国际音乐大师彼得·利兹的中国“琴”缘

国际音乐大师彼得·利兹的中国“琴”缘

　　“我爱中国”——比利时籍国际音乐大师彼得·利兹(PeterRitzen)在接受中新网记者专访时，用中文这样说到。

　　从1987年第一次踏上中国土地，彼得·利兹在中国的足迹已遍布数十省市。34年来，作为“中国女婿”，他用充满激情的创作表达着对中国文化的热爱，在中西方艺术间架起一座交流桥梁。

　　出生于音乐世家的彼得·利兹从5岁开始学习钢琴，是贝多芬传世第五代嫡系弟子。在国际舞台，他因兼具作曲与指挥才华声名大噪，享有“钢琴之王李斯特再世”的美誉。

　　彼得·利兹与中国的缘分始于求学期间的一次偶然。1987年，他尚在奥地利萨尔茨堡深造。意气风发的年纪，彼得的琴技肆意飞扬，颇具风格，来自台湾的同学便极力邀请他前往台北演出。

　　初登中国舞台，彼得·利兹没有刻板地演奏名家古典乐曲，而是出其不意地发挥创作优势，以台湾民歌作为原始素材即兴演奏。即兴演奏，即现场随机邀请听众上场，将听众随意给出的音符组成旋律。这一具有浓烈个性色彩的艺术呈现令彼得·利兹在宝岛一举成名。

　　彼时，台湾播放的电视节目里频繁出现彼得·利兹的身影。即兴创作被听众接受，给了他莫大的动力和信心，他从音乐配器学起，更加努力地尝试作曲，从职业钢琴演奏家向复合型音乐家转型。

　　“我与中国有深厚的缘分，我总想着为中国做点什么”。1988年，彼得·利兹写出钢琴协奏曲《龙年的中国》献礼中国传统龙年。之后的十余年间，他陆续写成《中华安魂曲》《中国狂想曲》《中国末代皇后》《超技交响曲》等以中国风情为题材的作品，涵盖钢琴独奏、室内乐、交响乐、大合唱等音乐形式。值得一提的是，部分作品还在西方音乐排行榜上位居前列。

　　在彼得·利兹眼里，中国音乐注重“由内向外”的传递情感，如“太阳出来喜洋洋”是抒情引发的旋律。而西方音乐更讲究结构，偏重和弦、复调，是“以外向内”地对外界信息作出呈现。所幸，通过多年的中国生活浸润，彼得·利兹已探索出融会贯通中西方音乐的方法，并乐此不疲地展开实践。

　　“中国传统艺术博大精深，以民歌为例，既有甜蜜的忧伤，也有痛苦的孤独。”彼得·利兹介绍，为更好地体会中国音乐中传递的深层次内涵，他往往会让妻子将歌词翻译解析出来，读懂弄通后才开始新的编曲创作，“我希望我的作品是包容万象的小宇宙，它们能反映出多元化的中国”。

　　走过中国的山河湖海，彼得·利兹认为，“和谐”是中国人的内在智慧，“和为贵”“仁爱”则是中国文化的灵魂。当下，在国际艺术交流中，关键在于“彼此了解”“互相尊重”。“尊重是合作的开始，之后才衍生出和睦与爱。”彼得·利兹提到，作为连接艺术的桥梁，音乐家是和平的使者，在交流合作中更需“求同存异”。

　　山水、艺术、建筑、文化……启发彼得·利兹的中国元素不胜枚举。他透露，其以山城民俗风物为灵感创作的最新作品《中国随想曲——我可爱的祖国》将于5月23日晚在重庆节日交响乐团首秀音乐会上亮相。未来，他还将担任重庆节日交响乐团艺术总监，持续致力于中西方音乐交流。

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