走进波兰品味古老的波兰音乐文化
阳光下明亮的圣十字教堂、褐黄的美人鱼雕像、质感铁锈红的维拉努夫宫……这些流光溢彩的暖艳在世人眼里,就像是一座被定格在精致的琥珀石中的城市。这就是美丽的国度——波兰。
波罗的海之滨波兰位于中欧东北部,海岸线总长528千米,以盛产有“波罗的海钻石”之称的琥珀石而名闻遐迩,有“琥珀之都”的美称。除此以外,使这颗晶莹剔透的琥珀之都享誉世界的还有那古老而优秀的波兰音乐文化。伟大的浪漫主义音乐家肖邦正是诞生在这里。
今天,“影音新生活”将与大家一起走进波兰,品味那独具民族特色的波兰音乐文化。
欣赏:《雨滴前奏曲》——肖邦10世纪·宗教歌曲的诞生波兰音乐是欧洲斯拉夫民族最古老的音乐文化之一,它的发展与欧洲其他民族音乐的发展有密切关系。在10世纪波兰国家形成之前,最古老的波兰民间歌曲在结构、节奏、旋律方面都是相当简单原始的,调式基本上是五声音阶的。
10世纪以后西欧天主教的教会音乐开始传入波兰,古代教会调式以及后来的大小调式也渗透进来,这对波兰的民间歌曲逐渐产生了影响。
15世纪·复调得到发展15世纪后的文艺复兴时期,波兰的复调音乐得到很大发展,被称为波兰古代音乐的黄金时代。当时最重要的代表人物是戈穆卡,他用波兰文谱成的四声部赞美诗是16世纪波兰复调音乐最重要的成就。当时贵族宫廷中的世俗音乐文化,特别是以琉特音乐为主的器乐也得到了发展。以当时的首都克拉科夫为中心,世俗的无伴奏合唱、牧歌、民族舞曲、管风琴的前奏曲、里切尔卡等声乐、器乐体裁都很发展,使波兰成为欧洲中部、东部音乐最发达的国家。
16世纪·舞曲的流行波兰民间歌曲与舞蹈的关系密切,许多民歌旋律就是舞蹈曲调,这是波兰民间音乐的一个重要特点。特别是16—17世纪波兰的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲定型后,在其影响下波兰民间音乐在结构、节奏、旋律上的变化则更为明显。波兰民歌和民间舞曲的重要特征是:三拍子占多数、重音移位、曲调常有较大幅度的跳动、大调式居多。
欣赏:《?A大调波兰舞曲》(英雄)——肖邦18世纪·大量作品融入民族风格18世纪后半叶,由于启蒙运动思想的影响,特别是由于外国侵略引起的民族意识的加强,波兰民族音乐又得到了迅速发展。1765年在华沙成立了民族剧院,1794年上演了波兰最早的民族歌剧《想象的奇迹》。此时歌剧的音乐以波兰的民间歌曲和民间舞曲为基础,有浓郁的民族风格。18世纪末叶在维也纳古典乐派的影响下,波兰的交响曲、协奏曲、室内乐等大型器乐创作都有了发展。
19世纪·浪漫主义时期19世纪后,波兰音乐的特点是民族意识同浪漫主义音乐潮流结合起来,希曼诺夫斯卡、埃尔斯纳、库尔平斯基成为19世纪波兰民族乐派的先驱。而这个乐派的伟大代表是肖邦。他的钢琴音乐创作不仅为波兰、而且为整个欧洲的浪漫主义音乐作出了巨大贡献。在歌剧方面,音乐家莫纽什科则为波兰民族歌剧的发展开拓了道路,他的代表作歌剧《哈尔卡》成为波兰歌剧史上最重要的作品之一。
20世纪·独特的波兰现代音乐风格20世纪初叶最重要的作曲家是卡尔沃维奇,他的交响诗《斯坦尼斯拉夫与安娜·奥希维齐莫娃》和《小提琴协奏曲》是波兰早期现代音乐的重要文献。对波兰现代音乐创作发生了重要影响的是20世纪初期成立的创作小组“青年波兰”,其中成就最大的是希曼诺夫斯基。他的创作受到斯克里亚宾、施特劳斯、拉威尔等人的影响,在作品中现代作曲技巧与波兰民间音乐的因素融合在一起,形成了一种独特的波兰现代音乐风格,获得了世界声誉。
60年代以后,波兰最活跃的作曲家是彭代雷茨基。他的弦乐曲《献给广岛受难者的哀歌》、大型声乐器乐曲《圣母悼歌》、《小提琴协奏曲》等,在欧美现代音乐中都占有重要地位。
优秀的波兰音乐大师着名钢琴作曲家弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(Fryderyk Fanciszek Chopin),伟大的波兰作曲家和钢琴家,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他生平创作了大量钢琴作品:如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括、26首钢琴前奏曲、27首钢琴练习曲、4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲、至少32首多夜曲等。因为肖邦一生的创作大多是钢琴曲,所以被誉为“钢琴诗人”。
欣赏:《革命练习曲》——肖邦巴达捷夫斯卡(Tekla Badarzewska)是波兰着名的女钢琴家、作曲家,主要作品有35首钢琴小品,大多风格单纯而清丽,但她的大部分作品默默无闻,只有《少女的祈祷》(作于1856年)是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。
欣赏:《少女的祈祷》——巴达捷夫斯卡着名钢琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein),20世纪最杰出、也是艺术生命最长的钢琴家之一。鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。他的演奏曲目非常广泛,对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀,弹奏肖邦作品则充满诗意和乡土气息,是20世纪权威的钢琴演奏家。
伊格纳西·帕德雷夫斯基(Ignacy Paderewski),波兰着名钢琴家。1860年出生于波兰波多利亚,帕德雷夫斯基1885年在华沙举办第一场音乐会,曲目全是自己的作品,接下来又到巴黎、伦敦、纽约与澳洲演出。在美国巡演期间,帕德雷夫斯基一共演奏一百一十七场音乐会。1915年他放弃巡回演出,转而献身投入波兰独立运动,1919年担任波兰总理,1922年再度成为职业钢琴家,波兰、法国与英国政府授予帕德雷夫斯基不少勋章,多所大学也赠予他荣誉博士学位。帕德雷夫斯基的历史地位来自于他如何同时身兼作曲家、钢琴家与政治家三重角色。他的演奏特色在于柔软而且动态对比极广。
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克里斯蒂安·齐默尔曼(Krystian Zimerman)是现今公认世界上最杰出的钢琴家之一。齐默尔曼以诠释浪漫主义音乐见长,他的行事都经过事前缜密的规划,并且在严格的自我要求下,广博涉猎各领域的艺术风格。不管何种情况,克里斯蒂安·齐默尔曼对每年的演出场次都有一定节制,他要求每场都是最高水平,每首乐曲都经过精心准备,在自己工作室练琴时,追求完美的克里斯蒂安·齐默尔曼常用摄影机来监督自己。他用现代科技帮助自己,通过自我反省检讨,使其艺术更臻完美,并借着内心自发的艺术目标使自己能更精确掌握对乐曲的诠释。
齐默尔曼演奏:肖邦《第一叙事曲》
【波兰留学】波兰卡特维兹音乐学院着名歌剧作曲家斯坦尼斯拉夫·莫纽什科(Stanis?aw Moniuszko),波兰着名歌剧作曲家、指挥家。其音乐具有浓郁的民族色彩和强烈的政治倾向,被誉为波兰民族歌剧的创始人。
【波兰留学】格但斯克音乐学院着名小提琴作曲家亨利克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski),波兰小提琴家、作曲家,被认为是帕格尼尼之后最伟大的小提琴家之一。他发明了演奏小提琴的独特的持弓法,称为“维尼亚夫斯基持弓法”;他作有大量小提琴曲,其中以《莫斯科的回忆》最为着名。
着名小提琴演奏家亨利克·谢霖(Henryk Szeryng),墨西哥着名小提琴家,生于波兰华沙。7岁时其才华受到波兰小提琴大师胡贝尔曼的赏识,举荐他到柏林做了弗莱什的弟子,由此打下坚实的基础。他被认为是巴赫作品最杰出的诠释者之一。总体而言,谢霖具有非常高的技巧控制力,音乐风格多样,音色与表情总是洋溢着贵族般的优雅。
胡伯尔曼(Huberman),1882年生于波兰的Czestochowa,他的颤音、双音、八度、音阶片段是如此飞快且清楚、准确,简直是无法置信。他还是以色列爱乐乐团的创建人之一。
着名羽管键琴家旺达·兰多芙斯(Landowska Wanda),波兰着名大键琴家、钢琴家。她被认为是20世纪大键琴艺术的复兴者和20世纪早期J.S.巴赫大键琴音乐权威的演绎者。法雅、普朗克等作曲家为她写过20世纪首批用大键琴演奏的乐曲。许多当代着名大键琴家都是她的学生。
结语:在波兰首都华沙的城堡广场前抬头仰望,头顶那是一片名副其实的“历史的天空”,波兰的音乐文化就是这古老的国家历史最好的诠释。在这里,每一个音符都如神明的意志;每一段旋律都是爱乐者的知己,随着波罗的海的海风卷起阵阵对民族、对音乐的礼赞,让世界人们都能感受到这瑰丽琥珀之都发出的最美声音。
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