上海音乐厅深耕“乐无穷”品牌 平台从码头转向源头

上海音乐厅深耕“乐无穷”品牌 平台从码头转向源头

　　舞台上，融合多个民族语音的音乐响起，“天籁女声”央吉玛、“新疆灵魂歌者”帕尔哈提·哈力克、“呼麦大师”昂给日嘎渐次登场。名为《逆时之旅》的多元融合音乐会日前在凯迪拉克·上海音乐厅首演。音乐会由集作曲、演奏、音乐制作于一身的青年音乐家张梦创作，也是凯迪拉克·上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌的第二部委约作品。

　　从2016年到现在，“乐∞”（乐无穷）品牌已深耕5年。上海音乐厅副总经理叶飞说：“5年来，音乐厅不断探索，从第一届引进作品到第三届尝试委约制作，乐无穷发生着3个转变：平台从码头转向源头，舞台从上海走向世界，内容从音乐跨界到文化跨越。”

　　音乐创新有无穷可能

　　去年9月，在经历一年半的修缮后，上海音乐厅重新对外开放。第四届“乐∞”（乐无穷）于今年3月如约而至。该项目以音乐为导线，探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界。

　　3月12日“彼岸——俞湘君钢琴超媒体音乐会”，以超媒介的现代钢琴音乐为纽带；3月26日“《逆时之旅》——多元融合音乐会”，包含多个民族的器乐演奏；7月30日、31日，治愈系音乐戏剧《如歌》也将以音乐为第一语言，融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等艺术，谱写一部当代电子交响诗。

　　作为第二部上海音乐厅乐无穷委约作品，《逆时之旅》再次体现多元融合。音乐会所用到的器乐，既有西方古典音乐中的大提琴、竖琴、钢琴，也有中国传统音乐中的埙、笙，还有摇滚乐中的吉他、贝斯、架子鼓以及电子音乐中的合成器。这场音乐会还包含汉、蒙、藏等多个民族的器乐演奏对话。张梦曾在2017年登上乐无穷舞台，把中国古老的笙同电子乐、打击乐、混合式音乐相结合，充分展现笙的表现力。

　　德彪西与杜丽娘相遇

　　从2016年到2018年，共有9场音乐会在“乐∞”（乐无穷）的舞台呈现，包括戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹等。艺术家们打破常规思维，不同的艺术形式与音乐共融，让艺术在更宽阔的边界无限拓展。

　　这个舞台上，京剧老生王珮瑜将音乐从戏曲结构中剥离，用写意手法勾画出不一样的戏曲音乐史诗；钢琴家宋思衡与电子艺术家B6将新古典电子音乐和多媒体艺术相结合，“重作”肖邦《二十四首前奏曲》；唢呐艺术家胡晨韵将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合，展现不同地区的风土人情和不同的音乐特点；钢琴家顾劼亭将昆曲和钢琴这两种来自东西方的古典艺术结合，在梦中安排了德彪西和杜丽娘的一次相遇。

　　“乐无穷项目是上海音乐厅在追求创新和音乐原创方面的一个尝试，在某种程度上实现了从音乐到文化的跨越突破。”上海艺术研究所副研究员杨子说。

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