中国原创音乐剧的困境与演出新业态的探索

中国原创音乐剧的困境与演出新业态的探索

　　一、中国原创音乐剧的困境、成因与出路困境：可商业化生存的优秀作品少；市场散户购票意愿不高；默契合作的创作个体不多。

　　成因：缺少专业化与分工程序的科学性；缺少职业化的心态 制作分工相对模糊。

　　出路：创作专业、制作职业、市场积累、培育观众二、与世界音乐剧不同国家的对比国外音乐剧兴起的时间英美法德俄日韩等国艺术风格的特点英：文本戏剧的精致美：歌舞调度的华丽法：写意华美的大气德奥：音乐戏剧的结构与哲思俄：悲怆的厚重，旋律见长日：岛国的内敛，宅文化韩：亚洲的美式开发国内外原创音乐剧的审美对比形式上和法国最像，追求写意风格讲究程式化的审美内容上和德奥最像，蕴含深邃的情感但意蕴绵长旋律上和俄国最像，喜欢旋律加伴奏的形式文本上和英国最像，强调辞藻的华丽、语言表达之美娱乐上和美国最像，独立自主、追求个性表达青年文化与日韩最像，地理位置相邻、文化趋同三、项目分享：华语原创音乐剧孵化计划由上海文化广场剧院管理有限公司主办，旨在通过合理且有效的孵化机制，结合中国的实际状况，为音乐剧创作者们提供适合的孵化条件和搭建对接市场的桥梁。音乐剧孵化计划不同于一般的教学，而是通过协作为大家精心准备的作品提供不同层级的帮助，也是上海文化广场致力于“原创华语音乐剧”的一次新的尝试和贡献。

　　孵化计划时间轴新现场高清放映，演出新业态探索下午，北京奥哲维文化传播有限公司总裁&创始人李琮洲向学员们分享了对于演出新业态“高清放映”的探索及思考，从高清演出现场、放映版图拓展、观演关系将来时、高清现场录制试水几个方面进行了解读。

　　高清演出现场高清演出现场是近年来新生的艺术形式，影像内容包括歌剧、舞剧、戏剧、音乐剧、演唱会、音乐会等。通常采用多机位取景拍摄，用高清摄影机镜头辅之以滑轨、摇臂等拍摄方式，记录与呈现舞台演出实况，并通过卫星向全世界进行高清直播和录播放映，忠实再现舞台演出的独特魅力。

　　放映版图的拓展需要多方面的努力内容：通过明星阵容的选择带动内容品质的提升。

　　场馆：通过剧场特殊内容+影院特殊活动的策划带剧场放映的落地。

　　政策：通过新业态的不断探索触动相关政策的调整。

　　流媒体：通过线上放映与平台点播带动互联网渠道受众的提升。

　　截止到2020年6月30日，高清影像放映在线下 播放量已经 超过了4700场，覆盖了 37个省市的 147个场馆，观影人次 超过50万。高清放映起源于剧场，我们希望通过高清放映的普及及传播，能够让更多观众最终还是回到剧场。

　　高清现场录制试水案例一剧名： 《水中之书》

　　类别： 话剧拍摄时间： 2018年剧场： 中国大戏院拍摄团队：英国顶尖高清现场拍摄团队，国际标准高清拍摄案例二剧名： 《搜孤救孤》

　　类别： 京剧拍摄时间： 2018年剧场： 中国大戏院拍摄团队：天津广播电视台（国内最权威、工业化流程最完整的高清舞台导摄团队）

　　从一万个身体里抠出原创本次音乐剧制作人研修班的最后一位讲师是染空间创始人、音乐剧《白夜行》制作人梁一冰，通过对原创音乐剧《白夜行》的制作过程进行解析，将整个过程按照 做梦期、准备期、筹备期、制作期、演出期进行阶段性重点工作的解读。

　　关于原创的认知原创并不是指创作方式，而是一种思维方式。

　　原创不等于剧本创作+剧目排演。

　　原创是从项目萌芽期，将精神渗透在项目整个生命周期。

　　制作的五个阶段做梦期：通过个人思维+团队工作完成原创的选题。

　　准备期：方案中的创新是荷尔蒙，充分沟通、适度引导获得版权方的信任与授权。

　　筹备期：场地、档期、人员的选择与排列组合，完成排演筹备。

　　制作期：剧本创作是多部门协作，参与“盖楼”的结果；以剧本为基础，舞美创作多部门协同；中期制作演员和时间规划是重点；专业的舞台监督在合成阶段非常重要；合成阶段不应该作为排练期的延续。

　　演出期：另一个阶段的开始。

　　关于染空间的题材与IP选择不做机械重复，在创新与变化中前行。

　　大胆创新，做别人没有做过的事。

　　不是所有IP都适合舞台化，大胆Say NO！

　　今天是研修学习的最后一天，大家要互道一声再见了！此次北京天桥艺术中心经过精心策划，邀请国内外的16位嘉宾为大家授课，疫情期间我们也克服困难采用了线上线下同步的模式，希望给大家带来了收获。因为场地限制，不能满足更多人的学习愿望。后期我们也在策划在线上让大家更多了解这个课程。

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