国家大剧院:庆祝《中俄睦邻友好合作条约》签署20周年专场音乐会
庆祝《中俄睦邻友好合作条约》签署20周年专场音乐会(云端与线下共同呈现) 【开票】
演出时间:2021.05.03
演出剧场:歌剧院
演出时长:待定
日期/场次:2021.05.03 周一 19:30
指挥 吕嘉指挥
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团及众多其它欧美和澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响乐作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并成为该项赛事有史以来唯一的华人评委。
2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监和西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
指挥 瓦列里·鲍里索夫指挥
瓦列里·鲍里索夫出生于列宁格勒(今圣彼得堡)。1968年,瓦列里·鲍里索夫从列宁格勒格林卡合唱学院毕业,随后到列宁格勒音乐学院进修,所修专业为合唱团指挥(1973年)和歌剧与交响乐指挥(1978年)。1976至1986年,担任列宁格勒格林卡合唱学院格林卡合唱团指挥。1988至2000年,担任马林斯基剧院指挥与剧院合唱团首席指挥,执掌马林斯基剧院合唱团期间与合唱团一起创作了70多部歌剧、交响曲和清唱剧。1996年起,担任圣彼得堡音乐学院高级讲师及圣彼得堡-莫扎特乐团(融合室内管弦乐团和室内合唱团)的艺术指导和指挥。
瓦列里·鲍里索夫曾荣获圣彼得堡剧院金色聚光灯奖,并与马林斯基剧院乐团和指挥家瓦莱里·捷杰耶夫合作为飞利浦公司录制了20余张歌剧唱片。他曾带领马林斯基剧院合唱团在纽约、里斯本、巴登巴登、阿姆斯特丹、鹿特丹、奥马哈等地演出。2003年4月起,瓦列里·鲍里索夫担任莫斯科大剧院合唱团首席指挥。2004年,瓦列里·鲍里索夫在莫斯科大剧院进行了个人歌剧指挥首秀,指挥的剧目为《叶甫盖尼·奥涅金》。在莫斯科大剧院,他排演的新剧目有:《雪姑娘》《浪子的历程》《鲁斯兰与柳德米拉》《麦克白》《马捷帕》《火天使》《漂泊的荷兰人》《姆钦斯克县的麦克白夫人》《法斯塔夫》《罗森塔尔的孩子们》《蝴蝶夫人》《魔笛》《战争与和平》《叶甫盖尼·奥涅金》《纳布科》《鲍里斯·戈杜诺夫》《卡门》《隐城基特日的传说》《沃采克》《蝙蝠》《金鸡》《玫瑰骑士》《魅惑魔女》《茶花女》《孩子与魔法》《伊戈尔王》《沙皇的新娘》《唐·卡洛》《奥尔良少女》《女人心》《凯与格尔达的故事》《弄臣》《黑桃皇后》《费加罗的婚礼》《唐·帕斯夸莱》《伊奥兰塔》《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》《浮士德的天谴》《曼侬·莱斯科》《比利·巴德》《兰斯之旅》《白痴》《普斯科夫少女》《假面舞会》《艺术家生涯》《老实人》《塞维利亚理发师》《水仙女》《沙皇萨尔坦的故事》《萨德柯》。
艺术家 陈萨钢琴
中国钢琴家陈萨,被英国BBC誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”,也是唯一一位曾在利兹、肖邦和范·克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国人,波兰政府颁发的“肖邦艺术护照”获得者,以及2021年波兰肖邦国际大赛最年轻评委。越来越多的观众在倾心着属于陈萨的声音。她的演奏被音乐界誉为“既能柔情似水,又可以力拔山兮”、“让你感受到美的同时展现着一股如同地下火山般的热情”。
陈萨受邀与世界知名乐团合作,其中包括以色列爱乐乐团、日本NHK交响乐团、旧金山交响乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、法国广播交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团等。同样热爱室内乐演奏的她,也在全球各地久负盛名的音乐节亮相,如奥地利的洛肯豪斯室内乐音乐节、萨尔茨堡音乐节、波兰杜齐尼基的肖邦音乐节、德国鲁尔钢琴节、俄罗斯圣彼得堡钢琴艺术节等。
近两年,陈萨世界巡演的高光时刻包括在俄罗斯马林斯基剧院亮相圣彼得堡钢琴节、巴黎香榭丽舍剧院首秀、第26届新加坡国际钢琴节开幕演出以及在韩国首尔为纪念冬季奥运会一周年的大型盛演。在2020不同寻常的一年,为了纪念伟大作曲家贝多芬,陈萨在复演之后率先在国家大剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅等十多个城市举办了贝多芬奏鸣曲独奏专场和协奏曲音乐会,其“深入锤炼后高度个性化的演绎”为大家带来了久违的感动,并受到业内和爱乐者的高度赞誉。
陈萨曾被列入东京著名的“二十一世纪百位伟大的钢琴家”系列;同时也是《留声机》杂志(中文版)创刊号的封面焦点人物。2010年,在肖邦诞辰200周年之际,波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”,以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越贡献。同时她也被法国《时装》杂志评选为最受瞩目的十大中国艺术家之一。
迄今为止,陈萨已在全球发行十张唱片。曾与日本的JVC和IMC品牌、肖邦国际大赛和法国Harmonia Mundi公司、荷兰Pentatone唱片公司合作出版并发行多张专辑。其中《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片,并称她的演奏是“发自灵魂深处的演绎”。另为瑞典唱片公司BIS录制了她和台北国乐团合作的中国作品专辑,被英国BBC音乐杂志称为“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。为了追求更多的创作自由和多元化探索,陈萨和她的工作室团队独立出品发行了最新独奏专辑《德彪西24首前奏曲》, 合作的录音总监是与慕尼黑爱乐乐团、捷杰耶夫大师、小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼等一起工作的约翰·穆勒先生,视觉设计由建筑设计师胡如珊和她的如恩设计研究室呈现。目前所有专辑均已在包括苹果音乐的全球地区上线。
陈萨热衷于支持中国原创新作品的演出,包括2013年受邀与巴塞尔室内乐团合作首演的中国作曲家王西麟的钢琴协奏曲以及2016年与国家大剧院管弦乐团合作首演的由澳籍华人作曲家于京君创作的现代钢琴协奏作品《新起板》。
除了日常演出的行程之外,陈萨也积极参与慈善公益事业。作为受邀艺术家,她曾受到世界银行和挪威政府的邀请,加入到对其极为重要的环保项目;并与中国国家交响乐团首演《呼唤绿色——多媒体协奏曲》,在多地巡演;2015年4月,她再次受邀在美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐嘉宾,并为在场的上万观众现场演出以及进行环保主题讲演;同时她也曾造访中国地区的特殊教育学校,并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演奏;作为鹏瑞基金“瑞艺天使”导师团成员,陈萨与怀抱音乐天分的盲童女孩同台演出,共同联手传递音乐的力量。2020年新冠肺炎疫情期间,陈萨受邀出席了联合国教科文组织的“ResiliArt坚韧艺术”全球首场线下论坛,分享对行业的反思与展望。
从2016年开始,陈萨在少量却意义非凡的国际钢琴赛事中出任评委,包括第11届悉尼国际钢琴比赛、第61届意大利费鲁乔·布索尼钢琴大赛、第19届英国利兹钢琴大赛,以及2021年在波兰华沙即将举行的第18届肖邦国际钢琴大赛。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家巴尔松,单簧管演奏家梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美,登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
在2019/20乐季中,乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作,并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下,与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
演出团体 国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随着国家大剧院合唱团的成长,合唱团与诸多当今全世界最优秀的艺术大师有过合作,包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、杨笑阳,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团,他们有着美妙的,和谐的声音,而且训练有素”。
作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》《泰伊斯》《军中女郎》《纽伦堡名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》《西部女郎》《采珠人》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》,国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、进社区、进企业、进军营、进医院,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业,为梦想、为艺术,不断前行!
演出团体 莫斯科大剧院交响乐团
莫斯科大剧院交响乐团是俄罗斯最古老的交响乐团,也是世界上最大的交响乐团之一。1776年,叶卡捷琳娜二世下令建设莫斯科大剧院,莫斯科大剧院交响乐团随之成立,乐团初创仅有35名成员。
随着剧院的剧目逐渐丰富,乐团的演奏曲目也越来越多,从阿利亚比耶夫、韦斯托夫斯基、瓦拉莫夫的歌剧和芭蕾,到格林卡、谢罗夫、柴科夫斯基、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫的作品。十九世纪三十年代起,乐团还开始演出莫扎特、凯鲁比尼、罗西尼、多尼采蒂、贝利尼、韦伯、威尔第、瓦格纳、比才、古诺和普契尼等著名欧洲作曲家的曲目。
自上世纪末起,乐团开始举办交响音乐会,专业能力随之精进。1904至1906年,拉赫玛尼诺夫担任莫斯科大剧院交响乐团指挥,在这两年间,他着手重组了交响乐团,并通过一系列活动让人们意识到乐团在剧院中的重要作用,一改以往交响乐团在歌剧和芭蕾作品中“不重要”的角色与定位。
二十世纪二三十年代,莫斯科大剧院交响乐团进入了创造与发展的崭新阶段。顶级演奏家纷纷加入乐团,乐团一度成为了前苏联最重要的表演音乐家团体和音乐生活中心。
莫斯科大剧院交响乐团曾与众多杰出的俄罗斯指挥家合作,比如拉赫玛尼诺夫、苏克、戈洛瓦诺夫、帕佐夫斯基、萨摩苏德、梅里克-帕沙耶夫、海金、斯维特拉诺夫、罗日德斯文斯基、西蒙诺夫、拉扎列夫、埃尔姆莱。众多世界著名指挥家在执棒莫斯科大剧院交响乐团后都对乐团的高水准赞不绝口,包括布鲁诺·瓦尔特、奥斯卡·弗里德、阿尔伯特·科茨、弗里茨·斯蒂德里、兹德内克·哈拉巴拉、赫尔曼·阿本德罗特和里卡尔多·穆蒂。
乐团还录制了大量歌剧、芭蕾和交响乐作品,其中不乏斩获国际大奖的优秀作品。1989年,乐团荣获意大利最高音乐奖“金维奥蒂”奖和年度最佳乐团称号。
时至今日,莫斯科大剧院交响乐团已拥有250余名成员。乐团的音乐家们或独奏或合演,在俄罗斯国内外的音乐厅献上一场场美妙的演奏。他们中多是国际比赛的获奖者及俄罗斯的人民或功勋艺术家。乐团里,许多老一代的音乐家在莫斯科音乐学院和格涅辛音乐学院担任教授,年轻一代中有很多人是他们的弟子。他们演绎的弦乐五重奏热血铿锵,木管乐器轻巧精细,铜管乐器震撼有力,乐团风格卓越天成。
多年来,莫斯科大剧院交响乐团或随莫斯科大剧院芭蕾舞团和歌剧团巡回演出,或在音乐会舞台上亮相,在国际上广受赞誉。
2014年,图根·索基耶夫被任命为莫斯科大剧院音乐总监兼首席指挥。在他的带领下,莫斯科大剧院交响乐团上演了马勒、威尔第、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的经典作品。
演出团体 莫斯科大剧院合唱团
莫斯科大剧院合唱团在莫斯科大剧院的光辉历史中占有重要的一席之地,它隶属于歌剧团,是一个非常具有创造性的团体。
十九世纪八十年代,乌尔里希·阿夫拉尼克担任合唱团首席指挥兼剧院管弦乐团第二指挥,在他的带领下,合唱团的表演达到了极高的水准,甚至有许多作曲家专门为合唱团作曲。上世纪初,莫斯科大剧院合唱团还参与了谢尔盖·迪亚基列夫在巴黎上演的《俄罗斯季节》演出。伴随舞台歌剧艺术的发展,合唱团也活跃在剧院所有歌剧作品中。一流的音乐家与剧院指挥互相配合,实现了传统合唱艺术的新发展,使声音更具美感、力量和表现力。
如今,合唱团可表演曲目众多,涵盖宗教音乐与谢尔盖·塔涅耶夫、彼得·伊里奇·柴科夫斯基、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的合唱曲目。自2003年起,俄罗斯功勋艺术家瓦列里·鲍里索夫开始执掌合唱团。
合唱团广泛参与音乐会,曾与根纳季·罗日杰斯特文斯基、弗拉基米尔·费多塞夫、阿尔贝托·泽达、吉里·贝洛拉维克、瓦西里·西纳斯基等杰出指挥家合作。
2005年,莫斯科大剧院合唱团凭借对《麦克白》和《漂泊的荷兰人》的精彩演绎荣获“金面具”特别奖。
曲目
进行曲与合唱“光荣归于国王!” 柴科夫斯基 曲
选自歌剧《奥尔良少女》第三幕
群众场景和第二幕的结局“是不是快了?他们会不会把他带走?…可怕的时刻已临近”
柴科夫斯基 曲
选自歌剧《马捷帕》
演唱:杰尼斯·马卡罗夫(科楚贝) 俄罗斯功勋演员
亚历山大·叶列梅耶夫(伊斯科拉)
伊万·马克西梅科(醉酒哥萨克人)
“波尔塔瓦之战” 柴科夫斯基 曲
选自歌剧《马捷帕》
“鞑靼舞曲” 亚历山大·鲍罗丁 曲
选自歌剧《伊戈尔王》
指 挥:瓦列里·鲍里索夫
演出团体:莫斯科大剧院交响乐团、莫斯科大剧院合唱团
《红旗颂》 吕其明 曲
钢琴协奏曲《红绫舞》 盛宗亮 曲
钢琴独奏:陈萨
“我们终将得胜利” 邹静之 词 印青 曲
选自歌剧《长征》
“保卫黄河” 冼星海 曲
选自《黄河大合唱》
指 挥:吕嘉
演出团体:国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团
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