四十年成果展先生本已年逾古稀，但仍老骥伏枥，志在奔驰。今所撰《中国昆曲音乐概论》一书，涵括声律、腔格、套数、宫调、伴奏等五大内容，拣择中国昆曲音乐理论最为核心者，厚积薄发，论说周备。不仅自成系统，且不袭成说，每有己见。

　　故此书不仅可以弘扬吴梅先生之曲学，而且可以引逗青年学者之方向，并可裨补古代文学研究之不足。

　　自蒙元罗宗信《中原音韵序》始，学者就有“一代有一代之文学”之说。然瞿安先生云：“一代有一代之声歌”，指出在一代有一代之文学的背后，潜伏着“一代有一代之歌曲”。文体因乐体而嬗递，诗体因乐体而演进。

　　惜当今学者，多画地为牢。精于文者往往昧于乐；通于乐者常常短于文。以致视小溪为浩瀚，以片石为巍峨。至有文学史所谓文体大家，多摒曲学而不解，且踌躇湫隘，自视雄浑，诚可付一“呵呵”也！

　　《聆森戏剧论评选》

　　故《概论》之出，不只可作区区文字读，实可作声声呼唤观。龙象蹴踏，非驴所堪。空谷足音，本自寂寞。若有宏富学子，借此书之招引，入昆曲曲学之门径，绍述先贤，广大前美，此不惟聆森先生之热望，亦瞿安先生颔首微笑所乐见也！

中音在线：在线音乐学习门户

• 音乐考级、音乐教程、音乐高考名师课堂在线学习

• 音乐考级类网络课程

• 音乐教程名师视频课堂

• 音乐高考和考研类视频网络课程