四川音乐学院2021年录音艺术专业第二学士学位人才培养方案

四川音乐学院电子音乐系2021年录音艺术专业第二学士学位人才培养方案

一、专业介绍

专业名称：录音艺术

专业代码：130308

四川音乐学院录音艺术本科于2004 年开办第一届，目前该专业开设在电子音乐系，属于艺术学本科专业，是跨学科涵盖文、工、艺学科的专业，具有高科技、高文化素质的特征。四川音乐学院电子音乐系成立于2011 年11 月，是应音乐科技与新媒体音乐发展趋势而着力建设的新兴教学单位，也是中国西南地区音乐创作、制作人才培养的重要基地。目前四川音乐学院的录音艺术专业已经被评定为“国家级一流本科专业建设点”。

随着全球经济的不断发展,科学技术的不断进步,人类对人文科学的研究和认识已上升到一个前所未有的高度,建立在现代科学技术之上的新的艺术形式和表现手段备受青睐。录音艺术，尤其是音乐录音与音乐制作已经成为社会需求的一个方面，具有“音乐与科技共融，艺术与技术并存”的特点，属于典型的亦工亦艺、工与艺融合的复合型专业，应用性、创新性、实践性较强。近年来，随着录音艺术专业高精尖人才需求的迅速发展，对中国高等艺术院校复合型人才的培养提出了新要求，根据本专业特点探索出一套适用于该专业人才培

养的良性循环模式至关重要。四川音乐学院作为中国艺术类专业院校，是中国西部专业化程度最高的录音艺术人才教学机构——教学以及实验室使用面积约500 平米，设备1507 台（套），设备总值1500 余万元。为适应本专业未来发展之需，实现跨界互融的专业技术特点，建立了6 个高规格的工作室/教室。

立足于音乐艺术院校的办学背景，本着“专业交叉，跨界融合”的办学理念，针对我系录音艺术（音乐录音）专业的特点，凡是符合教育部办公厅政策和入学条件攻读第二学士学位的学生，完成附表1 中的专业基础课和专业核心课程。

川音电子音乐系录音艺术专业经过8 年多的不断发展，成果显著。2013 年1 月至2019 年11 月，学生获奖共107 项，全系参与国内外重要学术交流共92场，组织10 次国际夏令营，大创项目共11 项，出版与本专业相关的教程共7部，并在2018 年获得第八届四川省高等教育教学成果一等奖。

二、培养目标

本专业根据符合学校人才培养总体目标，从社会文化各领域现实发展需要出发，立足“音乐与科技共融，艺术与技术并存”这一特征，为满足日益增长社会文化艺术生活对本专业人才的需要，顺应艺术与科技融合发展的改革潮流，培养出政治合格、德艺双馨、全面发展的应用型型人才。要求能够接受声音录制、音乐制作、数字音频处理等方面的基本理论和训练实践，基本掌握声音（音响）设计、音频（音乐）节目创作、制作的一定能力，基本了解录音设备，具有创新意识和一定的跨媒介艺术综合素养，能够在新媒体时代从事与音乐录音相关的职业，如录音师、声音工程师、游戏音效设计师、音乐制作人等社会发展所需的专业人才。

三、培养规格及要求

本专业学生通过专业核心课以及专业基础课的学习，能达到以下基本要求：

1、知识要求：

掌握录音技术、音乐声学、MIDI 制作技术、数字音频原理等方面的基本理论与方法；具有音乐理论基础，掌握声音(音响)设计方法、音乐声学理论、声音重塑与再现的基本理论和相关基本知识；掌握录音设备软硬件知识、音乐制作相关软硬件操作技术、计算机编程技术、多媒体和互联网信息处理的基本知识。

2、能力要求：

具有音频节目录制，后期制作及电子音乐创作与设计的基本能力，能够展开与音乐录音相关的创作实践；了解电子音乐创作与设计事业的前沿尖端技术及业界发展动态，具有初步的科学研究和实际工作能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有初步的科学研究能力；将理论与实践融会贯通，综合运用专业知识分析和解决问题的能力；利用创造性思维方法开展科学研究和就业创业实践的创新能力；具有沟通协调能力、团队合作能力；自我学习、获取知识的能力。

3、素质要求：

热爱祖国，拥护中国共产党的领导，自觉践行社会主义核心价值观，牢固树立正确的世界观、人生观、价值观。养成良好的道德品格、健全的职业人格、强烈的社会职业认同感，具有服务于建设社会主义文化国家的责任感和使命感。

掌握人文社会科学的基本知识，有较高的人文素养和科学精神；具备良好的团队协作精神、时代意识和国际视野。

四、专业基础课

1、音乐听觉训练课程单元，共72 学时，在第3、4 学期开设《声音音效辨析》课程，每周大课2 课时。

2、音乐写作理论与实践课程单元，共135 学时，在1-3 学期开设《和声学》课程，每周大课2 学时，改题0.5×学生人数。

3、乐队音响分析与编配课程单元，共90 学时，在3-4 学期开设《管弦乐队编配与写作》课程，每周大课2 学时，改题0.5×学生人数

4、乐队音响分析与编配课程单元，共135 学时，在2-4 学期开设《音乐作品结构分析》课程，每周大课2 学时，改题0.5×学生人数。

五、专业主干课

1、《MIDI 音序技术》，录音艺术专业主干课程，共72 学时，（第1-2 学期开设，每周大课2 学时）

2、《电子音乐理论基础》，录音艺术主课程，共72 学时，（第1-2 学期开设，每周大课2 学时）

3、《录音工艺与技巧》，录音艺术核心课程，共72 学时，（第3-4 学期开设，每周大课2 学时）

4、《数字音频技术》，录音艺术核心课程，共90 学时，（第1-2 学期，每周大课2 学时，改题0.5×学生人数）

5、《音乐录音技术与艺术》，录音艺术核心课程，共90 学时，（第3-4 学期，每周大课2 学时，改题0.5×学生人数）

6、《互动音乐设计》，录音艺术核心课程，共90 学时，（第3-4 学期，每周大课2 学时，改题0.5×学生人数）

7、《电子音乐与声音分析》，录音艺术核心课程，共90 学时，（第2-3 学期，每周大课2 学时，改题0.5×学生人数）

8、《录音艺术主科》，录音艺术专业个别课程，共72 学时，（第1-4 学期开设，每周小课1 学时）

9、《音乐写作主科》，录音艺术专业个别课程，共72 学时，（第1-4 学期开设，每周小课1 学时）

六、学制及修业年限

学制：2 年

基本修业年限为2 年。

七、毕业要求与学位授予

毕业学分：总学分81 学分，最低要求学分72 学分。

学位授予：取得本科毕业资格者，经学校学位评定委员会审核，授予艺术学学士学位。

毕业要求：

（一）、毕业论文

（1）论文字数不少于5000 字(含谱、图例), 提交与专业相关论文一篇，论文研究对象须表现专业特征，具有明显专业识别性。与音乐录音、幻听类电子音乐（声音艺术作品）、影视音乐创作与制作（含音效设计）、游戏音乐制作（含音效设计）、音乐装置、交互式电子音乐等不同电子音乐类型相关的选题均可，包括理论研究、作品创作、作品分析、技术方法、软硬件应用、艺术实践等。

选题应有一定的理论或实际意义，体现本专业培养目标。

（2）第4 个学期结束前，将自己拟定的论文选题及简介上报系办。学生按开题报告按格式要求撰写电子版，从国内外研究背景、选题可行性、实施方法和阶段步骤方面论证选题的合理性，经指导老师审定和修改，将确定后的内容手写填入开题报告的相应表格，学生须获得指导老师签字允许论文开题，才能进入论文初稿撰写阶段。

（3）指导教师根据学生选题方向，指导其查阅文献和收集、加工各种信息，以及培养获取新知识能力。学生按照开题报告计划展开调研，包括论文提纲的确定，做好参考文献的笔记。如果论文的研究对象是学生自创作品，指导教师应该对其作品进行分阶段指导，在完成作品创作基础上结合论文提纲和信息点进行相应内容撰写。

（二）、毕业作品一部

（1）提交毕业作品一部，从以下六类中选择创作：

第一类：音乐录音作品（现场多声道录音作品）

第二类：歌曲创作、编曲与录音制作（旋律声部人声必须录音）；

第三类：影视/游戏音乐创作与设计（必须含音效设计）；

第四类：与人声/声学乐器结合的混合型电子音乐作品（人声/声学乐器必须以录音采样方式完成实验与制作）；

第五类：多媒体/幻听类电子音乐作品（声音设计必须体现原始录音采样，可以是视觉影像与电子音乐结合的作品）；

第六类：音乐装置作品（必须含声音设计）。

（2）作品不得少于3 分钟。提交内容包括但不限于：工程文件/程序包、合成好的音（视频）文件、录音/音频分轨（第六类可以不提供）、声音素材列表清单、制作手记（必须包含音乐制作、录音技术、软硬件平台记录）。其中，声音文件应为WAV 或AIFF 格式，视频文件应为MOV、MP4。

八、课程体系结构与学分学时分配（附表1）

附表1 ：课程体系与学分分配

第二学士录音艺术专业课程体系

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